盘点西方摇滚那些柔情经典之作，那首让你感动了？

硬摇滚乐队的柔情之作绝对是音乐中的极品，因为由这些摇滚老将演绎出的柔情作品蕴含着令人动容的沧桑感，这是那些流行歌者们望尘莫及的。当重金属老将把狂躁、愤怒的激情沉淀下来，用最朴素最真实的声音唱出的柔情歌曲，那绝对是摇滚乐中的传世经典。

枪花乐队诞生于 1985 年的好莱坞，是美国摇滚乐史上继性手枪以来最受争议的乐队，乐队是由两支乐队 L.A.GUNS和 AXL.ROSE 合并而成的，因此双主唱“枪”和“玫瑰”的完美和音一直是枪花乐队的招牌特色。他们的歌曲主要反映了

青少年们的无由的愤怒与迷惘的情绪，表达出了一种不安和性觉醒的意味。他们的音乐主张和乐队成员的出轨行为自乐队成立起就成为评论家和摇滚迷们津津乐道的内容，因为对这些摇滚人士而言，他们的生活方式可以说就是他们的音乐内涵的最好阐述。

1989 年，Guns N' Roses 获得了首届 国际摇滚乐大奖的最佳艺人奖。92 年就被权威的《滚石》杂志称为“全球最佳硬摇滚乐团”。此时，他们已经成了一支足以与任何老牌摇滚劲旅相抗衡的世界著名摇滚乐队。然而由于乐队两名灵魂人物的矛盾激化，不久之后枪花乐队宣布解散，乐队成员各自发展，但都是表现平平，失去了往日的锐气。

虽然在 90 年代末乐队重组的大潮中，枪花乐队也重新复合，但创作力的消失让期待他们的歌迷大失所望。枪花乐队最具影响力的曲目是“DON'TCRY”和“NOVEMBER RAIN”（后面一首歌因出色的歌词获得了美国最佳社会先驱奖），“DON'T CRY”在 billboard 排行榜上停留将近 3 年（147）周，创下了摇滚乐的神话.DON'T CRY这首歌中枪花乐队一改从前的愤怒激烈，两名主唱一沧桑一哀婉低吟出一段令荡气回肠的柔情曲，而歌曲表达出的无奈和失意正是愤怒的极至阿。

在 MTV 版本中，两位主唱的女友皆因他们的不够珍惜而伤心离去，甚至香消玉陨，mtv 用很长的篇幅来追忆从前的美好时光，悔恨的心痛表达的淋漓尽致。值得注意的是，主唱 AXL.ROSE 迎着从窗顶透射进的光尘颤抖双手，倏的一支美丽的白鸽振翅而去，或许还隐藏着再续前缘的一种奢望！

DEF LEPPARD 是一支典型的流行重金属乐队，流畅的旋律和优美的和声是乐队的特征之一。DEF LEPPARD音乐中的优美旋律令乐迷们对重金属音乐有了新的认识，无数热血青年受 DEF LEPPARD音乐的引领步入重金属的殿堂，而这一点也成了一些评论家和重金属狂热者攻击的目标。

DEF LEPPARD成立于 1977 年的冬天，前身 ATOMIC MASS（核能圣餐）乐队，1978 年 7 月 18 日乐队第一次登台演出是在谢菲尔德的中学韦斯特菲尔德，他们的报酬是一位老师自掏腰包的 5 英镑。1978 年 DEF LEPPARD在自己创建的公司推出首张同名专辑《DEF LEPPARD》，由于资金原因，这张 EP 唱片只制作了 1000 份拷贝，时至今日，这张唱片已成为摇滚迷们渴望已久的藏品。

随后 DEF LEPPARD开始走向成功，并成杀入美国，成为当时唯一能与迈克尔·杰克逊争雄的乐队。然而一系列的灾难降临到乐队身上，吉他手酒精中毒病故，鼓手酗酒被开除，鼓手里克 ·艾伦发生交通事故，左臂被齐肩切断，但艾伦以惊人的毅力和顽强的意志重返乐队，利用脚和手的合拍性苦练特地为他定做的电子鼓，并成了乐队的灵魂人物，艾伦用这种超强毅力和音乐执著大手笔的书写了真正的摇滚精神。

六十年代英国产生了不少经得起历史考验的乐队，而 PINK FLOYD乐队无疑是其中最伟大的一支，从某种意义上讲，它对于摇滚发展的贡献要大于被尊称为摇滚鼻祖的 BEATLES，Pink Floyd在摇滚领域许多方面的开拓和创新为它投下了耀目的不朽的光辉。

