演奏古典吉他，这些左手指法原则你了解吗？

索尔在对吉他技术的描述中，把指法称为一种艺术。通过前面一系列练习，你会发现很多时候为了表现音调色彩的多样化，演奏时绝不会仅局限在指板上的某一个位置。

在实际运用中，经常会面临采用哪种指法去表现某段乐曲，才能取得最好的音色效果和技巧方法的抉择，这需要花费大量时间积累经验。

一般原则是，尽量采用符合自然的运指，除非为了诠释某种音乐色彩特意去选择更困难的指法，或者调式发生变化，或为了华丽的装饰等等。

下面是第1册中的一段旋律，你会发现其实可以采用不同指法演奏的，你可以对相应部分的指法进行评估，去尝试每一种范例，然后总结它们各自的优缺点。

1、所有音都在同一根弦——音色均衡明亮，右手运行方便。

2、所有应都在同一根弦，中音声部——音色总体良好，三个音都可使用揉弦。

3、所有音都在同一根弦，音色厚实——略显浑浊，三个音都可使用揉弦。

4、其中有跨弦交替----音色不稳多变，适合某种特殊表达，右手运行较难。

5、包括交替拨弦（见#4）。

6、包括交替拨弦，但使用起来别扭。

7、包括交替拨弦，左手运行较为别扭。

8、仍然是交替弹法，但能制造一种竖琴的效果。

一首乐曲运用何种指法，需综合考虑时代特征、音色表达、节奏型、音乐类型，以及是否使用圆滑音来决定。总之，就是技术要求和音乐本身要素之间的考量。

你在判断一种指法的特性之前，先了解乐曲的节拍和创作背景十分重要。另外，根据音乐风格的变化和技术水平的要求，不要惧怕去改变你已习惯的指法。要学会不断重新检视自己以前的方法，养成的坏习惯可能定型。

尽管经过多年的实际演奏和课堂示范，塞戈维亚仍会经常对某个局部的指法做出修订。我把塞氏的指法要领当作音乐法宝，从中汲取养分。除此以外，还会采纳专家的指导建议，但在乐曲中也要结合自己的创意，达到融会贯通。