齐柏林飞艇十首遗珠歌曲，你艇迷汉们听过么？

翻译：艾斯跳梨

齐柏林飞艇乐队

在齐柏林飞艇的乐队生涯中，一共发行了73首正式专辑曲目，其中太多歌曲已然成为流行文化中的重要组成部分。当谈起乐队的「遗珠」作品盘点，我们甚至不知从何下手。

因此，这份榜单的主要目的在于全面展现齐柏林飞艇经常被忽略的那几面：放肆的、冒险的，或者忧伤的、深沉的。希望人们在欣赏“天梯”、“黑狗”等电台金曲之余，也能通过这次盘点回忆起这支摇滚史上最伟大乐队之一的黄金时代。

这首1969年翻唱自 Robert Johnson的歌曲，最初算不上是「遗珠」。这段招摇的重型布鲁斯韵律本来是为 BBC录制的，被收录在1990年的乐队精选收藏盒中，还配有一支长时间占据电视台黄金时段的MV。在过去的十五年里，它才渐渐淡出人们视野，但吉米·佩吉在12弦原声吉他上灵活的滑棒技巧，依然使这首歌成为乐队早期不容错过的经典。

乐队四专录制时的一首未入选作品，后来出现在五专《Physical Graffiti》中，因其活泼古怪成为了专辑D面中的高潮曲目。这首小曲子包括了由佩吉演奏的曼陀林，一台节奏抓耳的ARP吉他合成器，以及一段由滚石乐队的巡演经理兼钢琴师 Ian Stewart客串的低音连奏 (boogie-woogie)——这也是曲名的来源。

齐柏林飞艇最具攻击性的硬摇滚歌曲之一。这首歌录制于1978年《In Through the Out Door》时期，最终在鼓手 Bonzo去世后乐队发行的纪念专辑《Coda》中收录。彼时飞艇的光芒被朋克运动和新浪潮的兴起所掩盖，但这段长达五分半的即兴演奏，强有力地证明了他们的音乐依然如十年前般强烈而富有激情。

专辑《In Through the Out Door》中最长的一首曲目，也是乐队最具实验性的作品。这段超过十分钟的组曲融合了硬摇滚、前卫摇滚以及德国泡菜摇滚，由贝斯手约翰·保罗·琼斯轻灵的合成器 riff开始，中段引入佩吉那把著名 Gibson双颈琴的肃穆演奏（这也是这把琴唯一一次用于专辑录音），结尾则将合成器的冰冷音色与剧院般的交响乐相交叠。

很遗憾，这么大胆、令人兴奋的新鲜组合，最终被电台循环播放的另一首单曲《Rock and Roll》淹没了。

作为《Physical Graffiti》的A面第二首歌曲，本来不该成为「遗珠」，不过在专辑中《Kashmir》和《In My Time of Dying》等经典曲目的围攻下，它还是被忽略了。佩吉对这首录制于1972年的原声作品进行了全面修订，把它变成一段危险而迷人的重型布鲁斯乐曲。然而，这首值得人们铭记的歌，却从未得到现场表演。

虽然《Moby Dick》才是齐柏林飞艇最著名的纯器乐作品，但这支由佩吉演奏的原声吉他小曲，才真正展现出了他在音乐上罕见的温柔。这首歌歌名来自于佩吉和主唱普兰特创作三专时所在的威尔士乡村庄园，能够营造出一种田园牧歌式的场景，使细碎轻柔的阳光取代听者心间的阴霾。

《In Through the Out Door》中的最后一首歌，宣告着齐柏林飞艇统治时代的结束，也是听众们最后一次感受到佩吉和普兰特之间魔法般的火花。普兰特充满力量感的演唱令人想起 Wilson Pickett和 Otis Redding等灵魂歌手，佩吉的吉他则为人声旋律提供了最迷人的明暗装点。

取自《Physical Graffiti》最受低估的C面，是对佩吉在电吉他上施展巫术的最佳展示，更不用提他高超的制作人技术。

普兰特为这首歌填写了一段苦涩与甜蜜交织的歌词，关于他十年前的一位旧情人(“Kind of makes me feel sometimes, didn't have to grow / But as the eagle leaves the nest, it's got so far to go”) ；佩吉则通过层层叠叠的吉他，将整首歌的情绪推向毁灭般动人的高潮。

收录在1976年的专辑《Presence》中，虽然不及专辑中《Achilles Last Stand》等几首无可争议的伟大作品耀眼，但绝对是其余曲目中的一个亮点。虽然佩吉的吉他 riff与普兰特的演唱都迷人得冒泡泡，这首歌最大的功臣当属鼓手 Bonham和贝斯手 Jones传奇般的节奏基础，是二人的组合使歌曲在强力与敏捷的绝妙矛盾之间摇摆不已。

录制于1972年专辑《Houses of the Holy》时期，这首歌证明了齐柏林飞艇玩放克玩得也不比任何同时代的人差。飞艇在该时期的多才多艺程度，是一项影响力持续了四十年之久的奇迹：整整五年，他们处在世界之巅，无人可比。

与《No Quarter》等知名歌曲相比，这首歌的光芒稍显黯淡，却也成为了乐队巅峰时期的一个缩影。只有这首歌，能使人们听完在脸上露出一个大大的笑容。

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