| 2015年2月3日晚更新： 在此回答一下 @张志坚在评论区很认真的提出的问题。您称我为老师真让我惭愧了，和认真对待音乐的人一起讨论音乐是我人生中一大幸事，请以后直呼我名字即可。 为了让有同样困惑的人阅读方便，我把张志坚提出的几个问题帖到这里，我尽我所能回答。 流行音乐的范畴中，首调思维是有很大优势的，因为绝大多数流行音乐不会设计到太多的自然大小调之外的音阶。在没有绝对音高能力的前提下（我也没有），用首调思维没什么问题，即使涉及到爵士乐领域，这个说法也成立，我一些爵士系的朋友都持这个观点。但我想指出的是，所谓首调思维，重要的不是你能唱出do re mi fa，而是你其相互之间因层的敏感程度。你唱出re la这两个音之后能否同时意识到这是一个上行的纯五度（或下行的纯四度）？ 我做不到看任何调的五线谱都能直接唱出旋律。这个应该就算是声乐专业的人，除了有绝对音高能力的人之外，也不能百分百做到。据我不全面的了解，他们会在不同情况使用不同方法来应对这种视唱，通常情况应该是用首调唱名法，类似于记下所有常用的调在五线谱上的唱名，跟你提到的方法一样，只是他们更瓷实吧。具体还请声乐专业的朋友来解答。 弹音阶用嘴巴唱出来实际上练习的是听音，并非视奏，不是看着五线谱唱，而是弹出你唱的音。为什么要唱出来呢，因为能唱出来说明你的大脑对这个音层／音阶／琶音已经掌握了，这种声响效果和吉他指板的对应比和五线谱的对应重要很多。说到底，五线谱只是一种记录手段，它和音乐本身无关。 举例：你先弹五弦三品的C，然后在弹四弦三品的同时（最好是提前）能不能把这个F唱出来，注意，重要的不是F或Fa（它的名字），而是这个音准。复杂一点的，你能不能在听到（或自己弹出）一个Dorian音阶的主音之后，唱出其他音（同时也把这些音弹出来）。多做一些这样的练习，对听力有非常大的帮助。 一定记住，不是听到你弹的音然后唱出来，而是弹出你唱出的音（或脑子里的音，其实两件事是一样的），并且你要知道，这个音在这个音层／音阶／琶音中处于怎样的位置。 今天有点晚了，明天继续更新。 非常对。由于历史原因，中国音乐教育使用的是唱名标记（Solfège），这个方法本身也没什么问题，无非是把CDEF..换成do re mi fa..,换了个名字而已。但问题是，现代流行音乐包括爵士乐源自的是美国（和西欧）的音乐体系，而这些国家都是用音名标记的。他们不会把一个Cmaj7和弦标记为Do maj7， 他们谈论一个Cmaj7和弦，只会说CEGB而不会说do mi sol ti，所以从学习和交流的角度来说，你最好尽快熟悉音名标记。 简谱中用阿拉伯数字来代替do re mi fa...这种标记，据我所知现在可能只有极少数的国家（可能只有中国？）在用，这个可以完全摒弃了。下面说阿拉伯数字的另一种用法。 阿拉伯数字在流行音乐中经常用来代表音阶和琶音的构造。这个时候1就不一定是C或者Do了，可能是十二个音中的任何一个。 首先，自然大调音阶（或Ionian调式）的构造是 1(或者R)234567， 这里这七个数字分别代表：纯一度，大二度，大三度，纯四度，纯五度，大六度，大七度。其他的音阶构成以这个为基础。另外还有9 11 13这三个数字，分别代表大九度 纯十一度 大十三度。如果加上b #， 即可表示所有音层了。 简单例子： Phrygian调式音阶可如下表示： 1 b2 b3 4 5 b6 b7 Lydian Dominant音阶可如下表示 1 2 3 #4 5 6 b7 这样表示，你会对音阶中每级的关系非常清楚，比我以前的吉他老师教我的口诀｢全全半全全全半｣直观多了。真不知道那个口诀有什么实际作用。 然后是比较进阶的例子： 爵士乐里有很多人造音阶，比如有个非常常用的音阶叫altered scale. 它由属七和弦的所有扩展音组成，这里就要用到 9 11 13这三个数字了。 这个音阶这样表示: 1 b9 #9 3 #11 b13 b7 你可能经常会看到类似于 G7#9b13 或直接写成G7alt这样的扩展和弦，爵士乐手看到这类和弦，经常会选择这个音阶来即兴。其实这个音阶从低到高弹出来就是 1 b2 #2 3 #4 b6 b7, 可以这样去理解它，但习惯上会直接写成扩展音层，其中道理涉及到避免音（avoid tones）的概念，又是另一个话题了。 用阿拉伯数字来代替音层关系，是与流行音乐中的和弦记法有很大关系的，如果你能尽量的去理解我上面说的内容，对以后的学习会有很大帮助。 （4） 关于爬格子的事情爬格子完全是锻炼左手的练习。依据实际情况来吧，如果练习的时间比较多，不妨拿出半小时到一小时来爬格子。但不要总是1234，多试试不同的手指组合和跨弦组合。 