吉他大师Ulf Wakenius魔幻般飞扬的弹奏

Ulf Wakenius，瑞典吉他大师，曾担任殿堂级爵士钢琴大师Oscar Peterson的御用吉他手，还与贝斯大师Ray Brown和Niels-Henning Orsted有过长期合作，另外Pat Metheny、Michael Brecker、Michel Legrand都与ulf有过精彩的合作。而近年来，ulf与亚洲爵士天后罗玧宣的频频合作擦出了惊异的火花，创作的moment magico被誉为第一神曲。

吉他大师John Mclaughlin曾经这样称赞过Ulf Wakenius:“他弹奏吉他的时候，那吉他仿佛就是他身上与生俱来的一样，完全与他融为一体。”在看到现场的ulf wakenius演奏时，那飞扬的手指简直是不受身体机理控制了，随灵魂飞出体外，自由地在琴弦上奔跑，他已经无所谓音符对思维的控制了，这把琴就是他身体上的一部分。

就拿他给罗玧宣唱的moment magico来说吧，其实这首一开始是吉他指弹演奏曲，而罗玧宣是用人声来演唱吉他演奏的部分，弹奏的节奏体现的是技法和想象的传神，人声表现的是声乐的传神，做好它需要很扎实的水平。这种弹法有古典吉他的基础，又结合了弗拉明戈的特点，还有爵士乐的节奏方式，大多跳到三十二分音符一拍，这简直是狂野版《野蜂飞舞》，兜兜转转的蜜蜂们飞来飞去又转到原地。它也可以看做是一个心理起伏，类似于《忐忑》，但比《忐忑》丰富，所表现的空间还要大，也没那么惊悚恐怖，相反的却是在经历了惊奇新鲜不安惊慌之后还有吐一口气的畅快。

（罗玧宣人声版moment magico）

（Ulf Wakenius吉他版moment magico）

ulf的作品涵盖的音乐风格非常广，有古典音乐方式，弗拉明戈风格，还有日本式的岛国风，美国式的布鲁斯，爵士自由吉他流派，巴萨诺瓦的漫不经心，中东音乐中浓郁的异国情调等，每一次做音乐都会表现出不同的fusion来。以前我说过弹吉他，特别是指弹，能一个人做出一个乐队的风格来，而ulf的整体配乐简直是交响乐，那些手风琴、钢琴、贝斯、吹奏乐器，随着他这把吉他的引导，围绕在他周围，那种默契就像在变魔法，万花筒一样出其不意的旋律流出来。不断在探索，不断在发现新的惊喜，不管是古典的还是现代指弹的技法，敲弦打板还是闷音点弦，只要ulf拿来就是一件件有魔力的工具。

听了一下ulf从二十年前到现在出的多张专辑，可以说每一张都有不同的特点，配乐演奏方式也一直在变换。从早期的现代演奏到现在的finger style，有中规中矩的乐队合作，有自由散漫的爵士漫步，而现在的创作就越来越取向于天马行空的想象了。这是个历程，是探索各种音乐来融合入技术思想的学习过程，但ulf似乎是反年龄而行的这么一个人，年轻的时候规范着活泼，老了反而越来越充沛，越来越张扬，那飞扬的音符都差点要把吉他烧掉了。那些音乐和人生的阅历，在他身体里越积越多，泛滥的如同烈火一样喷涌而出，技术越多越不是在炫，而是按耐不住的激情。

我把Ulf的音乐比做火焰，而他说自己做的音乐是：“当你听的时候，这些演奏似乎感觉并不难，但其实，要想弹好原声吉他，难度无异于要驯服一头猛兽。但一旦你成功了，回报绝对是巨大的！”把做音乐比做驯兽，越到现在越觉得是这样，他耐得住性子，也倾注了满腔激情，是调教出来的，音乐充满了本性的密码，从安分到张扬，慢慢地露出桀骜不驯，技术变得炉火纯青，驾驭音乐犹如一场场战斗，多少回合下来，长吁一声过瘾。