On Christmas Eve - Michael Chapdelaine guitar - classical - fingerstyle
麦克尔.查普德莱因（Michael Chapdelaine），1956年出生，拥有美国吉他基金会的美国国际古典吉他大赛(GFA)和华纳谷蓝草音乐节国家指弹冠军赛的冠军，著名吉他演奏家。据说他曾经跟塞戈维亚学琴，被塞戈维亚贬得一无是处后转学指弹。如今年事已高，古典和指弹通吃，照常演出。
他发行的部分专辑如下：
The dbx Reels (1989) Mexico (1992) Time-Life Music's "with love" (1995) Land of Enchantment (1998) Spanish Roses (1999) Yamaha Sampler (2001) Replay (2001) Bach Is Cool (2004) Guitar for Christmas (2003) Portrait de Femme (2005) Grapevine Reserve (2005) Guitar Man (2008)
以下转自吉他中国的一个帖子：
菲沙谷原声吉他艺术节MICHAEL CHAPDELAINE大师班纪实作者 admin | 6月 8, 2007
2007年4月19, 20日, 第10届菲沙谷原声吉他艺术节(Fraser Valley Acoustic Guitar Festival)在British Columbia(加拿大不列颠哥伦比亚省)的Langley(兰利市)的昆特兰大学学院(Kwantlen University College, 20901 Langley Bypass, Langely, BC V3A 8C9, Canada)举行, 内容包括古典吉他专业学生的内部比赛, 音乐会和大师班(master class)等. 主要面向对象是学院古典吉他专业的学生. 本地的一些吉他教师和演奏家也应邀观摩了艺术节. 拥有美国吉他基金会的美国国际古典吉他大赛(the Guitar Foundation of America International Classical Guitar Competition)和华纳谷蓝草音乐节国家指弹冠军赛(the National Fingerstyle Championships at the Walnut Valley Bluegrass Festival)冠军头衔的著名吉他演奏家Michael Chapdelaine(麦克尔.查普德莱因)于4月19日晚7:30-9:30在Kwantlen University College的Music Auditorium(音乐厅)为学院古典吉他专业的学生们开设了大师班, 并将于4月20日晚举行公开音乐会. 吉他艺术节的主持人是学院音乐系的Donald Hlus(多纳德.卢斯), 毕业于著名的University of British Columbia(不列颠哥伦比亚大学)古典吉他专业(学士阶段)和教育学专业(硕士阶段), 是一位吉他演奏家和教育家.
Don(我们一般这么称呼Donald Hlus)曾一再希望我去观摩星期五晚上Michael的音乐会, 但是星期五晚上我实在抽不开身, Don就告诉我星期四(19日)白天的活动结束后, 晚上昆特兰大学学院内部将举行master class, 该学院古典吉他专业的学生将接受Michael Chapdelaine的指导, 同时有些专业吉他教师和演奏家也会参加观摩. 所以星期四下班回家后, 就驾车从Burnaby出发, 上Canada Way, 沿1号高速公路以120-140KM/H的速度穿过Burnaby, Coquitlam, Port Coquitlam, Surrey这四个城市, 跨越Fraser River, 最后终于到了位于Langley市中心的Kwantlen University College.
我进入音乐厅的时候, master class已经开始, 参加的学生和观摩的教师人数不多, 除了琴声外, 非常安静, 音乐厅灯火通明, 我只好向坐在前排的Don点点头, 再侧身悄悄而入. 台上一位长发披肩的男学生已经在演奏E. Granados的”戈雅的美女”(La Maja de Goya), 也是一头长发的Michael坐在他身边, 一边聆听, 一边读谱. 和照片比, Michael看起来有点面带倦容, 但是他一旦谈到音乐或者示范, 马上就变得神采奕奕. 这位学生的发音比较纯净, 但是演奏中左手失控比较多. 另外琴的声音很不错, 共鸣很好, 音色温暖, 后来这个学生告诉我他用的是红松面板的M Rodrigues(罗德里格斯)的Model E.
演奏完毕后Michael出于礼貌地称赞表演后, 第一句就问”你自己觉得怎么样?”, 这个学生回答”Messy(很乱)”, 然后Michael接着就问”对, 很乱, 那你知道是为什么吗?”. 然后就给予非常详细的示范和指点, 并就这些关键之处让学生反复练习, 直到掌握. Michael习惯于启发式提问，再予以解答.
每个学生演奏的乐曲都不相同, 有Villa-Lobos的作品, 也有Jazz和现代风格的古典吉他曲. Michael针对每个学生的指导也不尽相同. 下面就把几个有代表性的要点说明一下，当然其中一些观点大部分学习过吉他的人可能都知道，但也有一些比较新颖的观点. 另外, 经Michael同意, 我拍了一些照片.
