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想要成为吉他之神?听听这25位大师给你的建议吧!

2018-3-8 22:33:20| 发布者: 吉他之家| 查看: 2158| 评论: 0

摘要: 即使你一天把自己关在地下室8个小时,身边只有一台节拍器跟一本地狱般的教材陪伴,你仍然不会确定你是否已精通所有关于吉他6根弦的技巧。的确,你可能会锻炼出如速记员般灵敏的手指和海量的和声弹奏方法,但若要弹奏 ...

即使你一天把自己关在地下室8个小时,身边只有一台节拍器跟一本地狱般的教材陪伴,你仍然不会确定你是否已精通所有关于吉他6根弦的技巧。的确,你可能会锻炼出如速记员般灵敏的手指和海量的和声弹奏方法,但若要弹奏出能震撼灵魂的音乐则常常需要更多元的技巧。但是,这些都不代表达到如Jeff Beck那样水平,表现的像是身在吉他之神的国度。

首先,不要担心你无法达到Jeff Beck那样神一般的才能,这是很傻的。你要做的就只有确保当你弹吉他时,可以让你全身起鸡皮疙瘩,因为兴奋和幸福而颤抖。

我们认为,如果你想要增加并最大化你的能力,你可以同样像那些吉他之神学习。因此,提供了这25个了解自己音乐的吉他英雄的小技巧—从摇滚帝王到爵士元老,再到其他各领域的神。

希望你可以从这些有实际、有秩序的智能宝藏中找到一些有用的东西,帮你从歧途导入更高的灵感殿堂。

1. Joe Satriani——“不断充实自己吧!”

进入新的领域是让自己练习乐句成功的关键成分。重复弹奏同样的东西只会让你停滞不前,每周增加新的和弦、曲调或是音阶到你的日常练习菜单吧,你不一定要马上知道如何使用这些东西,这只是要让你的手指移动到指板上新的位置,并让乐声自然流露出来。

2. Carlos Santana——“找到真正的自己”

有一个刻画出自己独特性的方法,那就是带着录音机,到一个不会被打扰的地方,然后跟着鼓机弹奏吧!一段时间后,你会逐步了解音乐的全貌,你可以开始看见这个人的riff,和另一个人的riff,接着,这几个riff就会是你的了。再来,你可以开始专注在自己的riff上,直到演变成独特的声音。

3. Steve Lukather——“放松自己”

当你试着加快速度时所要记住的最重要的事情,就是放松,不要让自己的肌肉超出负荷。你可以练习半个小时就休息,一会儿后再继续,这在当你试着练习会让手指抽筋的复杂乐句时尤其重要。当我小的时候,我会坐在电视前面,上下拨动pick,轻轻地练习弹奏音阶。我并不怎么专心,但这样的练习却因为我的不专心而有了帮助,因为我是保持放松的,所以我可以增进技巧和肌耐力。但是千万不要在感觉疼痛继续练习,绝对不要,因为肌腱炎并不是开玩笑的。

4. Jerry Garcia——“动态”

想要练习弹奏动态的话,就把导线插入你练习用的音箱,然后把吉他音量全开。首先是琶音,从非常小声开始,然后通过调整你的弹奏方式慢慢变大声。这个练习的目的是在不改变手掌位置的前提下,让你的弹奏动态更多元。很多吉他手在要改变动态时,手的姿势就跑掉了,结果,他们往往会变成“轻弹一族”的一员—一群看似弹奏很快,但并不会拥有任何弹奏力量的人。你所要做的就是由不断反复变化,由小声拨动pick到大声拨动pick。

5. Rusty Cooley——“保持吉他的高度”

无论当你坐着练习时你的吉他放在哪里,他应该跟你站着时放在同个位置,我发现了这是最困难的方式。很多年前,我是坐着练习solo的,这个姿势深根蒂固,直到我去演出然后表现得一塌糊涂,只因为站着表演时我的左右手位置和练习时完全不一样。现在大多数的吉他手认为把吉他放高一点很不酷,但我认为,声音听起来好听,比看起来酷但声音很糟还重要。Zakk Wylde把他的Les Paul背得很低,但只要该轮到他solo时,他会把脚踩在舞台喇叭上,来让他的吉他高一点。天啊,Tom Morello还把吉他背到会被撞到下巴的高度。所以,看在杀手级吉他弹奏的份上,把吉他背高一点吧!

