【吉他】吉他手为什么要学习“乐理”?

在讨论之前先来谈谈「理论」与「实务」的”爱恨情仇”，在音乐领域里，绝对是先有实务才有理论，12平均律、拍值、谱记…等绝对是后来为了系统化而产生的，所以学习音乐理论之前最重要的观念就是:[没有什么是绝对的定律]。

既然没有什么是绝对的，那学来干啥??

理论是一种将实务条列化、规则化、系统化的概念，好处是学习快速方便、有效率，坏处是过于教条易忽略各种情境变化，例如「爵士风格套鼓」的打法，很多教科书明确指出Swing的节奏，但不打Swing就不是爵士乐吗?其他乐器难道不能有爵士要素吗?不能融合不同打法另创一种爵士曲味道吗?

在音乐上，从来就没什么绝对。

在各行各业，将实务「单纯化」只是为了方便传授知识，快速学习，建立SOP，然后研究，发展出更多实务可能性。所以才有人说，研究理论的目的是为了突破理论。

我喜欢将理论解释为「规则」，更贴切「实务精神」，当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。

比如说我们都知道减肥要运动，但是运动有好多种?该怎么运动?卯起来蛮干是否事倍功半?...都是问题?

跑步是有氧运动，要执行30分钟以上才开始消耗热量，但同时也会减去肌肉，瘦起来没线条不好看，又因为肌肉能同时燃烧脂肪，所以跑步最好搭配重量训练…

这些”游戏规则”是在开始减肥前就能学习的，很多错误观念就可避免。

那什么是音乐的基本规则?其实纯化到最后就是两件事：一，音要准(弹什么音)；二，拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。白话说，就是「不走音、不跑拍」。

整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是「音」跟「节奏」。(音程和弦也是依据音的概念发展。)

回到前述的三点来讨论。

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦?因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背，要知道"为什么"。

那"怎么用"呢?比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太複杂，抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了…例如:平行调?用在哪?在歌曲里会表达什么情绪...?挂留和弦?用在哪?在和弦里是什么感觉...?调式音阶?用在哪?在旋律可以如何应用...?

想想，若老师在上这些无聊课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作...那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒!!

理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂…所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。

现在是网络学习时代，传统的照单全收师徒制渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网路学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。

其实是不会怎样，很多音乐家，创作蓝调/爵士的黑人也不会乐理，他们仅靠口耳传递，感官捕捉学习…

但你试想一个问题，我们在学习中文时并没有语法的概念，外国人学习中文却有，英文反之(老外也不知道什么是语法)，那是我们从小耳儒目染，用生活、日常对话不断来回练习学成，除非你有办法把音乐融入你所有的日常生活，每天都在Jam、都在玩、都在练习、使用…不然透过乐理的学习还是相对有效率的(尤其初期)