吉他弹唱常见问题解答汇总

1：大横实在转换时不好摁

答：此问题关键是你练习的时间。大横按不是三言两语就能说清的!我想练习中的有几个阶段:(1) 能按实!注意不是用食指的指肚去按弦,而是稍偏一点的外恻去按.平常练习时左手大横按,右手拨弦或扫弦,听听声音,不断去调整左手,会找到感觉的!进步不快的话,晚上睡觉也要抱着吉他,练大横按!

(2) 能变换!一种从开放和弦到封闭和弦(大横按).另一种是封闭和弦之间的转换!

2：扒格时候遇到的问题

答：扒格时在`可以在1~4品是练扩展，在9~12品来练速度。速度提高的时间长短根据一个人的素质,有的人不到一个月就过关了,有的人可能经经过很长的时间,如果我们能弹到260以上时就不用弹这条练习了,这时我们的练习又有了新的要求,就是把速度放慢下来,每一拍的每一个音要把力量加重一些,这样可以使每一拍的4个音弹的更清楚,这种技巧很吃力,也就能弹到220左右,它和超速演奏时的感觉不一样,我们在练习时要由慢到快,再由快到慢体会这二种不同的方法,希望大家能成功了!!!!

3：关于换弦慢的问题

答：对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

类似的和弦变换还有Em--A9等

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

4：手指不灵活为什么？

对吉他初学者的建议是刚开始练习变换和弦的时候，遵循以下3个原则：

(1)．如果变换的2个和弦属于相同指型的和弦，则保持指型不变来移动手指。

如：Am--E--Am这样的练习，Am和E和弦的指型完全一样，只是按的弦不同而已，在变换和弦的时候，3个按弦的手指应该保持原有指型来移动，而不要分开一个一个移动，这样就不容易错同时变换速度也比较快。

 类似的和弦变换还有Em--A9等

(2)．和弦切换的时候，能不移动的手指尽量不要移动。

如C-àAm--àC这样的练习，在变换的时候，食指始终按在2弦的1品上没有变动，所以只需要移动另外2个指头就可以了，而食指不要松开。这样，有一个基准手指作为参照，其余移动的2个手指也不容易出错。

类似的还有Am-D7,C--F大7,G7--Dm等。

(3)．当2个和弦之间没有什么共同点的时候，尽量先移动要按根音和低音弦的手指，再移动按高音弦的手指。

这个原则的解释，是因为我们右手弹奏分解和弦时，常常是先弹根音和低音弦，后弹高音，这样在变换不能一步到位的时候，可以尽量避免左右手的冲突。这一条的理解很简单，但是不是绝对的，因为有的分解型是从高音弦开始的，那就要根据实际情况改变了。但是，在变换不及的时候，先按住了根音总是好的。

这3条原则应该结合起来练习，比如C-F大7的练习，首先应该遵循第2条的原则，保持食指始终不用松开；而剩下2个手指的移动，则应遵循第一条原则，以相同的指型来移动。

总之，如果你在练习变和弦的时候觉得很困难，那么看看有没有什么可用的规律。用心研究，这是弹琴的关键。要会用脑子弹琴，不是吗？

5：怎样扫弦的问题？

答：一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

6：什么是民谣琴的问题？

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

5：什么是民谣琴？

答：民谣吉他，琴颈细长，使用钢弦，共鸣箱大而且厚，即我们通常所说的大肚子，与古典吉他最大的区别是由弦枕到到琴身共１４品（古典吉他１２品），而我们通常在商场看到的２００以下的１２品所谓的民谣琴，其实都属于练习琴之类。

民谣吉他由于使用了钢弦，以及配合拨片的使用，加上共鸣箱很大，所以音色明亮，音质活泼明朗，和声丰满动听，适于节奏伴唱，所以常用在民谣音乐里，自弹自唱！

6：怎么拿picK？

答：1悬臂式2琴桥支点式3小指支点式

1。悬臂式是在演奏是右手的手掌部位不和琴接触靠手臂的摆动的演奏方式这种方法运动幅度较大，手臂容易出现僵硬的关态，但一些演奏家也愿意用这样的演奏方法，我认为只有能弹的很好这种演奏方法也没有什么可说的。

2。琴桥支点式是将右手的下侧肌肉放在琴桥上，以它当支点进行演奏这种方法一般在BIUES大师的演奏中当然还有一些金属和其它风格的演奏家也用这种方法我在弹BLUES或一些中速的不用失真的内容时也用这种方法。

3小指支点式也是比较用的多的一种，我觉得它更适合演奏一些速度的内容，因为用小指作为支点可使右手产生微小的快速运动，这种快速运动可使速度全面的提高。我在练习当中因右的方法不合适速度总是不能提高。曾经用过很多方法，最后只有这种方法可以让我达到超速的演奏状态所以我最后选定了它。！

