学吉他过程中几大问题及其分析

这些问题其实都是一个问题，如何开始学吉他。我的回答只有一个，无论什么人（本科硕士博士没有少手指不残废）无论抱着什么目的（成名成家、耍帅把妹、无聊蛋疼、喜爱音乐）什么态度（试一试、喜欢、痴迷、狂热、骨灰）去学琴，如果你不是未被开发的音乐鬼才，刚开始走的程序都差不多。关键是要行动起来，去买把500----1000块的琴，随便哪里搞到任何教材，找任何你认为弹得好的人，开始学吧，先学起来才是王道。

中级进阶者：2、什么水平刚刚摆脱初学者，成为中级进阶者？

琴换成了1000---2000的（或者有换琴的冲动了），觉得挺爽的，会15个基本和弦，会弹唱20首比较简单的歌（什么是简单的歌，我也说不准，任何流行歌曲都有简化弹法）或者能弹下来5首比较简单的指弹，歌曲的话有三到四首自我感觉良好，指弹的话有一到两首，有点想给人表演，会爬格子，会基本调弦法，会扫弦，扫得不难听，知道有些和弦扫六根弦，有些和弦扫四根弦，当六线谱上的数字取代XX时，虽然很不适应，但是能勉强弹下来，会基本大横按（F Bm），大横按没有音按不响。特别喜欢练一到两个歌手的歌，或一个作曲家的指弹曲，喜欢模仿，希望能找到志同道合的朋友一起玩琴，基本每天没事儿的时候都想把琴拿起来摸一会儿，用过拨片、变调夹和调音器，找到了一本比较心仪的教材。

最重要的一点是，每个人的生活都有排序，例如：1、生命2、事业3、男女朋友4、兴趣一、兴趣二、兴趣三5、社交。。。。。。、6、其它，吉他在你心目中至少已经摆脱其它这个悲催的地位了。

后面的问题都是中级进阶者会碰到的：

3、 对于整天抱着的民谣吉他本身，有什么需要注意的？

首先，琴最好已经是1000块以上的了，至少是面单琴，琴弦也最好不要再用爱丽丝了，而是往上走，木吉他琴弦价位大概（立欧20，达达里奥20---40，马丁50，散装Elixir70, 镀膜Elixir120）更贵的琴弦其实也不需要。琴弦既能用011的，也能用012的，不存在用了012的就嫌累的情况。上琴枕和下琴枕最好换成牛骨的，20块钱左右，弦钉也可以换成乌木的，最好不要再用塑料的了，当然更好的琴枕还有象牙的，40块钱左右。

中级进阶者肯定要会换弦了，不能像初学者那样，还到处求人换弦。弦油和擦弦布要买，否则弦会锈的很快，一个月就失去弹性，滑起弦来很涩，经常保养一套120块钱的弦可以用半年。

琴颈要学会调，要有调琴颈用的工具，会用砂纸磨琴枕，防止琴弦在高品离琴颈太远，弹起来不舒服。

会自己装背带和简单的拾音器，因为表演的话背带和拾音器是必须的。拨片已经开始用不同厚度的了，厚一点用来弹SOLO，薄一点用来扫弦，最好能有专门装拨片的容器。

4、 如何看待和学习乐理？

个人认为，音乐是心灵的养料，业余玩音乐，乐理绝对没有我们想的那么重要。它基本处在这样一个地位，你在吃白饭，乐理是一碗汤放在你旁边，什么时候你觉得白饭太干了，噎着你了，盛一碗汤就着喝一下。而不是你先喝一碗汤，然后吃白饭，首先，这碗汤专业的都只取一瓢饮，更何况业余的；其次，你整天想着喝汤，饭都吃不好，丢了音乐本身，要乐理干什么？

什么时候觉得噎了，自然就产生了想补乐理的冲动，注意，是补，不是专门学，补是把你积累的歌曲和乐曲串起来形成套路，专门学时间精力上不划算，你一首BLUES曲子都没弹过，要BLUES乐理有什么用呢？

