面对一段吉他伴奏,你习惯于不加思索就直接开撸还是先设计乐句? ... ...

吉他即兴这个话题，在如今各种关于吉他的推送中，已如同理发店里常放的歌曲，作品再好也难免烂大街！

重点是乐理在即兴的领域里，似乎已经被人们定义成“掌握好乐理，走遍天下都不怕”的模样，以致每一位进阶中的吉他爱好者，没事就把音阶挂在嘴边，生怕被人怀疑自己的即兴之路不够专业，或者自己的业余在别人的面前变得一览无余，向人请教的时候大多也都是乐理方面的问题。

是的，乐理对于即兴来说，就如同用于做饭的食材，一顿饭丰盛不丰盛，全看手里拥有食材的多少。这个道理很多的爱好者都懂。于是从自然大小调音阶到21个调式音阶，从大小三和弦到各种变化属和弦，通通都像不要钱的商品，一股脑地往脑袋里塞，期间还不忘吐槽：乐理真TM让人头疼，越学越多！

可问题在于：要让一顿饭吃得难忘，不在于丰盛不丰盛，而在于味道还是不好！为了向人显摆自己饭桌上的排场，而不顾一切地去弄别人不吃的食材，不仅累，也不讨好；按需来准备，精心去制作，才会让一顿饭皆大欢喜，不是吗？

回到吉他的即兴。本身你最喜欢的是Rock而不是Jazz，在听闻了学习Jazz可以让自己的Rock即兴变得更加丰富，却不顾一切找来一堆Jazz音阶——死背！殊不知，到最后能让自己感到满意并且得心应手的，还是之前学过的、适合Rock的音阶和乐句！

再者，君不见：那些能熟练把玩Jazz乐理的吉他手，无论在什么风格的伴奏下，他们的演奏始终都会带有点Jazz的风味。刚开始听这样的演奏：噢，好新颖、好别致、好有味儿！听了多次之后就会觉得：唉，老是这爵士味，还能不能有点新意？

悲伤的是，自从上了Jazz的“贼船”，那些吉他手即兴的思维习惯，早已“秉性难改”，此生只要一摸琴，outside的思维就会立马凝聚在指间，收都收不住；让他们再弹自然大小调？下辈子吧！

以上对于一个爵士乐狂热分子来说，其实是一件好事！

可是，对于一个只想把自己的摇滚solo即兴好的朋友来说，学得多虽然好事一桩，可花大量的时间去钻研那些，自己不知道用不用得上、需不需要的Jazz乐理，是不是有点人云亦云、徒劳无功了？重要的是，你是否真的想过上“一弹琴就是Jazz味儿”的吉他人生？

说起即兴的实践，一些吉他爱好者大概会这样想：我已经会五声音阶、自然大小调音阶、布鲁斯音阶，那么只要给我Backing，就可以开始Jam起来了！

因此一些爱好者，在拿到一段伴奏后，一看是A小调，二话不说，管它什么和弦走向、什么节奏、什么风格，拿出A小调音阶、A的布鲁斯音阶直接开撸就完事了！即兴讲究的不就是自由表达、随性发挥么？思维太缜密，那还是即兴么？

但凡有一点基本功，以上整段即兴下来似乎也没什么大毛病，但由于过于随性、毫无思考，能让人记住的、精彩的旋律或乐句，基本上没有，包括演奏者自己本身对整段即兴的印象——不知道自己究竟弹了什么！

具体做法，可以学习以下这位大神：短短两小节的E小调伴奏，可以有不同的乐句设计！之所以我们所弹的东西，总是跟大神差之千里，原因大概就是如此吧！

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下面再来感受一波这位大神的solo思路，看看能不能从中获得一些启发！

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即兴演奏也是一种创作，只不过对比经过缜密思考和精心来回打磨的编曲手法，它是即时的、覆水难收的。既然编曲可以设计乐句，为什么即兴不能即时设计？没有即时设计的能力，为什么不能经过长期的设计积累，来达到？

一家之言，不全对，就当是抛砖引玉，给大家带来一些思考吧~

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