吉他大师柳贝特简介

说起柳贝特，许多吉他爱好者都很熟悉，知道他是泰雷加的嫡传弟子，著名的西班牙吉他大师德拉·马撒曾师从于他。

米盖尔 柳贝特 索尔思 （1878年10月18日——1938年2月22日），古典吉他演奏家，出生于西班牙（加泰罗尼亚的）巴塞罗那。柳贝特是一位频繁在欧洲和美洲活动的知名的吉他大师。他将许多加泰罗尼亚民间歌曲都改编成了非常有名的吉他独奏曲，同时他也是位原创吉他作品的作曲家。

魅力吉他APP中收录的耶佩斯《加泰罗尼亚音乐—Música Catalana》中就有很多柳贝特的加泰罗尼亚音乐作品。

有关柳贝特的传记的某些说法会让我们迷惑不解甚至有时自相矛盾。他是一个木头雕刻家的儿子，出生的当月在帕尔玛 卡莱尔街的圣 胡斯特 帕斯托尔教堂接受洗礼，他在这条街道上度过了他的童年。卡莱尔街距离他一生的恩师弗朗西斯科 泰雷加（于1884年至1885年曾住过）的住所Carrer Gignas仅隔几条街之遥。他曾经接受过艺术训练并显示出他的绘画才能，而且终其一生中还坚持绘画。他最初的音乐训练是小提琴和钢琴。后来他的叔叔送给他一把吉他作为礼物。1889年12月，他听到了安东尼奥 希门尼斯 曼洪（Antonio Jiménez Manjón，1866–1919)在巴塞罗那的加泰罗尼亚剧院举办的吉他演奏会，受到启发并向玛奇 阿莱格里学习吉他。

韩国女演奏家朴葵姫演奏柳贝特作品《诙谐华尔兹》（安宁诙谐曲）

1892年10月，柳贝特初次见到了伟大的的吉他导师弗朗西斯科 泰雷加，并为其演奏了吉他。两年之后，他进入了巴塞罗那的市立音乐学院正式开始师从泰雷加。据柳贝特说，跟泰雷加的学习并没有什么特定的教学法，更多的是柳贝特观察泰雷加的演奏，然后回家之后便不断的试验各种技巧。“与其说是学习到的吉他技巧，倒不如说我是不断试验而得到的它们”。

1898年，他开始在一些私密性聚会上举办一些私人演奏会。1900年，他遇到了泰雷加的赞助人 康塞普西翁 雅各比（Concepción Jacoby），此人后来成了柳贝特的赞助人，他帮助柳贝特开创了他的国际演出事业。他的第一次的公开演奏会于1901年在巴伦西亚音乐 学员举办。同年，他也在塞维利亚和马拉加的音乐学院表演，并被授予了荣誉教授的头衔。1902年在康梅迪亚大剧院演出，1903年在马德里为西班牙皇家成员演奏。

泰雷加之后的吉他大师们在聆听柳贝特的演奏

1904年，由著名的钢琴演奏家 里卡多 瓦因斯 发起，柳贝特第一场西班牙之外的演奏会在巴黎举行。首次在艺术先锋之地巴黎的表演，很明显柳贝特还是很收眷顾的，因此他于1905年又回到了巴黎并定居那里，在那些久负盛名的地方演出，像巴黎圣乐学院、La Trompette 以及国家音乐厅等等。根据罗纳德 帕赛尔所说，柳贝特在巴黎一直住到1910年。在布鲁诺 托纳兹所写的传记性随笔中，柳贝特于1910年又回到了巴黎。但是据帕赛尔讲，他那一年很可能临时搬到了布宜诺斯艾利斯居住。在那里，主要在多米尼哥 布拉特（1933年的吉他演奏家大辞典的作者） 、胡安 安尼多（玛利亚 路易莎 安尼多的父亲）以及罗梅罗 费尔南德兹出版社的鲁伊兹 罗梅罗的安排下，他作了一系列的巡回演出，足迹遍及南美洲、中美洲和加勒比海地区。1912年，柳贝特首次在美国举办音乐会，分别在波斯顿、费城和纽约进行演出。之后，他再次回到了巴黎。

俄罗斯吉他大师罗浮山演奏柳贝特作品《索尔作品第15号 主题与变奏》

随后几年中，他继续在欧洲各地演出，尤其是在比利时和荷兰。1913年和1914年间，他在德国各地演出。根据帕赛尔的回忆，“在第一次世界大战爆发时，柳贝特回到了布宜诺斯艾利斯”，并继续在美洲各地巡演，然而托纳兹却称：在一战爆发时，柳贝特回到了他的祖国。当时的柳贝特的演出日程安排似乎主要是在美洲的音乐会，这更符合帕赛尔的说法。然而，帕赛尔同样暗示过柳贝特大约1915年时在过西班牙，并且在那里教了他最重要的学生—— 安德烈斯 塞戈维亚。

