【设备揭秘】松本孝弘 1988~2005 期间使用吉他全型号记录

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松本孝弘（ TAK MATSUMOTO），日本著名乐队B'z的吉他手以及亚洲首位推出Gibson签名型号的乐手，以其融合东西方的音乐理念与炉火纯青的演奏技巧，多年来在亚洲乃至世界范围内都享有盛誉，2011年与Larry Carlton合作获得格莱美奖更是进一步奠定了其大师地位。作风低调的松本拥有数目庞大的粉丝，不少著名艺人及乐手也视其为偶像，而松本使用的吉他也一直是器材爱好者们注目的焦点。接下来就为各位坛友奉上松本在1988~2005期间使用吉他的全型号记录。

松本孝弘在1988~2005这段时间内所使用的吉他，除了早期与YAMAHA共同开发的MG-M签名系列和后来Gibson为其推出的TAK系列，更是包含了数量庞大的其他各品牌经典型号，接下来为大家一一列举。



大家都非常熟悉的1999年松本首款签名型号，Les Paul Canary Yellow，据传颜色源自法拉利跑车。松本自己的四把琴，编号分别是#002、#007，#035，#037。现在市面上常见的是此琴的USA限量300版本，而限量99的Custom Shop版本已经非常少见，而且价格难以想象的昂贵。



左边的CY（编号#001）可以视为签名型号的试作版本，即是Prototype（原型琴）。此琴搭载了双摇琴桥和无限延音系统，但最终并未投入生产，可以说是传说中的型号，仅此一把。右边是出镜率同样高的Tak Burst，Custom Shop 版本限量200把，附带专用Anvil航空箱，时至今日也是数量稀少，价格也一路攀升。松本自己使用的琴编号分别是#001、#002、#201、#202（后两把是Gibson为其追加生产）。



Gibson经典再现~在Gibson为松本推出签名款之前，无论是拍摄MV、演出或是录音，56和57都是松本最常使用的型号。可以猜测松本对于Goldtop是有着特殊的偏好。但这两把都并非元年琴，分别生产于1991年和1993年（Gibson Custom Shop成立的一年，复刻款就是从这一年开始生产）。



接下来是58与59。这支58是非常少见的Goldtop，在名作《华》当中，松本也有使用这支58。而59是极其珍贵的元年琴，松本在《Rock'n Roll Standard Club》专辑中使用它翻弹了Gary Moore的名曲《Sunset》，有兴趣的朋友可以搜索这首曲子的现场版，非常不错。



左边的是于1991年生产的Les Paul Goldtop,早年间这支琴的出镜率也非常高。右边的是一支火焰图案的Les Paul，名为Fireball，从配置来看这应该是一支Les Paul studio，松本将它的拾音器改造成了开放式。



Futura 与SG，其中Futura是Korina琴体。后来Gibson也为松本推出了两款Korina琴体的DC，当然这是后话。SG是松本为了在专辑《Rock'n Roll Standard Club》中翻弹ACDC的《Back in Black》而购入的。



Firebird与ES336（产于2002年，从琴体大小来判断，也许就是后来ES339的原型）。顺带一提，今年Gibson为松本打造了专属的Firebird，但暂时还未投入生产，发售时间也未确定。



Fender篇开始~其实松本是个隐藏的Fender爱好者。左边这支琴是非常值得一提的54元年Stratocaster，编号#1090，松本的名曲《#1090~千梦一夜》正是以此命名，所以这支strat可以说是意义非凡。



松本在专辑《华》当中翻弹《Little Wing》用到了左边这支黑色反向琴头的Strat，而右边的52Telecaster则是1995年于夏威夷用来录制B'z专辑《LOOSE》。在B'z 20周年纪录片中也可以看到这支tele的身影。



Mustang和62 Strat，印象中前者并未出镜过。



Musicman的EVH Model，松本在某个时期内很爱用，出镜率也不低，贴面非常华丽。右边的就是YAMAHA MG-M系列，由松本与YAMAHA共同开发，M代表了松本的名字（MATSUMOTO），在早期的Live Gym中，MG-M系列一直是松本的主力琴型，甚至后来的Gibson TAK DC，其不对称双切角的设计，还残留着MG的一丝影子。



继续是MG-M系列，这个系列型号和颜色都很多，大多数售价低廉。



左边的斑马纹MG-M III Custom可能是MG-M系列当中唯一发售过的高端型号，售价相当高，数量也很稀少，配备专用琴盒。当然这里指的不是普通的MG-M III，虽然外观上两者是一样的。右边的是此型号的特殊涂装版本。



进入到箱琴部分了~日本著名箱琴Yairi，深得松本的青睐。这支CE-3在专辑《华》中有很多使用。



Yairi KK-46和1937年生产的Martin“000-18”。



外形独特的Jerry Jones Sitar和Ibanez Talman，这两者的相似点大概就是“口红拾音器”，这种拾音器常见于Danelectro（或许就是鼻祖？），音色毛毛的很复古。非常巧合的是，另外一个我非常尊敬的松本（X-japan的 hide，松本秀人）也有一把同样配置的Jerry Jones Sitar，不同的是hide那把是红色。



终于到最后一张了......很意外松本曾经使用过Ibanez的7弦重型琴，外形相当酷~右边的就是松本的首款签名DC，Brown Burst，也是我个人最喜欢的一个型号，絮状枫木贴面的华丽程度媲美PRS的Private Stock，让其他型号黯然失色。图片上这支是原型琴，2004年该型号还处于试作阶段， 最终在2005年投放市场。这个型号直到现在都是松本的主力琴，但给我印象最深的还是《东京都交响乐团 Collaboraion 2004 『華』》这场演出，当时就深深地被这把琴迷住了。如今这个型号已经是TAK全系列中价值最高的一款，1st Edition附带航空箱的版本市价已经高达70~80万日元，即使是2nd Edition也很少低于50万日元，而且一出现马上被秒杀，应该说是Tak 系列的高峰了~

关于松本孝弘在1988~2005这段时间内所使用的吉他就介绍到这里，其实2005年之后松本又推出了多款签名型号，他所使用的器材也是纷繁复杂，由于时间精力有限以及资料不全，这次无法一一介绍，以后有机会的话再为大家奉上，谢谢大家~

最后来张松本最新帅照