1965 年，天才青年、21 岁的 Syd Barre与另外三名乐手组成了PINK FLOYD乐队〔乐队名字取自他尊崇的两名布鲁斯歌者的名字 Pink Anderson 和 Floyd Council〕，他能文能武，写歌、演唱，吉他弹奏样样拿手。乐队在乐器演奏上的实验精神，以及 Syd Barre词作笔锋犀利、曲式轻松闲雅的创作力很快就让自己在英国摇滚圈里享有了较高的地位。1967 年后半年，天才的 Syd Barre由于精神崩溃和吸毒问题永远的离开了乐队，不久死于糖尿病。丧失了灵魂人物的 PINK FLOYD似乎只有奇迹才能拯救。

然而就在此时，Royer Waters——贝司手兼主唱，Pink Floyd的具有雄才伟略的新舵手以及新上任不久的吉他手 Dave Gilmour构成了 Pink Floyd再生之后的创作阵线。PINK FLOYD凤凰涅磐获得新生，并且创造了前所未有的更大成就。乐队延续实验摇滚风格的新专辑《Dark Side of theMoon》为摇滚史带来的“概念专辑”的新思想。它在公告牌排行榜冠军的位置上不可思议的停留了 741 周。从诞生那天起到现在它一直都是全世界范围内流行最广的摇滚专辑之一。

歌曲《wish you were her》却不是出自这张专辑，而是出自另外一张专为献给离队已久的乐队缔造者前吉他手 Syd Barre的专辑《wish

you were her》。PINK FLOYD的这张专辑和 LOU REED&JOHNCALE 的那张《德雷拉之歌》是这世界上最悲哀的两张歌集。以一种兄弟的真挚来历数亡人留于脑中的记忆痕迹，没有歌颂，没有悲哀，却有一场真实的人性在里面，真实得让你眼眶湿润。旋律轻快的歌可能给人带来感官的享受，但能够渗入人的骨髓和灵魂的音乐往往是那些沧桑凄凉的心底之音。愿大家都能珍爱目前拥有的一切，莫等失去时追悔莫及！

NIRVANA《Smells like teen spir》

世界上没有几个歌者能象 KURT COBAIN那样在死后得到众多乐迷们“摇滚之神”般的供奉。90 年代，美国的失业危机重新抬头,朋克乐在音乐界再度爆炸，西雅图的 Grunge 音乐风暴引起了强烈的反响与轰动，KURT COBAIN组建的 NIRVANA堪称 GRUNGE 的领军人物。1991 九月，专辑 Nevermind 发行，刚推出 5 周销量就已达到 50 万张， 92 年 1 月 11 日成为美国销量第一的唱片，全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。(Nevermind)使 Nirvana 步向成功，创造了一个非主流乐队成为主流的神话，同时也开始了一场心灵的悲剧。

这里推荐的这首《smells like teen spir》it 是 NIRVANA 专辑 Nevermind 中的代表作品，音乐中扭曲的吉他，沙哑的歌喉，猛然的爆发把 Kurt Cobain 内心的狂燥、愤怒、压抑、扭曲、病态、激烈的矛盾冲突完全显示了出来，同

时也也反映了 KURT 温柔、感性、脆弱和恐惧的一面。在 MTV 的 unpluged 演唱会上，Kurt Cobain 更似一个沉静、害羞的小女孩，与外部世界的格格不入已经为悲剧的爆发奠定了伏笔。

1994 年 4 月 5 日，在中国祭拜亡灵的传统节日，KURT COBAIN在自己的住所用猎枪结束了自己的生命。自杀的原因就如同他在《where did you sleep last nig》中那最后一声无奈的叹息一般，没有人能够真正理解，也许神就不应该 ht留在人世之中的吧！KURT COBAIN 用行动实践了他的音乐理想，如凤凰一样涅磐重生，然而留给无数乐迷的却是无尽的怀念和心痛！！！

1985 年主唱兼吉他手 John Rzeznik与玩重金属乐的表哥 Robby Takac找来前鼓手 George Tutuska，于美国纽约州水牛城组成了三人摇滚团体 Goo Goo Doll。乐队在发行前五张专辑的过程中，虽然赢得了一些好评和人气，但是乐队并未树立自己的音乐个性，因此也未能从众多的另类摇滚乐队中脱颖而出，大红大紫。

