吉他上的肖邦《升C小调圆舞曲》Op.64 No.2

在吉他上演奏其他乐器改编的作品往往有些冒险，当然西班作曲家可以除外。像伊萨克.阿尔贝尼斯就是典型的例子，大部分钢琴作品都可以直接移植到古典吉他上演奏，在演奏效果上有时甚至超远了原曲演奏的乐器。大概是每个西班牙作曲家内心都流淌着吉他的血液吧~~

今天我们没有选择西班牙作曲家的作品，而是选择了波兰作曲家，肖邦的升C小调圆舞曲,作品号64之二。很难想象如何在吉他上表现肖邦的作品，但露秋恰恰做到了这点，她把吉他的浪漫，细腻的音色和自身华丽的技巧在这首改编作品上表现得淋漓尽致。

露秋演奏肖邦作品64号之二

演奏家介绍

维吉尼娅·露秋 (Virginia Luque) 出生于西班牙卡迪斯，4岁开始学习吉他，7岁时举办了第一场音乐会。吉他宗师塞戈维亚听了露秋的演奏后收其为徒，直到1987年塞戈维亚逝世。这之后，露秋在美国茱莉亚音乐学院也获得了硕士学位。

（与长笛合作演出）

露秋在许多国际吉他大赛斩获第一名，包括著名的西班牙格拉那达“曼纽尔·法雅”古典吉他大赛。她还被授予了林肯中心奖学金奖项。

著名吉他演奏家帕肯宁也曾邀请她作为帕肯宁国际大师班的演奏嘉宾。

露秋与众多的著名交响乐团都有过合作，包括哈特福德交响乐团、汉城交响乐团、伊兹密尔交响乐团等。

露秋的演奏有浓厚的西班牙浪漫主义风格，同时结合了优美的音色，精致的技巧和对音乐的精准解读。

（这就叫做大神吧。。。）

同时露秋还取得了波多黎各国际诗歌大赛的第一名，并且以厨师身份毕业于美国的烹饪学校。题外话，露秋还是名优秀的女指挥家。。。

钢琴版本我们选择了霍洛威兹的版本：

作曲家简介

（肖邦画像）

弗雷德里克 ·肖邦 (Fryderyk Franciszek Chopin)(1810—1849)是波兰最伟大的作曲家。他生于华沙近郊的教师家庭 ，自幼喜爱波兰民间音乐 ，4 岁学钢琴，7 岁时写了《波兰舞曲》，8 岁在华沙进行第一次公开演出，12 岁师从波兰作曲家埃尔斯纳，20 岁时已成 为华沙公认 的钢琴家和作曲家 。肖邦 1830年离开波兰，在法国定居。他的晚年生活孤寂，痛苦的自称“远离母亲的波兰孤儿”。

升 C小调圆舞曲，是“钢琴诗人”肖邦于1846- - 1847 年创作的，大概是他去世前两年完成的，隐含着肖邦对生命的认识。舒曼曾把肖邦的这首圆舞曲称为“心灵的圆舞曲”。1847 年春，肖邦久居异乡巴黎 ，刚与他的爱人乔治 ·桑中断关系的他身染重病 ，心情抑郁，并一直痛苦地徘徊在虚无飘渺的梦幻世界和悲惨的现实之间。为了生活，还得抱病教学生弹琴。在停止了一个时期的创作以后，肖邦身体略有好转，带着对往事的回想，创作了这部回旋式结构的作品。这首《升 C小调圆舞曲》具有浓郁的民族性，其节奏近似波兰的玛祖卡舞曲，但完全不是为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。在看似优美的旋律下面，隐藏着肖邦抑郁、彷徨、憧憬、感叹等复杂心情。

（钢琴版本谱例）

（吉他版本谱例）

乐曲为三段体式，无序奏。一开始便是流露着一丝忧伤的第一段主旋律，仍然具有肖邦那轻柔、飘逸的性格特征，可见肖邦对美好生活仍有一线憧憬。第二段为急速的连动，似滚珠落玉般晶莹剔透。但这不是肖邦以往作品中那种华丽的风格，而是充满着一种无奈的旋律，仿佛是作者在倾诉他孤寂的晚年生活。当时，久居异乡、孑然一身的肖邦身染重病、无依无靠，其心情之忧郁可想而知。中段转为降D大调，多少明朗了些， 但是很快又出现郁闷的气氛。在回旋连动过后，反复开头的主旋律，最后全曲在焦躁不安中终了。

参考文献：

肖邦《升 C 小调圆舞曲》的音乐特征探析 郑雅心

演奏家英文文献：

Virginia Luque, Guitarist

Virginia Luque plays classical and flamenco music in a Spanish romantic style, combining

extraordinary technical virtuosity with beautiful tone and musicianship.

Ms. Luque has recently recorded Rodrigo's Concierto de Aranjuez with the London Symphony

Orchestra at Abbey Road Studios. She has been awarded First Prize at several international

competitions, including the "Manuel de Falla" Competition for Classical Guitar in Granada,

Spain, and has received the Lincoln Center Scholarship among other awards.

Concerto performances have included the Concierto de Aranjuez with the New York Virtuosi

Orchestra, the Hartford Symphony Orchestra, the North Arkansas Symphony Orchestra,

Riverside Symphony, the Seoul Symphony Orchestra, the Izmir Symphony Orchestra,

Antalya Symphony Orchestra and she has premiered her own concerto with the Alexandria

Symphony.

Recitals have included Carnegie Hall, Town Hall, The Metropolitan Opera House, The Frick

Collection in New York City, and numerous concert halls throughout the United States. She

was also invited by Christopher Parkening to do a special guest recital at the Christopher

Parkening International Master Class at Montana State University.

A native of Algeciras (Cadiz), Spain, Ms. Luque began playing the guitar when she was four,

started formal training when she was six, and gave her first concert at the age of seven.

After hearing her play, Ms. Luque was invited by the legendary Spanish guitarist Andres

Segovia to study privately with him.

She received her Master's degree in Spain and at Segovia's suggestion came to America

where she also received a Master's degree from the Juilliard School in New York City.

Ms. Luque's other pursuits have garnered her a First Prize in the International

Competition of Poetry based in Puerto Rico and she has also graduated as “Chef” from the

French Culinary Institute of New York.

所以，你喜欢吉他版本的还是钢琴版本的呢~~教室的音乐赏析依然会定期为同学们更新赏析文章，希望大家喜欢我们这一专栏。