吉他手对和弦进行的声部思维

今天我给大家分享和弦进行的思维。

①

误区

吉他之所以能够普及世界，很大原因是就是把和声概念简化了。例如把和弦理解为指法。C和弦是一个指法，D和弦又是一个指法。这样的好处是，只需记住那10多20个指法，就能弹唱，并且能以不变应万变，见到什么和弦就怎么按。所以吉他弹唱很容易上手，见效很快，所以普及也很快。

我想大多数吉他手都存在这一种思维，对于和弦进行，就是一个和弦指法进行到另外一个和弦指法。包括我在内，在我进入音乐学院前，一定程度上也是这么理解的。但是，这是一个误区。和声进行，并不止和弦指法的转换那么简单。

②

内声部进行

和声进行，除了看起来是和弦指法的进行以外，还包含了内声部的进行。例如一个交响乐队，里面的乐器（除了竖琴），大多数都同时只能吹或拉响一个音（提琴可以两个）

那么交响乐队怎么演奏C和弦。方法是把1,3,5分配给不同的人，每组人一个音，同时一起构成C和弦。所以贝多芬说过，古典吉他（当时只有古典吉他）就是一个小型的乐队。

如果交响乐队演奏C时，到底多少个人吹1，多少人拉3或5呢？能不能98个人演奏1，还有两个人分别演奏3和5呢？我相信听众只听到1。3和5 被盖住了。

再例如C-G，1,3,5到5,7,2。如果我是小提琴，我拉1。那么，我到底是在进行G和弦时，我拉1-2，还是拉1-7呢？或者是1-5呢？这就是声部进行。

拉1-2，还是拉1-7，都是平稳进行，1-5音程跳的比较大，不平稳。如果是内声部的话，一般是平稳进行会不太明显，至少不和主旋律抢风头。所以声部的分配是有严格要求的。

③

吉他和弦进行不要考虑声部吗

④

其他风格的吉他手要注意吗

当然要注意。虽然其他风格的吉他手主要演奏单声部。但是，在乐队伴奏的话，你就是负责一个和弦内声部。音乐进行时，你演奏的和弦进行，到底要埋藏在里面，还是要突出来。你都要心里有数，能收能放。

再例如，在乐队里面还有其他和声乐器，键盘或钢琴。别人的音域在哪里，你有没有和别人撞。别人演奏的是和弦的哪些音，像前面的那个例子（98个人演奏1，还有两个人分别演奏3和5）。

所以，一个乐队整体感如何，跟和弦进行的声部分配是有很大关系的。和每个乐手的整体素质也是有很大关系的。就算是鼓手，也是一样，动不动和声，也有很大区别。

你会发现，很多鼓大师，多少会弹点钢琴。（例如美国伯克利音乐学院，无论是学什么类型的乐器，都要学习键盘和声，当然我国也一样）。在加花时，他会根据和弦声部的特点，而加不同镲片或不同的铜鼓，最大程度上完美的进行配合。

⑤

怎么让内声部进行得平缓些