但是老天似乎特别偏爱他们，幸逢电影《City Of Angel》s 邀请他们为其原声带写作歌曲，John Rzeznik所谱写演唱的《Iris》（希腊文，虹彩）一曲，不仅为他们赢得 1999 年第 41 届葛莱美音乐奖年度唱片最佳流行演唱团体年度歌曲等三项大奖提名，将 Goo Goo Dolls的乐坛声望与作品销售数字提携至顶端外，《Iris》一曲的制作人 Rob Cavallo更以此获得年度最佳制作大奖。Goo Goo Dolls 这才开始在乐坛树立了自己的地位，也找到了适合自己的 POP ROCK风格。

《Iris》堪称流行摇滚音乐作品中十年一遇的好音乐，音乐起始清脆急促的吉他 SOLO，John Rzeznik饱含沧桑的低沉嗓音对世事对爱情满腹的疑问，而曲至中段突然的高昂爆发似乎疑问已经转为了真挚的言，“即便万物毁灭，我也只要你知道我是谁！”旋律的优美和主唱声线的粗犷形成了鲜明对比，而正因如此，此首音乐脱离了甜腻情歌的范畴，成了百听不厌的超级经典。

警察乐队是将雷鬼乐与流行摇滚结合得最成功的一支英国摇滚乐队。由前“Curved Air 乐队的鼓手 Stewart Copeland和纽卡斯尔爵士乐队“No Exit”的贝司手／歌手 STING 于 1977 年成立的，他们与吉他手 Andy Summers 和 HenryPadovani 成为一个短期 4 人乐队，不久，Henry Padovani离开了该乐队，使之成为 3 人组合。1978 年初，“警察”与 A＆M 公司签约，并于 4 月份报出了单曲《Roxanne》，这首歌首次展现了他们创新性的雷吉节奏的奇特摇滚。

直到 1 年后，该曲进入美国排行榜前 40 名，才使“警察”在英国榜上起飞。主唱兼词曲作者的 STING[斯汀]是 police 乐队的灵魂（因为他在演出时喜欢穿黄色横条衫，形象颇似蜜蜂，所以有了sng〔刺〕这个名字），斯汀才华横溢，外型英俊，非常的有女歌迷人缘，他曾经有一段在大学兼职授课的经历，在课堂上女学生的大胆挑逗经常让他难以下台，他为此专门创作了一首歌《 don't stand so close tmo e》歌词幽默，曲调非常的随意、流畅，完美的合音，强烈的节奏，高鼻音的大量运用把起源于牙买加海岸的雷鬼乐自由、极富个性化的音乐特点天衣无缝地融入摇滚乐中，开创了一个独特的摇滚音乐风格。在他们 1980－1981 年旋风般地获得成功之后，他们获得不列颠音乐大奖中的“最佳英国组合”和 3 项格莱美奖。

之后乐队的成员都开始了各自的计划，此后，乐队令人惋惜的正式解体，sng虽然获得了更大的个人成功，包括多次格莱美奖，成为欧美乐坛的顶尖天王级歌者，但是音乐中却丧失了 POLICE 乐队的音乐个性魂魄，总是让我惋惜不已。

爱尔兰是一片音乐的圣土，这里孕育出了无数优秀的歌手与乐队，象U2,Enya,Sinead Oconnor,以及让无数少女痴迷Boyzone 和 Westlife,还有 The Cranberries 〔卡百利乐队，又译为小红莓乐队〕。The Cranberries是爱尔兰历史上最伟大的另类摇滚乐队之一，组建于一九九零年五月，前身为 The Cranberry Saw Us乐队。为了个人的发展，原主唱歌手离开了乐队，她把现在的主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ推荐给乐队。

不久后，就凭借她的音乐天赋和创作才华成为乐队真正的灵魂人物。 乐队首张专辑《Everybody Elesis Doing it,so Why Can''t W》 获得巨大成功，第二张专辑《No need to Argu》发行时，卡百利已是一只世界级的乐队了，而且，由于主唱Ｄｏｌｏｒｅｓ e的缘故，使许多人开始致力于摹仿她的独创咽音发声技术（象王菲以及许多国外的成名女歌手）。 值得一提的是 TheCranberries 所有的歌曲都围绕一个主题——呼 唤 和 平。他们为因为战争而死去的儿童悲歌，为失去家园的人们惋惜。

