吉他是最易学的乐器?是你低估了它...

指弹练Pierre Bensusan，Leo Kottke,，古典练Tárrega，Heitor Villa-Lobos。没有每天几个小时的练习根本连边都摸不到。

练古典要看五线谱，摆好姿势一坐就是一整天。不仅是对技术上的苛刻要求，更大的是对心理的巨大压力。指弹也绝不止于押尾和岸部，他们只是名气大但是作品在练习上并没有太大难度，接触过Jon gomm,Tommy Emmanuel,Luca stricagnoli还有Pierre Bensusan之后你会颠覆之前对吉他的看法。尤其是Pierre Bensusan,和弦编配的出神入化...

Pierre Bensusan 《爱尔兰之旅》

光凭手指技巧还不够，想真正的弹好吉他，还需要有扎实的乐理知识。

吉他难的不仅于此：指法编排，速度，技巧之间的灵活转换，音色处理，手指力度的精确控制。如果是弹古典看五线谱的话需要非常熟悉指板的音名，吉他指板音名的排列比钢琴键盘的排练要复杂得多，所以看吉他的单行五线谱未必比钢琴的双行五线谱容易。

吉他左手的和弦有些按法是反人类的，比如Pierre Bensusan左手超大跨度，还有双横按等等，这些指法如果先天条件不够（手小），或者手指硬是很难克服的。

吉他的速度也是一大难点，为了提高速度一些演奏家用三指法代替了四指法比如中川砂仁，或者是西班牙大师lucia de paco，现在在指弹和古典领域三指法特别流行，几乎成了入门指弹或古典必须掌握的技巧。也有演奏家使用拨片来提速，电吉他里拨片尤为常见。木吉他使用拨片的也不少，比如弗拉明戈吉他演奏家Jesse cook。这也是一个需要适应的过程。

吉他的精确控制，可以说是难中之难。这个控制不分左右手，比如右手的靠弦手法，轮指轮二弦要注意不能碰到一弦否则会有杂音，左手按和弦的时候要把和弦外音给制住，高低声部的处理等等，都是非一朝一夕之功。谁练谁知道。

不管什么乐器，想学好都要付出极大的忍耐。一个优秀的吉他手，付出的努力是常人难以想象的。

四岁时，我得到了我人生中的第一把吉他，我的妈妈教给了D、G和A7和弦，然后唱了Little Green Valley给我听。她向我展示了一首歌曲是如何构成的，哪里是第一部分，哪里是第二部分，哪里使用什么和弦。她让我从整体认识一首歌曲而开始。有一个好的开始

我妈妈常常和当地的一些吉他手们一起玩音乐，而我就坐在他们旁边看着，那时我就知道，那就是我想做的事情。我几乎对其他的事情完全不感兴趣了，我哥哥Phil也是如此，我们一起坐在收音机旁听歌，他就像电脑一样读出歌曲的和弦。五分钟后，我们就在合奏我们刚刚听到的歌曲了。

吉他手们总是被乐器中的各种可能性所吸引，利用这些可能性打动听众是一件很奇妙的事情。我演奏的可能性越多，我越清楚如何才能打动听众。我试着这样去想：如果一个东西如果能打动我，它才能有能力打动你。我就是这样一个简单的人：我想听到旋律，我想让旋律讲述一个能打动人的故事，我想让旋律带我去我想去的地方。

我第一次听到Django Reinhardt是在16岁，当时我正在巡演。当时我想，这些东西听起来挺蠢的。直到我长大一些之后，再回过头来听，我才觉得，OMG，这简直不可思议！许多在舞台上的演奏者，他们并没有自己想象的那么出色，很多时候仅仅是在演奏乐器。他们仅仅是在使用吉他，而没有让吉他讲出你的故事。

很多人演奏时会想，这里有一些和弦然后我要来一段点弦，来点泛音，来点律动，肯定特牛逼。确实，这样可以让你的听众震撼一下子，但如果你并没有讲述你的故事它就不能打动我。我要看的不是一场体育运动，我想体验到演奏者带来的情感。

你需要花一些时间来做一些正确的事情，不要想着急于成为一名令人印象深刻的演奏者，而跳过这个重要的环节。正确的学习一个旋律，然后练习成千上万次，别忘了听着节拍器，不要心急，从最慢的速度开始，循序渐进，然后你才能轻松的展现出你所拥有的技巧。

曾经有个小伙子在Facebook上留言问我，你演奏的时候脑子里都在想什么，我说我会把注意力都集中在我的旋律上。我希望把生命力赋予这些旋律，所以我会充分的练习，让我的演奏可以信手拈来，这样我就可以把注意力放在旋律上，而情感也就油然而生。