吉他学习中“平衡的艺术”

好久没有更新文章了，主要是因为想说的话太多，又不知道从何说起。可能也因为，说了作用也不大，唯一受用的估计是那些迟早都会弹好吉他的孩子，因为他们可能具有某种特质。

前段日子我写了一些教学大纲，把吉他所需要掌握的一些技巧和理论分了几个练习模块。并制定了初级、中级和高级的练习要求，写完了我还心想终于给了你们具体的练习任务和进度条。可在写具体内容的时候，我发现我写得越详细就越讨厌我自己，因为我觉得吧，我这也是一家之言，何必那么严肃呢？可我不这么做的话，学生又和从前一样无所事事。所以我左右权衡，觉得还是得写，并注明这仅仅是个人学习心得。

大家都知道，条条大路通罗马，我可能跑过去了，并写了具体攻略。可有人是坐了飞机或汽车的，还有一些住在罗马的人如果也以我为榜样，那实在也是浪费自己的生命。（我确实也见过天才级别的艺术家，她甚至弹不好吉他，也丝毫不影响自己的艺术造诣。大家可以认为我稍微谦虚了一点点，因为大部分人还是不够优秀。）

很多同学都爱弹很多自己喜欢的歌曲，尽管自己弹的比不上CD上的原版。我想大部分人都是这样自学下来的，当发现在好几年只会弹几个套路的时候就想要系统地找个老师进修一下。所以我接待过很多这样的学生，他们千篇一律地向我描述自己的问题，并向我寻求帮助。

其实我很想问一下，你为什么不让自己弹得和原作者一样好呢？做不到？哪里不够好？他们一般都可以听出来自己有点“缺陷”，但并不知道具体差在哪里，只是一味地怀疑自己的天赋和感觉。据我观察，真的是因为天赋而弹不好琴的人很少，大部分都是不会弹琴，从来就没有真正地去思考过自己的优点和缺点。

我让他们做了一基本的拨弦测试，或者节奏能力的检验。其实我知道这是多此一举，因为一百个弹不好的人，一百个都过不了测试。说到底，他们没有「能力」弹好吉他，一般表现在自己技术细节从来不顾虑。就像用“狗刨式”游了一辈子泳，天天抱怨自己不如别人游得好。还有就是音乐的基本素质太差，节奏不行，理论不行，弹的啥自己也不知道。

知道他们技术和理论不过关之后，我制定了具体的练习来训练他们吧。问题又来了，他们觉得这些不是自己想要的东西。尽管我反复解释学习呀，就是反人类、反直觉的事儿，效率越高，就越痛苦。可毕竟弹琴是一件快乐的事儿，那这个痛苦的快乐也许只有部分人才可以感受到，就是那些已然弹好的人和部分尝到甜头的人。

这个时候大家会觉得他们不够虔诚？不够耐心？其实恰恰是我的问题，因为我作为一个过来人，由于知道学习音乐最重要的东西，就会变本加厉地去刻意训练学生的这些方面。这种“反人类”的事情，虽是很有效，但迟早会激起民愤，好心也得不到回报。所以这不是他们的问题，是我自己的问题，我应该更释然一些，就是追求平衡。

什么是平衡？平衡不单是这种练习深度的问题，也是存在于我们生活的方方面面。别说学生讨厌我的刻薄，就是按照我的思路走下来也未必能达到一种艺术的境界。

深度不够，关键问题就是缺少广度！高耸挺立的大楼，一定是地基十分牢厚的，不然盖到一半就倒塌了。但我们做事往往追求一面，忽略另一面。实际上，很高的艺术造诣都是“面面俱到”所带了的。回到学生的练习，我想我应该让他们明白我的理念，心里常有这个心结，而不要尝试短期去攻克它。知道自己哪里不行，别冲动，陪它“玩”两年再说。

大部分时间你还是去弹你喜欢的歌曲，这是追求广度。怎么弹呢？还得要比之前有一定深度。比如第一轮只要求可以弹下来；第二轮要懂得分析和声和旋律；第三轮要扔掉吉他，可以徒手记下来所有音符；第四轮可以尝试改编创作。在追求广度的同时，深度不断递增，这就是学习的螺旋模式。看似追求广度，其实也不断加大深度。但不要只追求某一种能力，比如你要弹好歌曲中的某个击勾弦技巧，我告诉你，我把专业的练习要求写出来，我敢保证这要耗你两年时间。然后还有十几种其他技巧需要练习，你加一下看看需要几年？但这是非常傻的人才会这么想问题。

真实情况是，当你真的弹好一种技巧的时候，其他技巧也同时弹好了。因为虽然技术侧重点不同，但都是依靠手指的能力。广度和深度是相互转换的，相辅相成。因为说到底人的手指只有三种能力需要锻炼：力度、速度、独立性，它们之间互相联系，共同构成“放松”的三要素。放松是什么？是演奏技术的最高境界。

老子在《道德经》里讲过，「知者不博，博者不知」。其实深度和广度是双倍消耗你的精力和时间。人的精力是有限的，人的寿命是有限的，你需要更加努力，才可以成就你的高水准。当你真正弹好一首歌，你会带着这个成功的经验继续学习另一首歌。说到底，你这辈子无非就是弹好一首歌。可是，怎么才能弹好一首歌呢，某种程度上也依赖于你弹了很多首歌，才能足够深刻地去认识某一首歌。

关于吉他练习中平衡的艺术，我们以后再细细讨论。

（写完一看，又沦为了鸡汤文，看来得教点真东西了······）