他们坚持自己的音乐风格，从不随波逐流。这次推荐的这首音乐《Joe》出自乐队的第三张专辑〈To the faithful departed，>音乐起时悠扬清脆的曼陀铃缓缓流淌，象一股清澈的甘泉直入心底，紧随其后的 Dolores 另类却不失甜美的嗓音，在双音轨录音技术的处理后的独特合音效果，宛如一段灵魂的对话，整首音乐清澈干净，无懈可击，是我最喜欢的作品。

很少有乐队能象 QUEEN 那样彻底地体现 70 年代世界摇滚舞台的丰富多采。QUEEN 就象一个综艺大厅一样，完美将华丽摇滚，前卫摇滚，古典音乐及重金属熔为一炉。这个来自英国由迷幻硬摇滚乐队 SMILE 演变而来的四人乐队致

力于发掘华丽和夸张（并带有同性恋倾向）的艺术风格，创造出一种带有浓厚歌剧色彩的摇滚乐形式，主唱 FreddieMercury 性感而如同唱诗班的嗓音，四人完美的假声合音，层层铺垫的键盘和绚烂花哨的吉他 solo 是他们的标志。

A Night At The Ope（歌剧院之夜）是 QUEEN 乐队最为经典的专辑，乐队为这张专辑的制作耗费了巨大的精力，有报道称这是摇滚乐史上制作费用最高的一张专辑。其中著名的单曲 Bohemian Rhapsod（ 波西米亚狂想曲）成了 QUEEN 的招牌曲目，在酷似歌剧唱诗般的华丽配乐中不断加入大段的重金属吉他 riff 和 solo，这正是 QUEEN 的典型风格。这首单曲在英国排行榜上迅速升到冠军的位置，并且在这个位置上停留了足有 9 个星期并最终打破了英国单曲排行榜上冠军停留时间最长的记录。在美国，这首歌和整张专辑也获得了巨大的成功，进入了排行榜前 10 位并同时成为白金单曲和白金专辑。甚至在十多年后的 1992 年，这首 Bohemian Rhapsody还在美国单曲排行榜上获得过数周的亚军成绩。

R.E.M 《 At My Most Beaufu》

包括 NIRVANA 在内的许多另类乐队都声称他们的音乐启蒙于 R.E.M。R.E.M 成立于 1980 年，他们是在美国的 Georgia州的 Athens 城组建的，乐队名字是“RAPID EYE MOVEMENT”快[ 速转动眼球]的缩写，指做梦时的一种生理现象。这支乐队在英式朋克音乐的嘲讽态度于新浪潮的音乐层面上出发，重新定义了美国摇滚乐中 “另类”的定义，从某种意义上讲，他们是美国另类摇滚之父。作为一支真正起家于地下的乐队，他们在建团初期就开着大篷车周游于美国大陆，将自己的音乐理想和精神传播于乡村，学校和酒馆。

许多热血青年就是受了他们的音乐的感染下才疯狂的爱上了摇滚乐，而其中的佼佼者甚至 起吉他成为了大名鼎鼎的乐队、歌者。将 R.E.M 的作品说成地下音乐也许会招徕许多喜欢地下音乐黑、重风格的兄弟的反驳，因为 R.E.M 的销量一直非常好，而且音乐初听起来实在更象民谣摇滚似的软绵绵的音乐，而与那些普遍暴噪音乐风格的地下乐队格格不入。但无论如何，R.E.M 代表着地下音乐的最高水平，从他们听似舒缓的旋律中能够读到很深的摇滚内涵，只不过他们达到了一种极至，噪重的吉他噪音已至慵懒，暴躁的鼓鸣已至优雅，而主唱本应嘶喉的嗓音却已经登峰造极至哀婉深沉如细腻的丝绸。物极必反，地下音乐的极至水平必然如这般舒缓轻柔。

而且他们的音乐态度一直是非常阴暗低调的，总是从非常人性的角度来结识一些深刻的人生哲学，而不似流行音乐简单甚至愚蠢的享乐主义。 R.E.M 的大受欢迎更多的来源于更多的吉它 SOLO 伴奏，舒缓动人的旋律，尤其是嗓子如钻石一般的主唱思蒂普更富有激情，迷幻的嗓音。无论如何，R.E.M 是摇滚史上不朽的音乐功臣，他们的许多音乐也成了岁月不可磨灭的经典。