塞戈维亚在其事业顶峰时所著的自传中，把自己描绘成是自学成才——同时也承认他曾经在很短的一段时间寻求柳贝特的指导，但塞戈维亚清楚地知道这对他的演奏没有产生任何实际的影响。作为一个22岁的年轻人，塞戈维亚足以接受任何有价值的指导。帕赛尔说，“22岁的泰雷加还是渴望同泰雷加和柳贝特直接的接触的，以完善他的技巧，尤其是完善柳贝特和泰雷加为吉他创作或改编的音乐。”并且，“塞戈维亚在演奏时所表现出来的泰雷加的风格和技巧，基本上是受到了柳贝特的影响... 这种风格上的影响通过柳贝特唱片录音（Chanterelle Historical Recordings CHR001) 同塞戈维亚的录音ZB3896进行比较便可以听出来了。

1915年，柳贝特开始尝试在纽约的Victor音乐制作室进行录音，但是他所录制的两面的曲子《曼努埃里多》和《梦》没被采用。当时就住在纽约的杰出的吉他演奏家瓦达 奥尔科特 比克弗德 （Vahdah Olcott-Bickford)写道：“他试图在新泽西州新宾士域市的贝尔实验室录制，但是对录制的声音很不满意”。我们同样知道他1912年、1914年和1917年在美国的东海岸地区作巡回演出。

1920年至1921年间，柳贝特在西班牙演奏并且在德国在慕尼黑、莱比锡、德累斯顿、克隆和斯图加特等地巡演。1922年，他首次来到了维也纳，期间柳贝特是路易斯 沃克尔父母家中的常客。1924年，他再次在德国和奥地利进行巡回演出，并且于1925年在美洲大陆举办演奏会。1930年，在美国国会图书馆的赞助下，他再一次回到了美洲，为在那里举办的西班牙艺术演奏。他演奏了6首独奏曲，并将 曼努尔 de 法拉的《Siete Canciones Españolas 》编曲，与女高音歌唱家妮娜 柯其兹 同台演出。

柳贝特作品《盗贼之歌》

1923年，他开始在布宜诺斯艾利斯教授玛利亚 路易撒 安尼多吉他。1925年时，师徒二人开始演奏二重奏，而且据帕赛尔讲，大约在1930年时，Decca公司发行了有二人演奏的标有Odoen-Parlophone标签的柳贝特改编的二重奏曲目的录音。这些二重奏的录音编排在柳贝特在巴塞罗那Parlophon/ Elctric系列独奏录音之后。这些独奏的录音应该属于古典吉他录音的首批发行，应该是大约在1925年录制，但是来源于两种不同的录制资料：早些的Barcelona/ Parlophon录音和Argentina/Odeon录音版本。当有人问起这类问题时，帕赛尔说“1915年录音时，柳贝特只是尝试这种电子录音方式，并没有考虑声响的实际效果...他的这些录音都是1925年录制的版本，后来他又同玛利亚 安尼多共同录音。” 我们可能注意到，贝尔公司西部电子分公司将电子录音技术作了改进，将其命名为“Westrex电子录音系统”，并从1925年起，开始将此系统租给录音公司。一开始，只有Victor和Columbia录音公司租用这套系统，每次预付$50,000美元。在路易斯 施德林的总体经营下，1925年Columbia公司兼并了许多欧洲、亚洲和美国的唱片公司。很快施德林将Columbia和Carl lindstrom合二为一，组成了一个股份集团，旗下包括Parlphone 和 Odeon，这样两家公司便成为一个公司发行了柳贝特的录音唱片。

柳贝特于1930年到1931间在此在欧洲的伦敦、柏林、汉堡、慕尼黑、维也纳、布达佩斯和博洛尼亚等地作巡回演出。保罗 亨德米特在柏林听了他的演奏后正式表示愿意为这位吉他演奏家作曲，但是并没有完全兑现他的承诺—— 他唯一的吉他作品是吉他三重奏回旋曲，该曲写于1925年。

米盖尔·柳贝特墓 （1878-1938）

从1932年到1934年，柳贝特在他的家乡巴塞罗那开始教授年轻的古巴演奏家 何塞 雷 de la 托雷（José Rey de la Torre）。这一时期他的演出似乎并不多，但是他和他的艺术同行依然保持来往。雷写道：“我1932年到巴塞罗那时，他几乎已经从音乐会的舞台上退了下来。我在那里呆的三年时间里，他唯一一次的巡演是到斯堪的纳维亚，为期一个月。”

柳贝特似乎很享受这种类似隐居的退休生活。柳贝特的学生，也是他最为经常的访客，雷 de la 托雷曾这样写道：“柳贝特的客人并不多...”。他经常同他的妻子步行到离他家不远处的Palau去听音乐会，并且在他巴塞罗那的Via Layetana 46号的大的公寓中和一些颇有影响力的艺术家聚会，其中 艾米里欧 普霍尔就是位常客，据说曼努尔 法拉 无论什么时候到巴塞罗那都要到他家造访。

《吉他和曼陀铃》的作者 菲利普 J. 博恩在书中指出，柳贝特“是在1937年西班牙内战期间巴塞罗那的空袭中被炸死的”，这一说法同所有的可靠资料完全的大相径庭。然而，巴塞罗那的被攻占对他的感情产生了极大的伤害，这可能加速了他的健康的恶化。1938年2月22日，柳贝特因胸膜炎医治无效在巴塞罗那逝世。