阅读的话,除了你的教材以外，理论方面读读 Mark Levine - The Jazz Theory Book，还有评论区说到的The advancing guitarist。你也说了你的时间成本比较高，读这几本基本上不会是浪费时间。没有琴的时候，可以做很多事情：背吉他指板音名，背各种音阶的构造，特殊音层的音名组合，背各个调的顺阶和弦等等等等。我在路上经常背着玩儿。学音乐主要还是练脑子。 你需要一个自己的 woodshedding routine。说实话看到这个问题，我很高兴，说明你在思考。很少有人会思考这个问题。大多数人会说，我练好这个教材就成了。我爬格子上220了，看我多牛。 练习乐器是一个理智的过程，思维懒惰的人做任何事情都很难做好。我建议你在 练耳 阅读 听音乐 练习技巧 视奏 这五个方面均衡分配你的时间，自己做一个计划表。 这个练习规划是每个认真的爱音乐的人都会为自己量身定做的，你可能需要很长时间来制定一个适合你的规划，我的建议只有，找出你的薄弱点，重点攻克它，不要停留在已经掌握的东西上，多思考，多阅读，这个规划的时间长度应该是5到10年。The advancing guitarist里谈到过这个问题，你可以先参考这本书。 又不早了，先写到这里吧。 ：) ＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝ 谢邀。本答案作为对很多吉他初学者常见的疑问的疏通，以及对于一些观念从逻辑层面上的整理，并不能作为吉他自学教程使用。 我相信绝大多数非古典吉他的学习者都很纠结这个问题。要不要学五线谱，为什么要学，怎样学。 先回答题主的问题。题主在知乎上对此寻求帮助，想必对音乐至少是有一定追求的，在这种情况下，我的回答是， 要学五线谱。这是一个需要毅力和漫长的过程，但是它能给你带来的比你想象的多的多。 下面是个人的一些思考，经验和建议： 六线谱没有比五线谱低级，它是记录音乐的另外一种方式 我们通常称作 ｢六线谱｣ 的东西在英文中被称为 "Tablature", 是一种指法谱。多用于记录带｢品格（fret）｣ 的弦乐器，和自由簧乐器（风琴 口琴）的指法。 最早出现在14世纪的欧洲，在文艺复兴和巴洛克时期就已经很常见，在当代流行音乐中得到普遍应用。  1554年一张比尤艾拉琴的指法谱 图片来源 ：Wikipedia六线谱不是现代人为了吉他更好学而发明的简化谱，它是有其历史渊源的。 作为一种指法谱，它着重表达的是基于乐器本身构造上的指法，而五线谱表达的是音乐本身的内在逻辑。由于吉他指板是｢二维｣的，因此用五线谱表达的吉他乐曲，在指法上不具备唯一性，从这个角度来说，六线谱是五线谱无法代替的。因此，六线谱和五线谱你都应该掌握。关于吉他指板的｢二维性｣，我在后面会详细说到。 为什么你要去学习五线谱 1.上面已经说到，作为一个吉他学习者，六线谱和五线谱你都应该会，而六线谱通常在你初学吉他的时候就会碰到，由于它非常直观，我相信大多数人一天之内就能基本掌握它。而学习五线谱相对来说要困难的多，因此你需要去学习。 2.五线谱是你和其他乐器使用者交流的官方语言，你不可能指望一个弹钢琴的人能看着六线谱弹出曲子来，你到一个正规的乐队／乐团里排练或是玩Jam，不会有人给你六线谱的。最重要的是，在其他乐器使用者的面前，你不能看着五线谱弹出至少一个简单的旋律，是很丢脸的，你会因此失去很多和较高水平的音乐人交流的机会。 P.S. 发生这种情况怎么办？在后面我会告诉你怎样化解这个尴尬。 怎样算学会五线谱 学习五线谱至少是分成两个层次的。第一层，你要去学习五线谱的构造，每一线每一间都代表什么音，以及一些符号的意义。这方面的材料很多，比如：http://www.musicians-place.com/harmonics/course-1.html。花一些时间去学习一下，这个不算很难。 第二层才是最重要也是最难的，把五线谱和指板结合起来，渐渐的掌握视奏的能力。 这两层都做到了，才能算是｢学会｣了五线谱。 为什么这个问题往往是吉他手纠结的特别多 五线谱的学习跟语言学习一样，如果你从小就开始在有人指导的前提下学习，往往就能在一个比较自然的状态下把这种语言变成一种本能，这种学习的结果往往比较磁实。 但除非是古典吉他，大多数学习流行音乐的吉他手，都是从至少少年时期才开始接触吉他的，本人既如此。往往由于这里面的大多数人没有机会碰到好的老师，而六线谱又如此的好用，因此没有学习五线谱的动力。然后你又在某个时候听人说，五线谱多么多么高大上，不懂五线谱你玩什么音乐？于是你准备奋发图强，好好的学一下五线谱。但绝大多数人由于没有好的方法和指导，进步不明显，慢慢就放弃了。 所有想再次重振旗鼓，向五线谱进军的人都要有这样一个意识，学习五线谱对你来说就如同学习一门外语，至少需要几年时间的坚持练习才能基本掌握。 