无可争议，80 年代英国和爱尔兰最受瞩目的伟大乐队是 U2，在 80 年代被滚石杂志称为 U2 的十年，由此可见 U2的巨大影响。The Edge的招牌吉他音响与 Bono 情感炽热的演唱已使 U2 成为最流行的摇滚乐队之一。这支真正出自

地下的乐队创造了地下音乐的商业神话。U2 已经创作并录制了一些真正伟大而动人的歌曲。从 80 年代起 U2 就致力于反战，自由等事业，也许这种精神才

是 U2 的伟大之处。

专辑《War》是 U2 对在祖国爱尔兰发生的宗教与政治风暴的真挚而富于情感的回应。包括了像“Sunday Bloody Sunday和” “New Year's Day这” 样的发自内心的赞歌。《War》树立了 U2 在表现政治良知的音乐领域中的先锋领袖地位，也为被世人误为暴躁，发泄，肮脏的摇滚乐正了名。 U2 为尼古拉斯.凯奇和梅格.瑞恩主演的电影制作了一首主题歌《If god will send his angels》 没有炫耀的吉他，没有急促的鼓鸣，一切归于沉静，主唱 BONO 用用最低沉的嗓音吟唱，一种痛至极度的哀伤淡淡流淌出来，却轻易就敲碎了听者的心。此曲可以说是U2 演绎的最动情的情歌，也是 20 世纪最百听不厌的经典情歌之一。

你可能钟爱很多音乐，为许多支乐队和歌者所打动，但只能有一支乐队是与你的灵魂融为一体的，我的那支就是 SoulAsylum，第一次听到他们音乐时就忽然产生一种似曾熟识的奇妙感觉，不由自主的就随之哼唱起来，我完全随心哼吟，却与 Soul Asylum的音乐鬼使神差般的丝丝契合，路上的行人多以异样目光视我，我视若不见，完全沉浸在一种寻到音乐知己和归宿的巨大喜悦中。

这支成立于 1983 年的另类摇滚乐队，成立时乐队奠定的风格是暴躁的朋克和硬摇滚风格，在当时美国众多的此类型地下乐队中并没有脱颖而出，乐队的几张专辑也并没有引起怎样的轰动，由于长期排练和演出中巨大声响的侵害，主音吉他兼主唱 David Pirner〔大卫.皮尔纳〕的耳朵失聪了，然而即使如此，他也并没有放弃对音乐的执著追求，而且因祸得福，他们开始排练一些原声的作品，却取得了无以伦比的成功。

MR.BIG《To be with you》

SOUNDGARDEN〔声响花园〕和 NIRVANA〔涅磐〕引燃的 GRUNGE[车库摇滚]大火熊熊燃烧了摇滚史上的整个九十年代，在这个时期涌现的无数乐队纷纷效仿之，比拼失真、扭曲的吉他噪音。美国有两支乐队却顶风执著重金属音乐并成功突出重围，不仅出色地演绎、发展了重金属音乐，而且也创造了神奇的唱片销量，乐队更成了格莱美奖和 NOW！音乐厂牌的超级宠儿。其中一支就是大名鼎鼎的 BON JOVI〔邦乔维〕乐队，而另一支正是满脸无奈老兄所提及的MR.BIG〔大先生〕乐队。

大先生乐队是一支典型的重金属乐队，清脆、凌厉的吉他扫弦，刚劲有力、摄人心魄的鼓击节奏，若隐若现、恰如其分的贝司，尤其是主唱 Eric Marn那充满雄性魅力又不失深情的沙哑磁性嗓音，都如同“重金属教科书”般标准，音乐一出，即令听者心潮澎湃，热血沸腾，浑身每个细胞都随音乐的猛烈撞击如欲迸裂般兴奋，让无数重金属乐迷重新找到了心灵的归宿。乐队在坚持重金属音乐风格的同时也树立了自己的音乐个性，他们给重金属音乐背景注入了浓厚的深情婉转的布鲁斯音乐风格，而且 MR.BIG 一直注重音乐旋律的优美和可听性，他们的这种刚劲沧桑中不失婉转深情的音乐特点为他们赢得了来自世界各地的无数拥蹙。

