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吉他和弦是什么鬼

2017-12-31 05:25:20| 发布者: 遗若桃花| 查看: 5074| 评论: 0

摘要: 新媒体管家和弦声位是一种和弦配置的应用技巧,主要的概念就是密集声位和开离声位的思考。我们先把和弦的基本概念定义出来,在键盘上和弦排列的方式,也就是所谓的转位和弦的概念。单说,C 和弦在键盘上基本的会有三 ...


和弦声位是一种和弦配置的应用技巧,主要的概念就是密集声位和开离声位的思考。
我们先把和弦的基本概念定义出来,在键盘上和弦排列的方式,也就是所谓的转位和弦的概念。

单说,C 和弦在键盘上基本的会有三种排列组合 (如下图):

                   

  • 基本: C E G

  • 第一转位: EG C

  • 第二转位: G C E

同理, 七和弦会有四种基本的转位. 例如 Cmaj7 来看:


  • 基本: C E G B

  • 第一转位: E G B C

  • 第二转位: G B C E

  • 第三转位: B C E G

上述这些转位和弦都是在一个八度以内,而且每个组成音都是比邻且依次序排列,所以它们都是密集和声

同样的概念,如果跨越了八度音,就会有更多的排列组合,同时会不同于密集声位,组成音之间不见得会比邻,或者依序排列,例如:

  • Cmaj7:C5 E5 G5 B5 (1 3 5 7)

  • C3 G3 (左手)          E4 B4 C5 (右手)

  • C3 G3 (左手)          E4 B4 E5 (右手)

  • C4 E4 B4 (左手)     E5 G5 E6 (右手)

  • C4 B4 (左手)          B5 E5 E6 (右手)


  • C9:C5 E5 G5 Bb5 D6 (1 3 5 b7 9),组成音更多,变化的组合更多了

  • C4 G4 (左手)         E5 Bb5 D6 (右手)

  • C4 G4 (左手)         D5 E5 Bb5 (右手)

  • C4 E4 Bb4 (左手) G5 Bb5 D6 (右手)

  • C4 Bb4 (左手)       E5 Bb5 D6 (右手)


  • Cadd9: C5 E5 G5 D6 (1 3 5 9)

  • C3 G3 (左手)         E4 D5 (右手)

  • C3 E3 (左手)         D4 G4 (右手)

注:这里音名右边的数字不是表示 "音程",而是表示键盘上第几个八度,中央 C 为第四个八度,写成 C4。由左到右的所有的 C 分别用 C1, C2, C3, C5 ...表示. 如下图 (点图放大):

延伸和弦或者装饰和弦 (Xsus4, Xadd9) 等,上述的按法会有非常多的排列组合,应用也非常的多样化。


这样跨越八度音距离的和弦叫做开离声位 
(Open Voicing 或写成 Spread Voicing, Open Harmony。有些书翻译成离开配置,离开和声,延伸配置…).。
转位和弦与和弦声位的差异在于,前者的和弦组成是依序排列,而且是在八度音之内, 后者是两个条件都不是必要的。 换言之,和弦声位使用上的弹性 / 变化 / 张力很大,同样一个Cmaj9,可能可以弹出很多种不一样的感觉。

这是一些概念上的定义,实际上可以应用的东西很多, 不过必须要有这样的理解。键盘是横向乐器, 所以往左往右, 代表不是高就是低, 也就是是一维, 吉他是二维坐标的乐器, 除了往左往右,还可以往上往下,所以键盘上的左右音高特性 (往左往右),在吉他上都有,但是吉他有六条弦 (往上往下),所以有的时候可以想象成六架钢琴并排。 但是吉他的限制就是:每一根弦一次只能发出一个声音,六根弦只能同时发出六个声音。


吉他指板的和弦声位概念

吉他因为本身的构造关系,所以上述的密集声位和转位和弦实际上在吉他上是比较少的, 也就是想要直接按出一个指型,右手由第六弦往第一弦一根一根拨, 然后形成比邻的和弦内音,基本上是不太容易的。所以吉他的和弦,实际上概念比较类似开离声位

吉他是一种二维乐器,就是可以想象成有X、 Y 轴 (或者想象成围棋吧 ),容易构成简单的几何图形。所以在学习的过程当中,图像式的思考与记忆, 是一个最适当的方式。所以和弦的基本应用我们就从最基本的 "指型", 也就是一个 "面" 的思维切入。


第一种: 基本指型的变化 (面)

吉他指板有五个基本和弦指型,它们通常就是:CGDAE (如下图)。其中 C、A,、E 我把他们叫做基本指型, 因为 D、G 指型都可以分别用 C、 A 透过指型简化 + 空弦应用的方式推出来。


