经验分享:弹吉他真的不学乐理会怎样?

学乐器的人基本上都很爱练歌，但没多少人喜欢研读乐理，其实乐理真的没那么难，没那么无聊，会抗拒乐理，大致原因有：

1、真的把乐理当作”音乐理论”，完全不去思考如何与实务结合；

2、没有建立基本系统骨架，杂乱无章研究当然枯燥；

3、奇怪的观念，会弹就好，学乐理干嘛。

当我们在做一件事情的时候如果能了解游戏规则，那认识它、学习它、研究它会更有效率。比如说我们都知道减肥要运动，但是运动有好多种，该怎么运动？毛起来蛮干是否事倍功半？都是问题。跑步是有氧运动，要执行30分钟以上才开始消耗热量，但同时也会减去肌肉，瘦起来没线条不好看，又因为肌肉能同时燃烧脂肪，所以跑步最好搭配重量训练。这些”游戏规则”是在开始减肥前就能学习的，很多错误观念就可避免。

那什么是音乐的基本规则？其实纯化到最后就是两件事：1、音要准(弹什么音)；2、拍子要对(拍值要在正确的时间点出现)。白话说，就是“不走音、不跑拍”，整个音乐理论系统虽然庞大，发展复杂，但回到原点就是“音”跟“节奏”。音程和弦也是依据音的概念发展，回到前述的三点来讨论：

一、如果妳始终把理论当"理论"学，当然学起来没意义

不管你正在学什么乐理，请把两句黄金前提复诵一次。1、为什么？2、怎么用？

比如顺阶和弦为什么是那七个和弦？因为它是依据调性音阶编排，为了吻合该调风格，使用这七组和弦最适当、安全。这就是我说的不要死背，要知道“为什么”。

那“怎么用”呢?比如你可以用这七组和弦抓歌的级数进行，原则上曲子不要太复杂，抓个7成不是问题。对音感不好必须慢慢听、慢慢试的人来说不是一大福音吗。

所以当你学习到任何观念，都去思考这两个问题，就不会觉得没意义了，例如：

平行调？用在哪？在歌曲里会表达什么情绪？

挂留和弦？用在哪？在和弦里是什么感觉？

调式音阶？用在哪？在旋律可以如何应用？

想想，若老师在上这些无聊课题时，你都能知道怎么融入在你伟大的创作。那每上一次课，就增加一把武器可以作战，岂不很棒！！

二、学乐理前先建构知识骨架

理论发展常常一不小心就扩散太多，易于纸上谈兵，杂乱无章，一些乐理书讲的东西太繁琐，东一块西一块，当然看不懂。所以要先回到基本面，把简单主概念弄懂，学习更复杂的东西时才知道是哪一块在衍伸。

现在是网络学习时代，传统的照单全收师徒制渐渐式微，很多延伸的血肉学问可以在网络学习，但前提是你要先有骨架知识才能好吸收。

乐理真正的意义和好处

一、沟通

懂得越多音乐字汇、语法、视谱能力，你与其他音乐家就有共通语言，例如：你那个第三级和弦帮我加个五度音看看会不会太怪。在这繁忙的时代，做音乐的效率很重要!

二、编曲、创作

乐理真正能发挥效用，就是在要完成一首创作时。你要知道用什么调、什么和弦、什么节奏……添加什么音让它感觉更圈圈叉叉，比如你要营造一首歌未完、有变化的诡谲气氛，可以不在终止式回到主和弦，例如C改成Cm7，虽然这和弦并不在”顺阶和弦“里面，但1、5音级相同，所以可视为一种“替代关系“，大3度改成小3度哀愁感自然加强，但不影响整首歌的和弦晋级。至于7级音理论上应该是大七7，但改成小7，原因除了小7较有悲伤感外，主要是CmM7这和”走音感强烈”。当然，若你认为大调味道必须贯穿全曲，又想增加刺激感，大3可以维持，7度改成小7就好，很多蓝调爵士不就这样玩吗！一个小小的尾奏，蕴含了如此有趣的理论，你懂得越多，就可以玩得越大，玩得越大。

你的音乐能量就可持续爆发！很多初学者在音乐上碰到创作的问题，其实都可以透过乐理解决，调式音阶怎么编Solo？Funk节奏怎么刷？挂留和弦放在哪？关系转调怎么表现？只要你好好认识乐理，很多疑惑就能一一解决。