1. 音乐的记忆
关于音乐的记忆, Michael表示要求演奏时应该着重于每个音符而不是琴上的把位. 因此演奏时不仅记住左手的指法, 对每个音符也要记在脑海里, 这样才知道自己在弹些什么. 而很多人只是根据当前的指法条件反射地记住下一个指法, 这是不够的. Michael会让学生在演奏中突然停下来, 直接问: 你刚才弹的是是哪几个音? 学生结结巴巴地回忆起来后, Michael继续问: 这是什么和弦？应当怎么表现? 有时候Michael则让学生只重复某一小节(而不是从前面某处凭肌肉对把位的记忆一直弹到这小节). Michael说他自己的演奏秘诀之一就是用脑背住每个音符和指法，不用琴，在脑海里也能顺利地演奏. 当然要做到这一点，需要花时间，可能第一遍需要2个小时，第二遍可能需要半个小时，但第三第四遍就可以花比较少的时间了．Michael也常闭着眼睛演奏．
2. 思想高度集中
Michael要求学生弹琴时，思想高度集中于演奏，尤其是长的乐曲，中间不能放松走神．一个学生在演奏中不经意地看了天花板一眼，就被Michael抓住．谈到这个问题时Michael问那个学生会不会射箭．然后结合自己练习射箭的经验谈了脑，眼，左右手集中于一个目标高度紧张的体会, 并表示这是一项训练思想高度集中的好方法．
3. 演奏超出自己水平的乐曲
有的学生演奏超出自己水平的乐曲，当然比较失败．Michael就此并和Don作了一番探讨．Don表示学生如果有很大的兴趣和激情，在进行符合自己水平的常规训练时尝试超出自己水平的乐曲也未尝不可，否则会降低学习者的兴趣．另外一位观摩的吉他教师也表达了类似的观点，意思是学生觉得枯燥就会降低兴趣．看得出来Michael不太同意这种观点，他说在他自己的Studio(工作室)里面, 他的学生是不可以演奏超出自己水平的乐曲的.
4．左手按弦的准确性
有的学生左手按弦没有按在靠近品格处，所以会吃力和有杂音，尤其是演奏圆滑音时更加明显．Michael要求学生在日常练习和慢弹时就应该注意思想和力量集中于左手指尖，每次精确地按到靠近品格处的位置.
5. 右手发音
Michael认为吉他最吸引人的地方就是音色，圆润优美的音色怎么强调都不过份．在Michael的示范中，他的右手位置角度可以随意变化而音色依然明亮而圆润，和一些传统的西班牙演奏家不同，他的音色非常现代而明亮. 他说他10岁学琴后采用的Segovia右手和琴弦垂直的手型，后来又觉得右手斜着方便，于是右手一度有点象David Russell那样倾斜，再后来又觉得Segovia式的手型仍然舒服，所以现在返璞归真了．他用不同的手型演示了不同的音色，除了厚度上有微妙的不同外，都非常出色, 有现代感．个人觉得他的现场音色比几年前CD里的音色好得多.
有位学生的右手发音不够圆润，尤其是free stroke, 右手指甲碰弦的噪音以及琴弦通过指肉撞击指甲的噪音比较明显，Michael详细地介绍了右手的发音法，并现场纠正了这位学生的发音．Michael观察了这位学生的指甲后觉得还可以，但要求他主要使用大关节(big joint)发力, 弦响后立即放松. Michael还表示：不可以直接用指甲拨弦，因为会有噪音，尤其是振动的弦．如果用指肉拨弦后滑到指甲上，虽然指肉可以消去振动的弦音，但弦从指肉滑到指甲上又会有”click”这样的噪音. 正确的方法是指肉和指甲同时拨弦－－当然指肉和指甲击中弦仍然有微小的时间差，但只要速度够快，就不会有噪音．Michael还让这个学生演奏free stroke时模仿rest stroke的运动轨迹．最后，这个学生终于在慢弹音阶时发出了圆润的bell tone. Michael表示他自己每隔段时间也会这样慢弹音阶巩固发音．
6. 音乐表现中力度和速度变化
有些学生的发音比较纯正，技术也还不错，但是一首乐曲下来，表现很平．Michael表示”你只剩下5%需要完成了”, 然后又说”这5%才是关键，是最难的”. 他说的就是音乐的表现．Michael非常强调乐曲的dynamics(力度变化). 其实所有的学生基本都能抓住完整的乐句, 但是这些乐句连接起来，通过力度变化和速度变化使一首乐曲生动起来，就很少有学生能做到了．Michael视奏了一位学生刚演奏过的一首乐曲, 根据乐谱的和声，加上自己的理解，通过大幅度的dynamics变化，让大家听了耳目一新．当然谈论这个话题要结合具体的乐曲．
大师班结束后, 我和Michael单独聊了一会儿. 我们谈到演奏轮指时的右手指独立性, 对Segovia演奏法的评价, 以及rest stroke和free stroke发出同样的音色等问题. 基本上，Michael演奏轮指时右手的自我感觉和演奏普通的free stroke是一样的，只是快点罢了．这样才会有颗粒性．我近来觉得rest stroke和free stroke的确可以发出同样的音色, 和Michael谈了体会，他表示的确如此，当然free stroke和rest stroke都可以用，没有必要非要只用一种．关于音色，我提到David Russell以及其他一些演奏家的发音, Michael则认为有很多方法可以发出好的音色，包括Segovia演奏法．聊到中国，Michael表示中国当在的吉他水平有了令人瞩目的提高，特别是第三代(the third generation)演奏家们的表现突出，他认为这是因为教学和演奏法的经验积累．就今天再来看Segovia演奏法, 仍然具有权威性，并没有什么不对的地方.
由于是面向学院内部古典吉他专业学生的master class, 这次没有机会听到Michael对指弹(Fingerstyle)的教学和示范，算是个小小的遗憾吧．
资料:
Michael Chapdelaine(麦克尔.查普德莱因)
美国吉他基金会的美国国际古典吉他大赛(the Guitar Foundation of America International Classical Guitar Competition)和华纳谷蓝草音乐节国家指弹冠军赛(the National Fingerstyle Championships at the Walnut Valley BluegrassFestival)冠军头衔的吉他手. 主页: http://www.michaelchapdelaine.com/
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