7：新手怎么入门？

答：买琴的几个要素。

1、手感要好，因为这直接影响你的学琴兴趣。

2、音要准。

3、泛音的音量越大越好。

4、高把位的延音越长越好。

5、看看琴颈是否直。

6、木的质量，这严重影响音色。木吉他一般都有三个档次，最差的是合板吉他、然后上一单版、最好的是独版，叫全版。

7、弦离琴颈的距离。

买琴是最好找个会弹的人陪你一起去买。

买好琴后就要买不本好教材。

做为一般入门，我推荐王鹰的书，买一本好书来就方便得多了。

还要讲讲练习者的进程问题，千万别盲目地练，练到哪儿都不知道。

1、练没个指拇的独立性，在空弦上练，大指管三跟低音衔，食指管三弦，中指管二弦，无名指管一弦，练习53231323、532123等东西。

2、学习C大调音阶，反复练习。

3、弹几首简单的C大调单弦独奏。

4、开始学习C大调和弦。

5、学习理论知识，学会调之间在吉他上的关系。那你就不会局限于C大调了。

7、开始学习更多的和弦。

8、练习弹唱。

剩下的我想自己就应该会安排了。

8：怎么调弦？

作为一个吉它手，调音是必备技术之一，很难想象，一个吉它手每次弹琴前都需要别人替他调弦，那可真是不可思议。

关于调音的方法，主要有以下几种：

一、六音笛法

这是最简单的方法，适合初学者。六音笛是专门为吉它调音设计的，其六个音与吉它的六根弦在音高和排列顺序上都是一一对应的，所以使得调音十分简单，只要吹响一个笛音，记住其音高，调整相应弦的音高与其相同即可。据此调完六根弦。

二、单音笛法

单音笛是适合所有乐器调音的工具，自然也包括了吉它。一套单音笛一般是一组完整的自然音阶，但我们只要选用其中一支笛就可以了，这样随身携带十分方便。至于选哪个音笛，完全根据自己习惯，但一般是吉它弦的六个音：E、A、D、G、B、E中的一个。

调音时，先调准与单音笛同音的那根弦，然后据此调准其它弦。

比如假定我选的D音笛，那么就先调准第四弦D的音高，然后根据此弦来调其它弦，具体可以有两种方法 ：

一是采用邻弦同音法：四弦D的第五品是G音，与三弦同音，于是按住四弦第五品，弹响，据此调准三弦音高。然后根据三弦又可以调整二弦，依次类推。

二是采用听空弦音法：如果您乐感较好的话，完全可以采用此法。四弦D唱名是RE,第三弦G的唱名应该是SO，既然RE音高已经确定，那么自然可以马上唱出SO来，据此即可调准三弦G。依次类推，调准所有弦。

三、听电话音法

有时在朋友家表演，突然发觉弦不准，身边又忘带调音笛，怎么办？别急，教你一招：

拿起电话听筒(或按下免提），听到忙音了吗？这就是一个国际标准的A音。这下会了吧？对了，先据此调准第五弦A，然后再据此调好其它弦。

四、听自然泛音法

调音结束后，可采用听自然泛音法再加以更精确的校准。其原理是：吉它的十二品自然泛音应与空弦音相同。分别弹出空弦音，以及该弦十二品自然泛音，如果音准相同，则调弦准确，反之该弦不准，还要调整。

五、听拍音法

调音初步准确后，找出不同弦上的两个共同音，同时弹响，如果发出的声音是象波浪一样一起一伏的，即有拍音，那么说明其中一弦肯定不准，需再作调校。因为如果两音频率完全一致，双音合成之后，声波的振幅叠加是完全和谐的，不会出现拍音。只有频率有差别时，才会产生交错叠加，出现强弱不匀的拍音现象。

六、看弦法

在已调好的一根弦上找出下一根你要调校的弦的空弦音的位置，弹响，保持其声响，然后调校那根空弦，直到其产生共振为止。再进一步，可以仔细观察共振情况：如果琴弦呈振动、很快衰减、再振动的状态，则说明有拍音，尚未很准；如果和原先弹响的音一起慢慢衰减，则说明二音十分一致，调音很准。

以上几种方法可以根据不同情况加以采用。其共同的要求是调弦者的听音能力要好，最起码唱歌不能跑调。另一个窍门是：尽量先调准高音弦，再调低音弦，因为高音弦灵敏度较低音弦大，较易听准。

怎么才能弹好SOLO？

1，和弦音的运用一般有三和弦，七和弦，九和弦(较少)，如C调G为572，G7为5724，G9，57246，还有和弦音阶运用G7，G，G9为56712345；注意一般来说你的华彩走向要考虑到你的和声走向。