吉他指板的复杂性  吉他指板音名图一些基础知识： 完整的吉他指板有大约45到48个半音，约四个八度。 吉他指板是一个面，当你从低到高弹一个音阶，你有两种选择，垂直于琴颈或平行于琴颈。因此，和大多数乐器不一样的是，五线谱上某一个音，对应的是吉他指板上多个位置和多个指法。举个例子，一个中央C，在吉他指板上有5个位置和16种指法。当然较低的音和较高的音在吉他指板上对应的位置是少于5个的。平均算下来，每个音对应2.8个位置，和9.2个指法。（以上数据出自 The Advancing Guitarist - Mick Goodrick, 如果有人纠结这是怎么算出来的，我也可以提供计算过程。） 与同样具有二维性的弦乐器的小提琴相比，吉他除了弦数更多以外，相邻的弦之间的音层关系也多了一个大三度的例外。别小看这一个例外，这使得吉他的指法数量成倍增加。从这个角度来说，对吉他的指板的熟悉比小提琴要困难的多，比一维的且不断重复的钢琴键盘更是复杂很多。当然我不是在说学吉他比小提琴难，两者技巧方面很不一样。 视奏的实质就是识别五线谱里的音，然后在吉他上找到它，这个过程要熟练到形成本能。更多的选择意味着更多的时间投入，目的是习惯所有的可能性。你当然会说，我只学习一个把位，放弃其他的选择不就行了？这个想法在七十年前是可以的，但是当时出现了一个叫Charlie Christian的吉他手，他被看作是第一个能够在整个指板上即兴的吉他手，奠定了吉他最终可以走出爵士乐节奏组的基础。你看看近现代所有比较有成就的吉他手，没有人只在一个把位或一根弦上演奏，这是吉他这门乐器的基本要求。 所以下次当有人发现你的五线谱视奏不熟练的时候，你可以告诉他以上事实。但这不是你可以一直不去征服它的借口。 熟悉吉他指板 熟悉吉他指板，至少意味着你知道哪一根弦的那一品是哪个音。 从回答题主问题的角度来说，你明确知道哪一根弦的那一品是哪个音是视奏的基础，这个很容易理解。 另外一个角度，你平时习惯的首调唱名法衍生出来的指法（中国吉他手熟悉的do指型 la指型等等）是不够用的，之后要练习的音阶，琶音，和弦以及学习流行音乐（包括爵士乐）里最让人向往的即兴，都是基于你对你的指板有多熟练这个基础的。你得努力明确和声包含的每一个音以及你准备弹的每一个音，这个需要长年累月的练习，也是另外一个话题了。 总之你对你喜爱的乐器越了解，你才能越自由的驾驭它。 理解吉他指板 一个吉他指板，从平行于琴颈的方向来说，可以看成5把定音不同的Unitar琴（E B G D A）。 从垂直于琴颈的方向来说，一个指板在12品内（12品以上重复）有12个把位（position），每个把位跨度六品，你可以在一个把位里弹出所有音阶，和弦和琶音。也就是说，每个把位都是一个单独的乐器。 这里可能有人会糊涂。一个把位由横向的六品和纵向的六根弦组成。有的人会问明明只有四个手指在弹琴怎么弹出六品来了？这是因为食指和小指可以分别向左和右扩展一品。而把位的命名是根据你中指左边的那一品的品数来定的。比如从第4品跨越到第9品，一共差距6品，我们称之为一个把位（position）。自然状态下，你的食指中指无名指小指分别放在第5，6，7，8品上，第4和第9品分别由食指和小指扩展来弹。而这个把位被命名为第5把位。 这里你知道了，吉他指板是有两个维度的。 练习视奏 有一个很重要的东西你要记住：在吉他上练习任何材料（视奏，音阶，琶音...）都要有意识的从两个维度来练。 先从单旋律开始，任何材料都可以拿来练。但必须是你没听过的旋律。随便找一段旋律，可以是realbook里的，可以是你从你拉小提琴的朋友那里借来的练习曲，甚至可以把这些曲子倒过来练（这个方法我听很多人说过，但自己没试过）。有一本从小提琴移植到吉他上的练习曲 Alan Hanlon Kreutzer Etudes是很好的练习素材。 这本书本身已经绝版，后来由Alan Hanlon的学生扫描放在网上，可以下载到。还有一本Charlie Parker 的 Omni Book我也曾经作为练习视奏的素材过，但比较难。   横向维度的练习： 先只在一弦上弹一遍，超过音域的降低（升高）一个八度来弹。然后以此类推在所有其他弦上弹。 纵向维度的练习： 最好先从第五把位开始，这是人的手感觉到最舒服的把位。慢慢的向两边扩展。 写的时间太长了，先写到这里吧。其实题主还问到了如何学习乐理，这个问题太大了，题主如果有具体的问题，可以在评论中提出，我会继续编辑这个答案。 |
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GMT+8, 2024-11-5 11:26
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