但是，当你觉得噎的时候，一定要去补，不要懒，否则有可能你这一生吉他水平就定格了。

好吧，下面是我学到的流行编曲乐理进步的步骤，仅仅个人经验

1、C和G调的歌曲弹了30多首，感觉彼此很像

2、去学C调和G调在第一把位（前三品加空弦），第二把位（二到五品）的音阶，总结C调和G调的七级和弦，包括三和弦和七和弦

（注意练习音阶的时候从主音开始弹，在主音结束，这一点非常重要，能让你记住指板上每个调主音的位置，当你要弹哪个调的时候，它们就会像机场指示灯那样亮起来）

3、弹大量的D调、A调、E调的歌曲，每个调十首左右

4、学D调、A调、E调在一二把位的音阶，学这三个调在一二把位的七级和弦（包括三和弦与七和弦）

5、将这五个调的和弦扩展到12品（第三把位、第四把位），目前我做不到将音阶也扩展到12品。

6、学一些9和弦、挂4和弦、学更多的七和弦，适当了解一下它们出现的套路，彼此之间在什么情况下可以互相代替，什么情况下不能，自己总结出一些经验。

7、写歌，巩固你学到的乐理知识。

目前我只做到这一步，后面不说了，因为那不是我的经验，去看各种教材吧。

5、 如何看待和学习技巧？

对于技巧的态度，我秉承对乐理的态度，需要的时候再补课，同样的，需要时一定要补课，不补课你的技巧就定型了。

我学技巧的步骤：

1、53231323伴奏法

2、4/4拍简单扫弦，在53231323上变化，减去一个音

3、4/4拍一般扫弦，慢灵魂乐的音乐形态

4、三指法伴奏

5、左手击勾弦

6、左手滑弦

7、在4/4拍扫弦中，左手小鱼际切音

8、拨片扫弦，其他常用节奏型

9、拨片弹分解和弦

10、大横按左手切音

11、右手拍弦（用大拇指拍，用食指中指弓起来拍）

12、扫弦中扫等于拨，拨等于扫，在拨和扫中自由转换，想扫哪根弦就扫哪根弦（这个技巧是民谣吉他的精髓）

13、扫弦加切分，各种切分节奏型，快速换和弦

14、右手闷音

15、拨片和手指同时用

16、指套

17、solo时推弦推半音

18、揉弦

19、自然泛音（5品、7品、12品）

目前我就到这里了，当然还有其他许多复杂技巧

6、如何看待音乐类型之间的差异？

浙大个人观察貌似存在这样一个风气，摇滚看不上民谣，布鲁斯摇滚看不上流行，小清新在音乐圈里最受歧视，因为好像它最简单。个人认为，无论什么类型的音乐，只要好听、感人，就是好音乐，不在简单不简单，而在于能不能弹到或唱到人的心里去。

不是我是弹民谣流行的就为他们辩护，我超喜欢摇滚、BLUES、爵士，一直想学，无奈民谣流行本身还没学好，那些计划就只能搁浅了，因为摇滚、BLUES、爵士有他们一整套的技巧和乐理，每一个音乐类型都博大精深，个人看法还是挑选自己喜欢的音乐类型，在自己喜欢的音乐类型中吸取其他类型的养分，动不动就看不上其他的音乐类型，只能说明这个人在它看不上的音乐领域里的无知。

当然，专精于一个音乐类型不代表墨守成规，写民谣的完全可以练练摇滚的曲子，自己写出来的歌也就多了律动和激情，玩摇滚的也完全可以去弹弹小清新（当然是私底下练习的时候），自己做摇滚的时候也就更细腻，摇累了也可以清新一把放松放松。如果不去努力的拓宽自己的音乐风格，时间长了会发现自己在重复自己，这就不好了，玩艺术，最忌讳重复自己，重复得多了，也就那样了。