十多年前，在中国音乐界，有两名吉他手的地位不可撼动，他们就是“北老五，南捞仔”。捞仔，原名吴立群，祖籍义乌。那时，他是南方最优秀的吉他手，有“华南第一吉他手”之称。今天的捞仔，完成了从吉他手到音乐制作人的转型，已是享誉中国的音乐人之一。
被称为捞仔是有段“古”（粤语 “故事”的意思）的。从家乡一路来到广东，在广州的酒吧乐队里做吉他手时，大家也毫不例外地称他这个外省小伙子为捞仔，于是，他也就把这个词当作了自己的姓名。久而久之，“捞仔”的名气越来越大，逐步成了他的代名词，他的真姓名也就不对外说了。
捞仔有深厚的JAZZ、BLUES的和声概念和经验，写出来的纯音乐听起来非常华彩，犹如五彩缤纷的颜色。 一、早期音乐生涯：
从一把吉他开始：一头长发或许是艺术青年的象征。而在20多年前，这个象征则是一把吉他。那是上世纪80年代中期，“靡靡之音”刚刚滥觞，吉他这种“普罗”乐器在中国十分风靡，“简直就像一件家具，每个人都在墙上挂一把”。
捞仔的音乐道路就是从一把吉他开始的。那时，他还不叫捞仔，而是一个叫吴立群的16岁少年，高考成绩不佳，郁闷彷徨。偶然拿起时髦的吉他。没想到，自称“读书不是特长”的他，在六根琴弦里找到了未来的道路。天赋加上苦练，很快，他就把吉他玩溜了。
1985年，他趁父母不在家，背着一把吉他离家出走。出走时他身无分文，只给父母打了一个电话说：“我要走自己的路。”当时，捞仔只有18岁，父亲在电话里只说了一句：“你可以选择自己的人生道路。不过你要记住，开弓没有回头箭，既然选择了就要走到底，不要后悔！” 二、流浪歌手：
身无分文的捞仔一开始在杭州过着流浪歌手的生活，饥一顿饱一顿，但他从不气馁，到处寻找机会。次年，他参加杭州市吉他比赛，踌躇满志的他意外地没拿到名次。不过“塞翁失马，焉知非福”，尽管在赛场上没发挥好，但赛后他人气飙升。杭州音乐界开始知道有个玩吉他特“溜”的小伙子。当年他又参加了首届浙江省青歌赛，一曲吉他弹唱《双十年华》获得了一等奖。浙江省两家歌舞团和杭州市歌舞团向他伸出了橄榄枝，最后他去了杭州市歌舞团。
“我命运的转机就从这里开始。”捞仔回忆起当年跨出的第一步，仍十分感慨，“至少我能养活我自己了。”他在杭州市歌舞团表演吉他弹唱，这一待就是两年。因为发展空间不大，捞仔决定南下寻找机会。他来到广州，开始了“南漂”生涯。在广州期间，日子过得有些动荡。尽管如此，捞仔从未放弃对吉他弹奏技术的研习。经过高手指点以及自己琢磨，他的演奏水平提高得很快。
“捞仔”这个名字是他在广州某酒吧乐队当吉他手时给自己取的。“捞仔”在广东话里的含义是对到广东打工或淘金的外地人的统称，有种贬低的意味。就是因为看不惯广东人对外地人的歧视，捞仔赌气把这个词当做自己的艺名。随着演奏水平的提高，捞仔名气大了起来，人们记住了“捞仔”这个名字。“我觉得‘学谁像谁’是吉他手应过的一关，之后才谈得上融会贯通。”捞仔说。
1987年，捞仔进入广州太平洋影映公司艺术团，开始在全国各大城市巡回演出。捞仔抓住这个机会大展身手，很快就得到音乐界前辈的认可，被誉为“华南第一吉他手”。他改编的吉他演奏版本《瑶族舞曲》和代表作《里奥爵士》等专辑，深受广大吉他爱好者的喜爱。 三、职业吉他手：
和而今这个偶像年代、选秀年代，情况自是完全不同了。“以前的人很投入地去做一些作品，不像现在受到很多物质诱惑。现在不是，从选秀就可以看出，恨不得今天上完高中，明天选个秀，后天出名，大后天就能赚钱。选秀是一种捷径，我觉得有点像买彩票中奖。可真正的成功是一种厚积薄发……”
