你是不是有时候觉得，明明弹一样的伴奏或solo，但总会觉得好像缺少了什么，好像就是没有比较好听，是器材不够好？

确实器材是一部分原因，而通常有这种疑问的时候，大部分的原因是出自groove不对，我们可以称为呼吸或者律动。

Groove来自于节奏，又不仅仅是节奏。节奏是死的，一拍一拍的，是可以通过训练培养出比较稳定的节奏感，而Groove是一种偏感性的灵魂。

我们今天给大家讲的虽然看似很简单，但非常重要！

01 音色在手上

首先，大家要明白一个很重要的点，就是音色是在手上，不管你用什么设备或器材。

很多人觉得左手比右手重要，其实不然，弹久吉他的人都知道，右手的控制才能让你在弹琴的味道中区别他人。

02 轻重要分明

既然我们知道了这条重要的法则，那之后的练习就是非常重要的。能够张掌控右手的音色，是需要花时间进行练习的。

右手的控制，最重要的一点就是：重轻要分明。

（图片采自潘老师课程—突破吉他学习的15个瓶颈）

我们可以听一下在经典的歌曲《every breath you take》中，重轻的表现。

03 练习方法

我们今天主要讨论的在流行音乐和摇滚乐里比较常见的，正拍为重的这种groove。

接下来我们要说的是练习的方法。

八分音符练习

我们以扫弦来说，八分音符。手腕要放松，用手臂带动手腕运动。

一拍里都用下下的形式，甩、放，就是前半拍比较大力，后半拍小力。你在扫的时候，前半拍可以六根弦都扫到，后半拍只需要扫上面三根弦（具体讲解可以参看潘老师的吉他课程）。

（图片采自潘老师课程—突破吉他学习的15个瓶颈）

十六分音符练习

在十六分音符中，我们采用重轻轻轻的方式进行练习。

右手的控制是非常重要的，它是负责节拍的，节拍在音乐里已经占了50分，所以它很重要。

你可以放在和弦里，音阶里练。具体的练习方式，我会在我的课程——突破吉他学习的15个瓶颈里会具体教大家。大家好好练习，加油。

本文由潘羿丞老师撰写

由助教香芋整理