教育大师班：汶麟——吉他与拓展思维

汶麟

中国著名摇滚乐队子曰吉他手

独立音乐人

独立唱片制作人

音乐思维方式

从编曲到弹奏的每一个音，都是在大脑中构思完再付诸实现。从理论来讲这牵扯到创作、灵感等多方面内容，不过所有技能都是音乐组成的部分，都是通过时间积累出的技能模块。对琴的控制能力，对乐曲结构掌握的熟练程度，包括组乐队等都可以加深人对乐器的认知。

“

音乐是人的思维，能够无限扩展。

”

01

拓展思维的建立——如何举一反三

尽可能跳出常规的理论，但是在理论的基础上进行扩展；

一旦你熟练掌握了规律，就要尝试去破坏它；

先从感性的角度学习音乐，培养对音乐的感觉，然后再系统学习音乐理论；

七分听，三分练。

02

吉他入门学习四个元素及其拓展

音色

音色是乐器学习的第一位，如何将音色调至满意的程度，首先是要创造音色的标准，这就要求对音色的构想，乐器的标准从听过的最好的经典作品中获得。要达到音色的标准后再去拓展。

比如电吉他，最基础的声音是手指按弦发出的声音以及拨弦发出的声音。以开放音为例，标准的音色是亮度和和基础宽度以及力度足够。在基础音色之上吉他还可以演奏出闷音，甚至更多音色。国外现在在吉他教学中会进行开放音和闷音的转换练习，那么加上泛音、连音、敲击音、击勾等一起混合转换，就是一种拓展思维，也就是在基础之上进行更多的变化。

旋律音阶

音阶是学习乐器的第二位，因为有很多古谱都只有旋律保存了下来，现如今演奏的版本可能节奏是与古时不同的。旋律音阶的拓展从学习基础音阶开始，音的不同能体会出不同的色彩。

调式音阶、和声音阶等等之外，尝试使用地域来学习音阶的话会发现，变化一两个音，整个音乐的色彩就改变了。七声音阶大调可以理解为德系音阶，严密、有秩序，环环相扣、阶梯的色彩；中式音阶就是五声音阶，即C、D、E、G、A音阶；而日式音阶是D、E、F、A、B的五声音阶；印度和阿拉伯等地区在所有音阶的基础上使用更多半音，包括半音的半音，增加神秘的色彩。包括布鲁斯也是五声音阶为基础再增加。

和弦

和弦是现代西方音乐中非常重要的组成部分，东方本土音乐却十分缺乏。可以通过很系统的方法来学习和声，比如通过和弦的连接去学构成。

扩展和声思维的方法与音阶一样，在学习了一定知识之后，可以尝试一些即兴的组合，比如茉莉花可以使用拥有东方色彩的小十一和弦或是小九挂四和弦、小七挂四和弦来演绎。同样茉莉花可以演绎成通俗模式或是复杂的模式。

和声的扩展有多种方式、多种可能。对未知的东西保持距离不去设法学会、掌握是无法拓展提升的。

节奏

节奏的学习重要性实际上名列前位，例如一些非洲国家的音乐并不存在旋律元素，而是以节奏或律动感为主体。

关于节奏的拓展，这里以吉他为例。很多人在学习吉他节奏时把吉他仅仅当做是吉他练习，这样就失去了乐器演奏学习提高的机会。不妨将吉他想象成是其他乐器，比如把它当做鼓的组成部分，试着将踩镲的音色借鉴到吉他上，进行踩镲模拟练习，练到一定程度时，就可以通过即兴的形式进行拓展。又或者吉他可以变成贝斯，将slap击勾弦等等形式融入演奏，就会拓展出很多新的节奏效果。

03

音乐创作中的思维拓展

子曰从概念来说有一个思维：要跳出常规的one·two·three·four的状态，要在别人未注意到的缝隙里加入自己的想法，不光是要整齐，而且要在音乐的缝隙里塞进去一些让人感到意外惊喜的东西。以节奏型为例，一定要在常规节奏型的缝隙里在增加一些内容，就是funk，真正的funk思维就是这么来的，音乐里所有的缝隙是funk非常重要的东西。

崔健影响了子曰的节奏，但是崔健在音色和空间方面没有影响太多。旋律是子曰自己独立的思维方式，学问是在配器上，尤其是鼓的编排上下了很大功夫。因为乐队和个人音乐有很大差异，个人音乐突出的是个人的声音或者是吉他音等等，乐队则需要考虑到整体画面，特别讲究编排色彩，比如吉他是乐曲中的色彩乐器，子曰比较忌讳将吉他分为主音吉他和节奏吉他，音乐就是配合，如果两个吉他手，音乐是交互着来的，尽量不做两人齐奏，因为不同人的音乐有不同特色。