6. Barney Kessel——“保持手感”


把你的吉他拿出琴盒,然后放在方便拿到的地方。练习短短一段时间,从5到45分钟都可以—一天这样练习很多次,比一次练很久还要有效。多次的练习,短短5分钟已经足够来练习一项技巧或是乐句的时间了。整个练习的目的,是要让你的反射动作像神枪手一样,让你可以拔枪就射而且百发百中。

7. Nels Cline——“求真”

在谈到个人创意展现时,不要去听那些没有想象力的悲观者的话。关于这点,无疑的会遇到“既有的乐器精进的规则”和“跟着自身直觉”的冲突。坚强一点,唯一所谓艺术上的进步—除去商业化时—会发生在有人大胆修改规则,或无视常理时。这些跳脱常轨的人一定会忠于自己。

8. Dave Wronski——“保持拾音器的平衡”

想要平衡你的拾音器,就把你的吉他接到可以测量频率的仪器上,像是一个4轨录音器。独立弹奏每条弦,然后调整拾音器的高度直到每条弦弹奏出的音量大小相同。一般来说,靠近低音弦的拾音器会调比较低,若你的吉他总输出比以前还要小声,打开音箱然后调整就可以了,这样做的好处是每根弦之间的清晰度可以更明确。

9. Jimmy Page——“空间收音”

有一句很老的录音格言说:“距离会制造深度”,我已经用了很多次—无论是在单轨录音或是整队一起录。人们习惯近距离录音,但我会在后面同样多放一支麦克风,然后平衡两者。同样的,如果听起来很棒的话,你可以不用在录音室里调整EQ,你可以简单靠着科学化麦克风的摆放位置,得到正确的音色。

10. James Hetfield——“往下扫”

对于比较重的旋律来说,他一定得向下刷pick,这绝对是关键。这样会听起来比较紧,而且厚实很多。

11. Oz Noy——“在立体声中移动”

试着用两个音箱和一些立体声的效果来得到较大的舞台声响,当你站在两个音箱中间时,用乒乓delay会听起来非常大声。而任何立体声的chorus、flanger、phaser,或是以我为例,Leslie simulator,会有听起来更加宽广的效果。我用立体声的Ernie Ball volume效果器,把信号从一边移到另一边会有很酷的效果。我喜欢几乎一样的音箱,虽然包含Stevie Ray Vaughan在内的其他人,比较喜欢两个拥有完全不同声音的音箱来补偿彼此声音的缺陷。最后,要知道除非你的音箱都有收音,并摆放至一左一右的声道,否则除了你之外没人听得到立体声的效果。

12. Jeff Beck——“适度就好”

过分沈溺于任何事都是错的,无论是一天练习50个小时,或是吃太多食物。我有一个平衡点,任何人或事也都应该要有。我会试着保持这个平衡,所以我可以处理突然冒出的灵感,却不因为练习太多而感到失落。我可以弹得很棒,但接着我就会因为没有在思考而开始乱弹。适度休息一下可以让我想更多事情,这帮助了我把创意跟速度整合的很好。

13.Al Di Meola——“交替拨弦”

有个有效练习上下拨动pick的方法,那就是选3.4个音符,然后只练习它们。常常会有想要提升右手敏捷性的乐手,却因为左手试着弹奏太多音符而进度被耽搁了,我听过很多乐手从第六弦快速弹奏整个音阶到第一弦,但是却弹得非常粗糙。其实只要练习得非常基本就好—只用少少的几个音符—然后慢慢弹奏出完美的旋律,这样其实就是一个大挑战了。

14. Marty Stua——“拥抱历史”

那些伟大的音乐家们对音乐的基础了如指掌。他们的经验能让我们写出的音乐更真实,Eric Clapton跟Keith Richards可以教你一卡车的蓝调,但是你最好也找出他们的音乐受到哪位原创者的影响,像是Robert Johnson。有句话说,“如果你不知道你曾到过哪的话,要怎么知道你正在往哪走?”就是这个意思。

15. Deke Dickerson——“善用小指”

要多用你的小指弹!我刚开始弹吉他时,有个老乡村乐手告诉我要不断练习左手小指—即使觉得很卡也一样—直到他变成你的习惯。这是我曾得到过最好的建议,你生来就有5根手指,不要忘了使用他们全部!