就是凭着多年来厚重的积累，捞仔的技艺渐渐炉火纯青，跻身中国顶尖吉他手之列。当时曾有“南捞仔，北老五（唐朝乐队吉他手）”之说，他们曾经影响了一代吉他爱好者。
从1988年开始，捞仔作为一个职业吉他手，进入唱片录制行业。
1988年，捞仔跟随艺术团来到北京，参加百名歌星演唱会的录音。在那里，他认识了著名摇滚歌手王迪，认识了崔健、刘欢、田震等在中国流 行音乐界地位极其重要的人物。更为难得的是，他亲身参与并体验了中国原创流行音乐最为辉煌的时代。
从这时开始，捞仔渐渐地从一名职业乐手向音乐制作人嬗变。回到广州后，他开始为毛宁、杨珏莹、陈明、孙悦等歌手编曲和制作音乐。他编的第一首曲是陈明演唱的《寂寞让我如此美丽》；制作的第一张音乐专辑是孙悦演唱的《幸福沙漏》。随着时间的推移，捞仔在北京的演艺圈“混”熟了，常被“抓”到北京录音。之后，他为更多在广州和北京两地的歌手编曲和制作音乐，逐渐跻身中国流行乐坛。韩红、孙楠、林依伦等人成为他的合作伙伴。其间，他作曲的有孙楠演唱的《梦的眼睛》、彭丽媛演唱的《飞迎春》等。
四、机缘巧合迷上西藏音乐：
1994年，朋友介绍他认识了一个人，此人就是让捞仔从此迷上西藏音乐的何训田。捞仔认真地说：“何训田对我影响特别大。”
当捞仔聆听何训田采自西藏的音乐时，捞仔瞠目结舌。“我当时自以为博听众乐无所不知，但我从没听过对人的心魄能造成如此震慑的音乐。”捞仔刹那间迷上了这天籁之音。正巧何训田要录制一盘歌曲专辑，专辑名叫《阿姐鼓》，他知道捞仔是吉他演奏高手，因此恳请捞仔担任乐队吉他手。后来《阿姐鼓》专辑被称为“在世界范围内真正有影响力的一张中国唱片”，在全球56个国家出版发行，赢得国际的广泛赞誉。
不久，他遇上了西藏著名男歌手亚东，将这首歌交给了他。《天葬》经过亚东高亢婉转的歌喉，在青藏高原上广为流传。1996年1月，《天葬》应邀参加法国坎城第三十届世界音乐大展，捞仔也成为西藏音乐最有实力的制作人。 五、由南至北画出完美人生：
1998年，“捞仔录音室”在广州五羊新城成立，捞仔也完成了从吉他手到编曲和音乐制作人的转型。
上世纪90年代末，广州的流行乐团开始走下坡，许多演艺明星纷纷去北京发展。2001年初，捞仔去了北京。他说：“这是我人生的重要转折点，因为我找到了更广阔的发展空间。”
捞仔到北京后，在音乐制作这条路上越走越顺畅，他不仅为众歌星编曲、作曲、制作专辑，也为多部电视剧配乐和主题曲作曲，还从事音乐制作领域中最复杂高深的电影音乐制作。他配乐和作曲的电视剧有《浪漫的事》、《家事如天》、《香港姊妹》、《少年天子》、《君子好逑》等。2002年在南宁举办的国际民歌节上，捞仔担纲晚会音乐总监。2005年，他为影片《可可西里》制作的音乐获得2005年金鸡奖最佳电影音乐提名。前不久在全国各大影院创了票房新高的电影《集结号》音乐也是他的力作。2007年底开始，他又参与了奥运会火炬传递音乐的制作和录制。 结后语：包容的广东并没有把捞仔这个新广东人当作北方人，因为他是在广东走向成功的。捞仔是广东乐坛的骄傲，也是中国乐坛的骄傲，出自广东的中国第一吉他手，他正与许多“捞仔”音乐人和歌手一起，把广东的流行音乐文化弘扬全国并介绍到全世界。
在一个盛行快餐文化的时代和地域，也许企图追求不朽是荒谬的，也是徒劳的。难得的是，虽然每走一步都交织着困惑和失望，但就算忍受着文化价值与商业手段磨合的阵痛和煎熬，捞仔依然没有放弃，他对音乐的坚持和追求，如同那一头留了多年的长发般，一如既往……
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