今天推荐的这首《To be with yo》u 无疑是乐队最为出色的一支柔情作品。整部作品洋溢着一种享受音乐创作的轻松气氛，音乐从不易察觉的乐队成员相视笑声起始，掌控节奏的鼓点随之而起，主唱磁性的歌声恰到好处的融入进来，歌声中饱含着源自心底的深情乞求，丝丝椎心痛楚传入听者心底，而此时乐队其他成员的合音顺势将音乐的深情引入极至，主唱歌声与背景合音的一唱一和交相辉映也成就了这首音乐的最突出的特点。特别值得一提的是 EricMarn的演唱，他那优雅而深情的演绎风格是其他重金属歌手身上找不到的。音乐背景中的吉他扫弦也非常见功底， 给整首音乐增色许多又不喧宾夺主，这全部归功于技艺非凡的吉他手 Paul Gilbert，因此 MR.BIG 每首歌曲中都有一段经典耐听的吉他 SOLO 也成就了 MR.BIG 的独特音乐个性。

众多的重金属王牌乐队中，究竟谁最能代表重金属音乐的音乐风格与精神内核呢？并不是公认的重金属鼻祖 LedZeppelin〔齐柏林飞船〕，毕竟他们还处于不可逾越的重金属发展初级阶段。也不是斐名世界的 GUN & ROSE，他们的音乐更多偏向浓厚布鲁斯味道的硬摇滚风格，而且他们在内讧与私生活上所耗费的精力似乎远比用在音乐创作上的更多。更不是以开创速度电吉他狂潮的 VAN HALEN〔范海伦〕，把持乐队大权的主音吉他手 EDDIE VAN HALEN〔艾迪范海伦〕虽才华横溢却心胸狭窄、刚愎自用，令乐队始终难成大器，试想一支出一张专辑就更换一名主唱的乐队如何一以贯之地发展保持它的音乐个性。

真正的答案应该是 METALLICA，至少我认为是这样.METALLICA〔金属乐队〕，队如其名，是世界首屈一指的重金属乐队，难能可贵的是，在音乐风潮变幻多番的欧美摇滚乐坛，METALLICA 一直不曾随波逐流，始终坚持自己纯正的重金属音乐风格。乐队的成员每人都深怀绝技，这也正是 METALLICA 仗以辉煌 20 余年在同时期成名的重金属乐队早已销声匿迹的时候仍然屹立于摇滚乐坛的真正原因。

工业噪音乐队，但颇为怪异的是，却是 SCORPIONS[蝎子]这支注重旋律动听的重金属乐队屹立于世界摇滚乐坛之巅。成立于上世纪六十年代末的 SCORPIONS，一直以令人叫绝的双吉他演奏和主唱嘹亮干净的高音而闻名乐坛，并且三十年不变的坚守并不断发展流行重金属的音乐风格，即使是在重金属处于最低谷的时候，正是因为他们这种从不屈从唱片市场的压力、不随波逐流去谄媚听者、静下心来铸造自己钟情的音乐风格的硬骨气。

蝎子在创作了无数经典音乐的同时，也给乐队本身打上了“不朽经典”的金色烙印。蝎子乐队最早成立于 1969 年，由 Rudolf Schenker（rhythm guitar/vocals）是乐队的组织者与灵魂，而他也正是蝎子乐队唯一一位自始至终的成员。经历了 30 多年的风风雨雨，乐队的人员经历了多次变动，最多时 6 人，而目前，乐队只剩下 Klaus Meine〔leader vocals〕, Rudolf Schenker, MahiasJa〔bsleader guitar〕 三名成员。三员摇滚老将各个身怀绝技，Klaus Meine那嘹亮干净的高亢嗓音以及炉火纯青的唱功，即使在欧美顶尖摇滚乐队里也是数一数二的，而且还写得一手极棒的歌词，内涵颇深。

（全称：His Infernal Majesty），芬兰知名摇滚乐队，成立于1995年，以神秘低沉的旋律为主调，被视为Goth Rock哥德摇滚的复兴新势力，这种神秘的风格，使得他们在欧洲颇负盛名，是一股不可小觑的神秘摇滚乐队。1995年乐队成立于芬兰，他们的音乐类似于Sisters of Mercy和the Mission U.K，他们的音乐中充满了低沉的旋律和神秘的爱情故事，乐队的灵魂人物是主唱Ville Hermani Vallo1996年底发表了首张EP《666 Ways to Love》在北欧激起了相当的涟漪后，隔年出版的专辑《Greatest Love Songs,Vol.666》首度将他们巧妙融合了metal、80年代rock sound和既苦又甜的pop旋律的音阅特质推向欧洲市场.