吉他的演变,伴随着指弹的兴起!

首先让我们来简单活动活动下巴……

来，把嘴张大……前方高能!!

波兰指弹小帅哥Marcin Patrzalek改编的指弹版《shape of you》，我相信连黄老板本人听了都会觉得很炸。

另外，别不相信，这玩意儿它真的有谱子，小哥在他的官网里就有出售，头铁想要的请翻到YouTube原址简介里找。

但是... ...找到谱子又能怎样？

网友：教练，我想学……

教练：我也想学……

陈彦宏：这有啥难，我连C和弦都不会按的时候就会下面这个曲子了……

大神们的手法看起来神乎其技，但是其实也并没有夸张到有生之年学不会的程度。

上面视频中陈彦宏老师弹的那首《Farida Dancing》，呈现出来的效果让人觉得很炫酷，所以看起来好像很难的样子

但实际上这首特殊调弦的曲子非常好上手，参加过陈老师课程的，或者自己练习过的朋友应该知道真的不难!

不过回过头来看，好端端的弹拨乐器怎么就变成了“打击乐器”，甚至是一人乐团了呢？

这其实跟吉他的漫长历史有着很多关系。

/吉他的小历史/

吉他这种乐器在世界上已经存在好几个世纪了，真要追究起来，可以追溯到几千年前古埃及的弹拨乐器（难道说《精灵旅社》里的木乃伊会弹吉他其实/是有历史根据的？）

不过我们今天追究不到那么远，也就不用惊动尼罗河畔这些法力高强的前辈们。

现代吉他的诞生并非是一类乐器的进化，而是多种乐器的融合结果。

一般通常把欧洲中世纪出现的鲁特琴（Lute）看作是现代吉他的起源，巴洛克时期的欧洲很流行这种方便小巧的弹拨乐器。

鲁特琴跟现代吉他虽然外形相似，但声音不同于吉他大琴箱带来的浑厚共振，它的声音尖细而清脆，与其说接近吉他音色，更不如说类似于尤克里里这种小型弹拨乐器。

一直到18世纪末、19世纪初左右，由鲁特琴演化出的古典吉他出现了和现代一样的六弦定音标准。

1850年，当时的一名西班牙吉他制作者Antonio Torres在一次制作中希望玩点新花样，调整了整部吉他的比例，加大了琴身，还把琴身弄成了现在的“芭蕉扇”形状（是不是借鉴了我们的西游记，哈哈）

1946年美国科学家阿尔贝特•奥古斯汀成功地试制出尼龙琴弦

并于1947年由美国杜邦化学公司生产，从而完成了古典吉他史上的又一次的技术革命。

之后随着制作技术的不断更迭，逐渐形成了我们现在所熟知的民谣吉他、电吉他这些类别。

现在吉他之所以成为一种众所周知的“打击乐器”，是因为近些年兴盛起来的Fingerstyle也就是我们所说的指弹。

1924年美国乡村歌手、殿堂级吉他演奏家Chet Atkins出生之后，开始给吉他演奏加入各种类似于贝斯、和声等等的可能性，为日后的“一人乐团”演奏奠定下了基础。

很多同学应该对“一人乐团”这个说法有些陌生

陈彦宏老师说，我们通常把Fingerstyle翻译成指弹，但是他觉得其实称之为“一人乐团”更为贴切。

因为无论多么花哨的指弹技巧，细分起来无非是打板、贝斯、和声、高音独奏等几个部分组成。

所以陈老师觉得，说是指弹，大觉会容易产生误解，“一人乐团”这种说法反而更好理解一些。

/谁说指弹不能唱/

由于我们所熟知的指弹大师从来都不会开口演唱，所以我们很多人都会形成一种指弹就是“只弹”的观念。

但是吉他是一种非常自由的乐器，吉他的演奏方式经过几千年的演变，并没有什么绝对的规定。

陈彦宏老师也表示如果指弹能玩好，再把唱加进去就无敌了！

卢家宏和Hebe田馥甄合作的这首《舞娘》就是指弹和唱的结合，屌到原地爆炸！有没有！

随着现在的发展，越来越多的人喜欢指弹，这倒不是什么鄙视链的问题，而是吉他演奏技术的不断演变而已。

再一个，Fingerstyle~~是真的帅啊！

所以陈彦宏老师，一方面准备了A系类的课程《用指弹思维弹唱》，让大家可以弹唱合一

另一方面还推出了全新的B系列课程《指弹吉他修道场》，让大家可以学到正宗的指弹思维。

来吧下一个不会C和弦就能写指弹曲的人，可能就是你啦~~