吉他的起源与应用

吉他的起源与发展

    因吉他其多为六根琴弦，故又称“六弦琴”。吉他是弹拨乐器，有指板和音品，由琴箱共鸣发音，按三度、四度音程定弦。

    关于吉他的起源目前说法不一，但一般认为是实物世纪时的琉特琴（LUTE）与比维拉琴（VI—HUELA）演变而来的。当时吉他弦制很不统一，曾出现过四对复弦、五对复弦等多种形式。一直到十八世纪，在西班牙才出现六弦的吉他，其琴体加宽加大，音量得到了提高，定弦也更趋于合理，从而使吉他的音乐表现力获得了空间的提高。十九世纪的西班牙的制琴师与演奏者经过不断的探索，对吉他的外形和内部结构给予较大的改进，奠定了近代吉他的雏形。1946年，吉他琴弦又去的重大突破，没过科学家阿尔贝特·奥古斯汀在其朋友西班牙古典吉他大师安德列斯·塞戈维亚的帮助下成功地试出尼龙琴弦，并与1947年由美国杜邦化学公司生产、推出，改进了传统羊肠弦音准、音色、音量不稳定、寿命较短的缺陷，使演奏音量大大提高，从而完成了古典吉他史上的又一次技术革命。

    从吉他音乐方面来说，十九世纪是木吉他最为辉煌的时期。涌现了众多的吉他演奏家和作曲家，特别是卡尔卡西、卡路里和索尔等伟大的吉他大师，他们赋予了吉他新的音乐生命，极大地推动了吉他音乐的发展，为吉他在世界各地的普及奠定了坚实的基础。直到今天，他们编写的古典吉他教程和古典吉他曲，还被人们视为经典。十九世纪末，西班牙吉他大师泰勒加将吉他再次推向高潮，他在总结前人经验的基础上改进了许多演奏技巧，并创作了大量优美动听的吉他独奏曲，使吉他的音乐表现力趋于完美，被后人尊称为“近代吉他音乐之父”。

    进入二十世纪，随着流行音乐的发展，吉他已成为伴奏中不可缺少的乐器，涌现出更多的不同音色、用于不同音乐风格的吉他品种。特别是六、七十年代民谣运动的风行，吉他更是扮演了及其重要的角色，音乐表现更加细腻，演奏技巧趋完美，使这一古老的乐器焕发出新的光彩。

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出；当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

学吉他的好处

吉他是目前最普遍的启蒙乐器，没有之一。

1 提高个人修养与文化素质

良好的音乐教育，能提高孩子的音乐素养和艺术修养，同时对孩子自身的文化素养，道德风尚，精神情操，性格的塑造也起着潜移默化的影响。

2 开发智力，培养协调性

吉他的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注与十个手指各自独立为前提的配合下，灵敏积极操作琴弦，促进大脑的左、右半球技能，增进互相协调的能力，锻炼孩子在理解力、接受力、想象力和创造性思维能力等方面。 

3 培养孩子的音乐鉴赏力

学习吉他需要接触和阅读大量的优秀吉他作品，通过长期刻苦的训练和经典作品的熏陶，不仅可以使孩子情感丰富，情绪开朗，而且还可以提高音乐鉴赏力。

4 煅炼孩子的耐力和信心

演奏吉他需要相对熟练的技术、技巧，需要有规律的、科学的、恒久的训练。这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，吉他学习对于培养坚强的意志、顽强进取的品质，以及踏实、科学的作风，都有良好的作用。

5 提高孩子的核心竞争力

我们假定有两个人，相同的年龄,同样班级的同学。但是其中一位学员的奏吉水平已经达到一定水平,而另一位同学没学过吉他。除去吉他技能上的明显优势，很可能在实际生活中，前者思考问题的角度、方法、视野和境界，都高于后者，他就可能取得更大的成功！