关于国际吉他比赛，你知之多少？

进入夏天，各大吉他比赛又要纷纷开锣了。关于国际吉他比赛，你都知道哪些信息？下面组编的这些资料，来自英语文献整理资料，谨供参考！

发展历史

国际古典吉他比赛是一种公共活动，目的是识别和奖励优异的古典吉他独奏家、乐队和作曲家。比赛让艺术家们提升自己，获得曝光率。有些比赛还有规定必弹的新曲目，可以促进古典吉他曲库的拓展。

你知道吗？直到第二次世界大战以后，吉他才在音乐比赛中出现。

1949年，全球第一次吉他比赛在日本东京举办，也就是现在的东京国际吉他大赛，由日本现代吉他协会组织。该比赛在1954年、1955年和1956年间断了三年；1957年第六届比赛之后一直持续至今。1982年，日本东京吉他比赛升级为东京国际吉他大赛。

欧洲的第一次国际吉他比赛由西班牙吉他大师塞戈维亚于1950年代提倡和发起。1956年，他成功将吉他比赛引入日内瓦国际音乐比赛，该比赛享有卓著声誉、包括多种乐器比赛。

1960年代，在塞戈维亚的影响之下，两个欧洲比赛诞生，抒写了吉他史里程碑，并且一直活跃至今。这就是：1967年在西班牙贝尼卡西姆创办的泰雷加国际吉他比赛、1968年在意大利亚历山大创办的国际吉他吉他比赛（1995年其创办者Michele Pittaluga去世后，改名为"Michele Pittaluga - Premio Città di Alessandria"国际吉他比赛）。

在1959年到1990年代，O.R.T.F（即后来的法国广播电台）持续组织了国际吉他大赛。大赛是在电台的副台长维达尔（Robert J. Vidal）的要求下举办的。2007年，为了纪念维达尔，法国创办了一个新的国际吉他比赛：罗伯特·维达尔吉他大赛（Competition Robert J. Vidal）。

1972年，意大利人Giuliano Balestra在罗马创办了“费尔南多·索尔国际吉他比赛”。1973年，意大利Gargnano市创办了Incontri Chitarristici，其中就包括国际古典吉他比赛，1976年停办。

1982年，美国吉他基金会（GFA）国际音乐会艺术家比赛创立，迅速成为古典吉他界最有影响力的大赛，为美国古典吉他的大众化开启了新篇章。

1985年，在欧洲音乐年，塞戈维亚国际吉他比赛在西班牙La Herradura创办，以纪念这位吉他大师。

乌克兰马科可能是全球夺冠最多的吉他选手

最新动向

近年来，各国的国际吉他比赛如雨后春笋般纷纷创办。

奖金不断提升，推动吉他比赛水平大幅提高，奖金最高额在美国达到3万美元，欧洲达到2.2万欧元，亚洲达到1万美元。

在决赛中与大型乐团合作越来越普遍。

吉他比赛轮次通过在线视频流的方式越来越多，Youtube在线申请比赛，极大地提高了比赛的中立性和观众对裁判结果的认可度。

在各种吉他艺术节期间举办吉他比赛也越来越多，吉他比赛获得更多的公众参与。

青少年国际吉他比赛越来越流行，吸引了众多相对低层级的少年儿童与爱好者参加。

古典吉他国际吉他比赛的典型参赛年龄是从18岁到35岁，有些比赛甚至没有年龄限制；青少年吉他比赛通常是25岁以下。

随着吉他比赛数量的持续增多，有些参赛者在职业组（成人组）比赛中获得了非同寻常的业绩（夺得超过15次的比赛冠军），例如马欣·迪拉（Marcin Dylla）获得19次比赛冠军，马科·托普齐（Marko Topchii）夺得38次冠军。

全球比赛奖金最高的30大国际吉他比赛

威廉斯可能是最反对吉他比赛的吉他大师

众说纷纭

对比赛的看法，各家观点纷纷争鸣：

美国吉他家丹尼斯·阿萨巴吉克（Denis Azabagić）写道：“比赛能给你非常有价值的经历。但是，比赛提高了你的艺术发展水平了吗？我不知道这个领域的吉他家们是否受益。我认为吉他学员们受益匪浅。因为，比赛可以推动他们在压力之下（比如比赛截止日期之前）设定学习目标。这的确打来了巨大的压力，你不得不学会如何面对。在评委面前现场演奏，需要严格训练。最后，如果你成功赢得了吉他比赛，这将有助于提升你在吉他界的知名度，你会广受关注。我认为赢得吉他比赛可以帮助吉他家们建立声誉，但对艺术个性的提高不大。

这个采访是2002年早期记录下来的，丹尼斯强调，尽管比赛对他是很好的事情，但比赛也可能对那些从未赢得比赛的优秀音乐家们带来毁灭性打击。

对吉他比赛的批判也很常见。一些评论家们认为，参赛者经常被不合格的评委判决，有的夺奖者技术很流畅，但是毫无音乐性。关于音乐性的判定，其实也有很多争议，因为对于

艺术性的判定并没有客观标准。

英国的吉他大师约翰·威廉斯说：“……基本上我不喜欢也不支持任何乐器的比赛。我并不认为音乐可以像比赛一样来评估。显然，这会涉及到很多“假设”和“但是”，因为比赛的确帮助了许多艺术家，并成功吸引了观众对于音乐的关注。但是，我特别不喜欢许多吉他比赛的运作方式。在每一轮比赛中，有很多不同的比赛要点令人困惑，特别是过度营销“大奖得主”，演奏者身上的比赛价值被过度夸大，吉他演奏本身也被过度虚化。赢得大奖在许多场合是一种体验，除了夺得第一名之外，还有许多其他同样值得参赛者去做的事情。我觉得，如果选一群决赛者，让他们都夺得同样的奖项和获得同样的待遇，这会更公平一点。

我过去也参加过评审团，但最近我拒绝参加了。我觉得采取这个立场很重要，否则你的保留意见会毫无意义。如此说了这些，我当然知道，比赛还是会举办下去，有时还有赞助商的加入，这吸引了公众的兴趣和支持。但是，没有必要搞成内定式、枯燥无味的事情，让所有决赛选手都精确地排名为1、2、3。我认为，这些比赛的价值观是错误的，算不上对优秀音乐的庆祝。我曾经讨论过建立另外的比赛规则，但是到现在没有任何地方采用。也许，这需要花一些时间。”

有人通过对钢琴比赛的数据分析发现，许多高水平的比赛中，裁判是否能够完全客观公正地判分值得质疑。因为数据显示，比赛者的出场顺序和他们的排名有一定的关联性。

我们发现，比赛中出场顺序和时间可以用来很好地预测最后的排名。以出场顺序和时间作为最终排序的特殊变量，我们发现这对此后的成功与否有重要影响，而与决赛者的真实水平没有关系。获得高分的钢琴演奏者们更可能发现自己的演奏一般。很有必要指出，音乐评论的观点对于排名更有影响力，而不是演奏者的水平。这个结论不足为奇，因为有很多在比赛中表现良好的参赛者，在赛后都销声匿迹，留下的只有评论家们曾经说过的评语。

结论就是，比赛结果有很强的数据支持。评委的排名被参赛者的出场顺序和时间影响很大，这需要加以强调，裁判是否能够完全客观公正地判断，这是很有疑问的。

此外，如果比赛由很多具备职业水平的艺术家参加，那就更不可能作出客观的判断“谁是最好的”，因为这种情况下根本没有可比性。而比赛往往假设，一定有最好的诠释者。这是很有问题的，艺术会被商业化、功利化。

关于吉他比赛，你有何看法？不妨留言讨论。

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