怎样提高古典吉他演奏技巧?

怎样提高古典吉他演奏技巧?
    今日的古典吉他演奏技巧对于任何一位演奏者来说，都决不可能在短时间内掌握好的。因为，吉他艺术已经历了几百年乃至上千年的漫长发展，历代无数的演奏家们 为之付出了毕生精力，凡想尽快掌握吉他演奏艺术的人，应该做到：怎样花最短的练琴时间而求得最好的效果。要达到这一点，必须有目的、有计划地安排每日的练 习是唯一的途径。
    古典吉他骨一词可能会被有些人误解，它并不是指演奏古老的乐曲，而是用来表现为吉他编选非民间音乐的整个范畴，它包括古典的、浪漫的及现代音乐。它还包括原来为诗琴、古钢琴或其他乐器所作的乐曲而改编的吉他乐曲。
    有些人很可能把大量的时间花在无用的练习或不必要重复的练习曲目上。正确的做法是根据自己现有的程度，有计划地把吉他技巧的全部难点作科学的分析并加以克服。    (1)好的持琴姿势
    初学吉他的人很难理解姿势正确与否的重要性，所以弹奏了几年以后技巧就停顿下来．手和身体的姿势对于提高演奏技巧是非常重要的，正确的姿势才能使人感到舒服和放松。
    每天练琴之前，必须利用一些时间来摸索能适合自己身长和手指特点的演奏姿势，而不是盲目模仿别人的演奏姿势，每个人的身高和手指的大小都是有区别的，这点必须注意。
    (2)进入练习的第一步
    多数演奏家每天开始练习时，都是先做一下活动手指的技巧，也就是鼻手指体操一。这样的练习方法对手指的灵活性很有好处。开始要用慢速而坚实的音来练习，注意每个指间的运用和连接以及音色、力度等。专门为了活动手指技巧的练习曲是容易找到的。
    (3)音阶练习
    音阶练习是解决两个手的配合和提高技巧最好的手段。练习时要注意持琴姿势、触弦、音质、音色、音的流畅、音的强弱、节奏的长短和圆滑音等技巧。
    弹奏音阶时怎样保持左手指法的严密连接和不间断地依次相随是很重要的。右手各指用力的程度要尽可能一致。左手的运指方向要注意横向和纵向的流动。左手指的换弦、换指、换把位必须要有提前的准备动作。
    要想获得快速流畅的音阶弹奏技巧，首先必须放慢速度来练习，只有在放慢速度的情况下，才能对每一细节都不放过。单纯的追求快速而不讲究音准、音色的控制是不可取的。
    音阶的练习方法可以分几个阶段来进行。在一个固定的把位上(如第一把位)反复练习。其次，可以进入塞戈维亚写的24个大小调音阶练习，但是不要一开始就把 24个音阶全部拿来做同样的练习，最初仅用C大调和a小调音阶，指法的连接和换把位完全熟练后，再投入所有的音阶练习。同时，也可以自己把音阶划分成各种 形式(如各种各样的节奏、节拍、强弱、圆滑音等)来进行。圆滑音练习是提高左手指技巧最好的手段。
    (4)分解和弦练习
    音阶练习之后，就可以进入分解和弦的练习。分解和弦是吉他音乐中最常用的基本手法，主要的技巧在于右手，右手弹奏的力量不是来自手腕、手臂，而是来自手指间的各种组合动作。这种动作不同于通常的手指工作，这时的手指必须适应所弹奏的和弦诸音。
    专门为吉他训练的分解和弦技巧练习的内容非常多。索尔、朱里亚尼、阿古亚多、卡尔卡西、塔雷加等都有很出色的分解和弦练习曲。最好有系统性、计划性地进行 练习。同时，也可以找一些带有分解和弦的每一乐曲片断，这样可以更多的了解音乐作品。分解和弦的弹奏是一种复杂的、头绪繁多的动作，在过去很多的教材中， 拇指的应用有些过份随便的情形。因此，进入高级阶段时，感到吃力的人非常多，其原因就是没有把拇指的止弦弹法和跳弦弹法作有系统的练习。练习分解和弦最重 要的是注意拇指和其他指的组合动作，特别是每个音的强弱控制，拇指的止弦弹奏必须能够在分解和弦的流动中得到充分的发挥。
    (5)其他的练习内容
    以上的技巧全部练习后，再有计划的选择有个性的练习曲，最后，练习你自己保留曲目．重点可放在不太熟练的曲目上。困难的乐句、乐段要放慢速度反复练习。
    (6)丰富的音乐表现
    一切技巧都不过是手段，音乐作品的内容得到充分的表现才是目的，有了清楚的目的，演奏者就能追求它、达到它，在自己的表演中体现它，这一切本身也就是。技 巧”问题。所以要尽力来理解音乐的内容，然后再根据自己的技巧和风格，由浅入深地选择适合自己表现的曲目。最后要说的是，争取多听各种优秀作品的演奏会， 包括各种乐器的独奏、室内乐、交响乐以及国内外吉他演奏家演奏的唱片、盒带，这对提高自己的古典吉他演奏技巧很有帮助。