他的破锣嗓子堪比罗大佑李宗盛，歌声却直击人心崔健甘愿给他伴奏 ...

前段时间，李志“叁叁肆”山东站巡演因为演出问题，无奈提前结束此次演出，事了，听众们还是久久不愿离去，嘴里还高呼着再唱一首。李志对遇到这种事情仿佛已经是司空见惯了，没有解释太多便匆匆离开。

对于李志这个人，喜欢他的人便是喜欢至极，讨厌他的人也是讨厌到了极致，李志早些年接受采访的时候说自己是一个摇滚人，人们对此褒贬不一，对于舆论中心的他来说，李志估计只会端起自己的吉他，思考一下自己创作的同时，回味一下乐队灯光师早川绫子说的:为什么中国人就不懂你干的事呢？

说起中国摇滚，自“中国摇滚新势力”之后，后起的歌手仿佛都以黑豹乐队作为榜样，四人结队，五六人成团，吼出一句“摇滚吧，我的青春”来表现自己的摇滚情怀，对于摇滚音乐而言，刻意的去模仿黑豹乐队的时候，后来的一两位可能会得到青出于蓝而胜于蓝的评价，其他的，便已是落了下乘，徒增无味罢了。

90年代，对于一个农村家庭来说，考上大学已是让家门添光彩，倍有面的事了，李志的家庭还没有好好享受李志带来的荣光，他便从东南大学退学到了北京，游荡于琴行和酒吧，一人一把吉他开始追寻自己的音乐梦了。

李志的嗓音沙哑，而且还带有口音不是传统意义上的好嗓子。他的“破锣嗓子”比起罗大佑和李宗盛而言更甚之，但这并不妨碍他对于音乐的理解和追求。与自己死磕，与现实死磕，便成了李志对于音乐的态度。李志从好友借了5000块钱和刘威便开始了专辑创作，第一封专辑《被遗忘的游戏》，尽管每张已20元的价格叫卖，李志还是觉得人生就应当如此。

李志对于音乐的“肆无忌惮”在演唱会上表现的淋漓尽致，在请来崔健为其伴奏的时候兴起朗诵《回答》，在livehouse吉他solo时即兴弹起国歌。余赣宁怒骂李志“你一点也不尊重现场音乐”，他也只是尴尬的挠挠头。

对于自由的追求，对于规则的反抗，使李志已经处于爆发状态。文功武略雄霸一生，死后只剩孤零零的一个小土丘，或许是李志接受不了这样的结果，或许是李志做不了自己喜欢的事情，又或许是不能表达一些重要的东西，“叁叁肆”计划便成为了他的宏图，成为他孤独灵魂的归处。

巡演，好像总是逃不开为了理想排除万难的戏码，这些都是真实的，但说多了也挺没劲的，李志的灯光师早川绫子的日本友人在看到李志的巡演之后，给她发了一封邮件，早川绫子读完之后哭着对李志说：国外的朋友都看懂了你在做什么，为什么国内的人们就不明白呢，李志沉闷闷的说:能看懂的就是不是中国了。

与众多演出的歌星不同，他的形象似乎和歌手挂不上边，一件背心、一件大裤衩、一双看起来脏兮兮的拖鞋、打着酒嗝，没有“陌上人如玉，公子世无双”的仙气，也没有“春风拂俏面，佳人倾城绝”的惊艳之感，但是一旦音乐响了，一旦鼓点响了，当李志唱出第一句的时候，就像感觉屁股上长了针，很想从椅子上跳到什么哪里去，随后的便又是释怀，李志自由的演出方式，沉甸甸的歌词带给听众的，不仅仅是震撼、感动，更多的便是思考了。

李志对于音乐的理解，在接受采访的时候已经有过表露，“音乐不是工具，他是表达感情的，如果表达的感情是假的，那就不是音乐了”，音乐可以说是一个人的表达途径或者说是一个生活的必需品，如果不能传递东西，就会变得毫无意义。为唱而唱，为摇滚而摇滚，那是下流的，去表达一些东西，去承载一些东西，才是音乐最重要的部分。

有人说李志装逼，也有人说他逼格高，但他确实走在了其他歌手的前沿，他就像一个忧国忧民的传道士，而不是一个普普通通的歌手，他确确实实想做一些有意义的事情，谁都有脆弱的时候，也有无奈的时候，如果李志不去做，他会很轻松，但是那种不做带来的负罪感，可能会让李志更加的难受！