吉他宗师:安德烈斯·塞戈维亚

弹吉他没有什么诀窍，通往成功的路是你的毅力和腕力。

对于乐器而言，最好的授课方式，是小组集体课，而不是一对一小课。

——安德烈斯·塞戈维亚

【视频】一代宗师塞戈维亚演奏视频。

塞戈维亚（Andrés Segovia, 1893年—1987年）：

20世纪最具影响力的吉他大师。此前，吉他被认为是一种不登大雅之堂的民间乐器，充其量只能用作沙龙伴奏。塞戈维亚通过不懈努力，大大提升了吉他的地位，成为古典音乐大家庭中一个不可或缺的角色。塞戈维亚生于安达鲁西亚的哈因州，自幼被吉他美妙的音色所动，他不顾家人的反对，开始自学吉他。一开始他就显现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我也要努力使吉他获得应有的地位。

安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893.2.21-1987.6.2），西班牙著名吉他演奏家、活动家。他曾多次获得各国政府赠送的各种奖章和勋章，西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位，1985年获得德国的最高音乐奖项-慕尼黑的“西门子音乐奖。

 第一次演奏会

塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

下图：塞戈维亚在授课，从照片看到，宗师的授课方式是小组课。

吉他的一代宗师：

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界著名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

    很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位著名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。

    17岁那年，塞戈维亚辍（chuò）学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据（jū），他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向著名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯借琴。拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句著名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的” 恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法拉falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙著名作曲家托罗巴，随后，不断由著名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

    塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛协会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。 1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了上帝的荣耀继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。

有人认为他一生犯的最大错误就是错误的把五线谱应用在吉他身上, 严重阻碍了吉他音乐的发展和技术的提高.

在塞戈维亚以前有古典吉他三剑客,阿瓜多,索尔,朱利亚尼和卡尔卡西等好手. 之所以吉他音乐非常繁荣是因为记谱采用了好看好学的六线谱,因为六线谱是吉他的指法谱,五线谱是钢琴的指法谱. 虽然对于超级高手而言,找音并不是一件困难的事情,但是对于刚学琴的初学者和有一定基础的学生来说,五线对吉他来说还是太难于找了.尤其是大型曲目,其实音乐本身没什么难度,吉他音乐如果有良好的速弹基础是没什么难度的,但是找五线谱上的音绝对是最浪费时间的事情.而且五线谱上面的音符没有几年基础是分不出1234567的.最近音乐的自然发展逐步六线又取代了五线,吉他又迎接来了辉煌的时代.并成为最最重要的乐器。

  乐谱不是演奏法，只是记录、演奏音乐的工具而已，所以，以使用什么样的乐谱，来断定正规不正规，显然属于明显的逻辑性错误——我们能用开什么车，来说明驾驶技术正规不正规吗？