2，五声音阶(12356)运用，布鲁斯音阶运用，具体我不说了。

3，熟练各音阶子型有MI，SO，LA，SI，RE注意他们的联接，当然也有布鲁斯特有的音阶子型，(在此我不说了，大家可去查查),这都要做到整个把位融汇贯通。

4，当然也还有很多国外音阶如果会用更好了，但我觉得这个等以后你华彩具有一定水平再说吧

4,很重要的一点就节奏问题,现在有很多玩了好长时间吉他的人,节奏打的似鬼一样乱七八糟的

5,了解一些音阶模进(好似有三种我只记得两种,级进,跳进)常用有2,3,4,5,7,8度

6,弹奏时注意高低音的配合,这样才会有对比,好似有两人再对话一样

7,弹奏时要富有感情,尽量用音符表达自个的感情,不要乱弹

8，弹时音阶快慢要接合，注意要保持好节奏

9，加入各种吉他技术，如伤感的可用柔弦，富有激情的可用推弦，乏音富有很强穿透力

怎么样才可以扫好弦？

关于扫弦的技巧问题

有网友写信来说为什么我买的书和网站上的教程，都没有详细说明右手技巧的方法。虫虫也实在没办法，不过我觉得右手最难的莫非是扫弦问题，这看似简单，却很难以语言来正确说明的，需要自己刻苦去摸索和苦练，才能慢慢体会，这好比你看见别人游泳或骑车，即使你看了一百遍，然后自己下水去游，我想也并不会马上就能游的，显然也要自己慢慢找出感觉才行。当然有了理论上的东西，再结合自己的亲身体会，自然起到事半功倍的效果。

吉他这门乐器门派众多，雅俗共赏，所以它能风靡世界，吉他那变化莫测、震撼人心的扫弦技法，这种独特优势令从多乐器包括钢琴在内在伴奏方面望尘莫及。要想成为一名优秀的右他手显然不可忽视扫弦的学习。

在这里主要谈用手指扫弦的技巧

一、手指扫弦一般采用两种手法：

①大拇指扫弦

手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。

②拇指与食指交叉成“十字”，其余手指呈飞鸟状伸开（自然并拢也可），下击时用食指指甲背，上击时用拇指指甲背。这种扫弦声音清脆明亮、音色统一，缺点是声音略显单薄。

二、扫弦除了要把节奏扫准外，音色的优劣也是衡量一个吉他手水平高低的重要标准。吉他爱好者扫弦时爱犯的毛病主要有两个：

①声音支离破碎，音色混浊，一来一回音色差别很大，特别是往上回弦时第一弦声音特别突出，给人突兀的感觉。

②扫弦时右手手指没吃住弦或吃弦不够，声音轻浮，缺乏张力。

三、正确的扫弦非常讲究统一性、协调性。手臂、手腕、手指的触弦角度、触弦轨迹、触弦深浅都直接影响了扫弦的音色。优美的扫弦需要以上各项都达到最佳状态。

①扫弦时，右手的运动要以手腕为主，右手小臂因为手腕的挥动而被带动。手腕一定要放松，但又应该有一定的控制，这是一个难点。各位要反复对着镜子甩动手去感觉。直到你的手腕姿式很潇洒，松弛而有弹性，而且又控制得很好，即为合格。

②手指指背与弦接触的角度也很重要，这不应是直角，而是一个60度左右的锐角。形象地说，向下出弦时食指指甲（或大拇指肉垫）稍微向里让一让，向上击弦时大拇指指甲也稍微往里让一让，“让”的目的是显了保证让指甲背而不是指甲尖去触弦。

③手指指甲背扫弦的轨迹应是弧形的，绝非直上直下。向下出弦时手指朝琴头方向画圈，向上出弦时手指朝琴码方向画圈。

④手指与弦接触的深浅对音色影响也很大。触弦过深手指容易绊在某根弦上导致声音的破碎，过浅会吃不住弦，声音便轻浮而缺乏张力。

⑤切记，和弦的音响效果应是整体的，扫弦的感觉应是“一片一片”而非“一根一根”的。这需要多动脑筋、多练习。

揉弦：

在吉它上，揉弦的的方法有下面三种：

（1）使靠近音品按着的手指指端紧贴指板固定不动，将其作为支点，使整个手掌围绕这一点作往返摇动，方向是：高音品《===》低音品。注意不要使作为支点的手指随便滑动。这种揉弦方法是常规用法，在小提琴上也是用这一方法，采用这种方法，音的变化幅度较小。

（2）按住需要揉弦的音，使这个左手手指带着这个音所在的弦作拉推动作，方向是：高音弦《===》低音弦。注意不要使弦离开指板。在第一弦上用这种方法揉弦容易把弦拉出音品位，这也是应该注意的。采用这种方法，音的变化幅度较大，必要时可以相差半个音。

（3）第一种方法和第二种方法相结合就是第三种方法。

注意：无论哪种方法，揉弦时，前臂要保持不动，不要使琴左右摇晃。也不要夸张和滥用揉弦。

揉弦是弦乐器中最最重要的一种装饰声音的方法，它赋予声音以感情和活力。如果在该用揉弦的地方而不用，这段乐曲演奏的效果将是呆板和缺乏表现力。

怎样全理使用揉弦，全凭演奏者对乐曲的领会，自己加以斟酌。不过一般情况可有一个原则供参考：属于优雅性质的音符和乐句、低音域的乐句、弱奏的乐句时，揉弦速度应该放慢，振幅加大；遇到强烈的音符或乐句、高音域时乐句、需要强大的声音时，揉弦的速度应该加快，振幅减小。

一般在没有掌握相当熟练的其它技巧之前，不要轻易地学揉弦，否则将会对正规地学习吉它起很大的妨碍。