16. Stevie Ray Vaughan——“用更粗的弦”

用更粗的弦。我喜欢0.013的套弦,但是我曾玩过0.018~0.074的套弦。虽然对你的手指、弦钮及音箱是一大负担,但他们会听起来超棒。

17. Wes Montgomery——“撑下去!”

要让你各方面的技巧进步需要时间,但有很多人不了解那些你必须跨越的障碍。我以前对练习八度音的东西会感到头痛,但一次又一次的练习后,我已经克服了。你所需要的就是听到弹奏中自己的一点小进步,而这一点点的启发常常已经足够能让你走得更远。

18. Eric Johnson——“自我感觉良好”

要提醒你自己,你可以很自在地感到快乐,而不是被限制或没安全感。当你感到快乐时,你会更容易接受站上舞台的机会,即便你犯了一堆失误,那也没什么大不了的。这几乎就像你和乐器合而为一,而音乐就像电流般流过你的身体。像John Coltrane曾说过,“当一个音乐家最重要的,就是多接触、顺应你自己。”当你这样做时,就会像是回归本源,所有东西都源自那里,你会自动因此在知觉上更加独立,而变成一个更好的音乐家。

  

19. Dickey Betts——“控制延音的衰减”

在使用大音量来弹奏滑音时,要学着衰减延音来控制底噪跟回授。很多人会用pick来弹奏滑音,然后用手掌根部或其他地方来控制声音。我从Duane Allman那学到的方法是用大拇指、食指跟中指,而不是用pick。如果你的左手上有钢制或玻璃滑管,而右手上握的是塑料pick,你跟你的乐器是完全隔离开的。你所要学的就是弹一个音符,然后在弹奏另一个音符前,用手指消音,这样一次就会只有一个音符的声音,这样就会像是钢琴的柔音踏板那样。

20.Joe Pass——“摇摆的八分音符”

用三连音的韵律感去练习八分音符,可以很有效的让一个人的爵士节奏感进步。当然,想让你听起来够爵士的最棒方法,还是跟着音乐或是乐队弹奏,这是你必须发自内心感觉到的。很多摇滚乐手弹八分音符都太正(straight)了,以至于他们无法弹奏爵士乐,他们太呆板了。

  

21. Steve Vai——“分离”

试着将自己的注意力从你的手指的弹奏中抽离,然后听听音箱输出的声音。

22. Allan Holdsworth——“圆滑奏的音量”

当弹奏圆滑音时,试着让所有音符都有着同样的音量。想让自己的控制力更强的话,把重音放在不picking的音上吧。 

23. Pete Townshend——“民谣吉他独奏”

想要让一个电吉他手有效的用民谣吉他solo的话,因为民谣吉他的延音不如电吉他,所以需要针对这方面加入一些技巧。举例来说,试着运用空弦技法吧,举例来说,在picking时用右手其他手指拨奏正好是和弦内音的开放弦。这是类似乡村乐的弹奏方法,但是用在大量扫弦或指弹主奏的桥段时非常有效。

24. David Glimmer——“有旋律的delay”

一点delay可以舒缓吉他失真中烦人、不成熟的频率。我有两个效果器,然后在上面各自设定了不同的回声效果。很多时间我会让这两个同时开起来的到一定的效果。在独奏时,我会试着将delay照着歌曲的拍号和速度来设定。我通常会把它们设成3连音—音符会全部缠绕在一起,所以他并不是真的有关系,但是我发现三连音的delay非常有旋律性。

25. Eric Clapton——“学会克制”

不要把你会的所有的lick在歌曲第一轮进行结束前都喷光,因为在下个循环时你就没梗了。最终你只能重复你自己弹过的句子。一开始对于即兴的青涩会让你毫无节制的乱弹,但在渐渐成熟后,你会对“弹奏有价值”的乐句有兴趣。你必须沉稳下来,然后让所有事情都在你的计算中—确保每一次听到你弹的东西都是有价值的。我致力于让歌曲出色,而我觉得以即兴来说,除非他有这个最终的目标,否则就是在浪费大量的时间。



路过

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