吉他巨匠们的作曲技法:梅尔兹
2018-5-17 04:03:20|
发布者: 吉他之家|
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摘要: 古今巨匠们的技法约翰·卡斯帕尔·梅尔兹介绍约翰·卡斯帕尔·梅尔兹，出于对钢琴的偏好，在几十年的演奏生涯中不断改进手中的乐器，逐渐转向演奏有超低音琴弦的吉他。他使用过一把有8根弦Staufer，后来是Scheltzer ...
翰·卡斯帕尔·梅尔兹，出于对钢琴的偏好，在几十年的演奏生涯中不断改进手中的乐器，逐渐转向演奏有超低音琴弦的吉他。他使用过一把有8根弦 Staufer，后来是Scheltzer制作的有10根弦的琴，此人曾获布鲁塞尔吉他制作大赛的大奖。不幸的是，同肖邦一样，他在晚年也患上了肺结核。梅尔兹太太则在发表了丈夫的一些作品之后，（这些作品应该是她帮助编辑的）卖掉了她继承的一些手稿和乐器。为了重新唤起对他的回忆，她发表了回忆录。从当时音乐会的广告和出版活动来判断，1840年前夕梅尔兹在维也纳名声鹊起之后，他对吉他的热情却不知怎么有所减退了。当然，这远不是完全丧失兴趣。梅尔兹似乎争取到了更多人的支持，使得这种乐器在他的音乐会里有一席之地。梅尔兹还建立了一套他自己的保留曲目，不同于莫立特的古典奏鸣曲风格，也不同于朱利亚尼的美声唱法的风格。相反，这些曲目模仿1830年代的钢琴演奏的风格。梅尔兹在德国各地巡演，足迹也远至波兰和俄国。他与维也纳古老而名声显赫的音乐出版机构Tobias and Carl Haslinger 建立了联系，在此后几十年间，这家出版公司几乎是一字未改的出版发行了他的几十部著作。这其中最著名的是他对歌剧的分析和很多他改编的施特劳斯的圆舞曲作品。谱例是《大幻想曲》中有着堂堂结合之自由形式的结束部分，斜线所引出的和音是拇指的琶音奏法在19世纪的前半里，承受音力浪潮逐渐增大之真正面的梅尔兹，即使在曲子温和的场合里，节奏也会不断表现出细腻的紧张感。此曲结尾的（Finale）的Allegro brillanto 也是一种有趣的奏法这种增大音量的欲求，就如同是理所当然的归结一般，有把吉他所有弦充分利用的倾向。与雷亚尼同时代的梅尔兹，也和雷亚尼在奇想曲中追求浪漫性的自由形态一样，在幻想曲中也拥有独特奔放色彩的发挥。在梅尔兹的《匈牙利幻想曲》中可以有趣的发现到有歌剧朗诵一般的独白的旋律。其次的谱例也是《匈牙利幻想曲》的一节，也是具有梅尔兹个性的显眼技法之一。还有颤音的奏法也是梅尔兹重用的技法之一，上声部为2音或3音的情形都有，（但没有像泰雷加那种连贯性的颤音）同时也混用了分解和弦的效果。旋律完全明快易解，具有戏剧性的描绘力，同时也具有自由奔放的诗意般的深切味道。
节奏虽然不能说是有快畅的格调，但是拥有果断而决定性的力度，并且也漂浮着浪漫性的梦幻气息。和声固然喜欢用大小调交换的现代式效果，但确缺乏变化和音所产生的色彩性效果。因此，可以说是古典式和声始终使用型。曲式则如同是他喜爱的幻想曲中所浮现的一样，并没有看到任何形式的拘泥。梅尔兹的曲风，则可以说是尽最大的力量去捕捉出吉他的自然动力的可能性，并可以看出充满自由浪漫的戏剧性作风。
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