五个指型都可以当成所谓的移动式和弦, 像是 E 和弦变成 F。


三和弦简化指型

上述五种指型都可以用简化指型的概念来做出基本的变化,最基本的观念就是省略某几根弦不按所形成的新的简易指型。五六弦是最常见的被省略方式,像是刚开始学 F 时,实际上是从 F 的 E 指型简化来的,如下图:

除了 F,另一个常见的例子就是 D 和弦的由来:

C 指型平移两格之后,得到 D 和弦, 再省略 4、 5 弦不按, 刚好第四弦空弦是 D,所以刚好形成 D 和弦的按法。另外,前述提到 A 和弦也可以是某一个基本和弦简化 + 空弦应用而来, 就留给读者自己去想象。


七和弦的简化指型
七和弦的简化指型概念跟三和弦一样. 一样先从五个基本三和弦指型找到七和弦, 以属七和弦 (Dominant Seventh, X7) 做例子:


这部份如果以七和弦做基本的话,变化会很大,也可以加入很多创意。读者可以自己试试看其他的七和弦 (Xmaj7、X7、Xm7、Xdim7、Xm7-5 ...),有兴趣搜索一下,可以找到很多信息。

举一些变化的想法,例如:Emaj7sus2 简化 (省略五六弦) 后会变成 B。E 和 B 刚好是 I - V 的关系, 以这两个的变化出发,就可以玩出很多东西了。

另一个例子, Fmaj7 简化五六弦会得到 Am。

或者改变简化的方式,例如 E 型的 A 和弦,保留第六弦 (用拇指按),省略四五弦,像 A 和弦:


这样就会找到很多卢广仲,方大同常用的那种按法。他那些按法就是以七和弦做基础,所以以七和弦为基础的移动和弦,套用这个简化概念,那么卢广仲的和弦按法就不难懂了。 上图中 A、Amaj7 的例子,打 X 的弦,真的不能弹吗? 吉他手随时要记得,空弦也是一个可以利用的时机。
上述关于七和弦的例子,如果有兴趣玩 Jazz/Fusion/Funk/Blues 的朋友, 上述的东西一定要花时间研究这种用法,因为这种东西在上述风格中, 算是很基本的应用概念。
装饰和弦的应用

Xsus4、Xsus2、Xadd9、X7sus4 … 我都把他们叫做装饰和弦。但是不管是 C、A、 E指型,还是 D、G 指型, 我们都可以利用它们来创造出一些不一样的和弦。最基本的应用就是 Xsus4、Xsus2、Xadd9 等基本的装饰和弦变化。特别的是,有一些和弦的装饰音 (四度音, 九度音) 放在空弦,那么弹出来的和弦会非常有新世纪感。


第二种: 用和弦组成音找指型  (点 -> 线 -> 面)

如果你已经熟悉其他乐器(钢琴,小提琴,贝斯等),也已经知道基本的和弦概念,那么或许可以不用理会第一种的思维,完全以和弦组成音去找吉他的和弦指法。

以古典吉他的学习思考来看,因为看的是五线谱, 思考逻辑是:

看懂音名

找到指板上对应的音名位置 (注意同音异弦)

找到旋律的分布 (通常会在一, 二弦)

分析旋律以外的音可能是哪一个和弦

找和弦指型, 搭配旋律找到适合的把位位置

这段思维就是由点 (单一音名) -> 线 (旋律) -> 面 (和弦) 的思考过程。不同于第一种思维,刚好完全相反。 这时候可以把密集和声或开离和声的概念套进来,然后适度调整八度音的位置,就很容易找到很特别的和弦按法。
例如这样组成音的一个和弦:D4 C5 D5 F5 ==> Dm7 (D F A C) 省略五度音。
上述的 Dm7 实际上在吉他上不是很容易按,不过这种跨多格的和弦,在一些吉他大师的歌曲当中,出现的频率是很高的。

这种方法就完全不依赖上述的五种指型,不管是 C、A、E 指型,还是 D、G 指型,它们都是一个视觉上的记忆方式,撇开这些 "形状" 的思维,无聊的话,你可以试着去吉他上找出所有的 C E G B (Cmaj7) 这些音符, 然后依照比重分配指型的分布,按出不一样的指型。


和弦指型抽象化应用 (面 -> 线)

指型抽象化的主要想法是这样的:和上述提到的简化和弦指型想法相反, 从已知的吉他和弦指型 (CGDAE), 做应用变化。例如 E 型和弦,但是只弹其中两根弦,只弹两根弦会型成类似三度音,四度音,六度音等。

可以用基本的常用和弦指型为基础,然后简化不必要的五度音,配合空弦,寻找附近的七度音,九度音,十一度.... 大概就可以弄出很多非一般的和弦。

这概念弄到最后, 直接看到按法可能会无法联想出原本的和弦指型是啥,这就是抽象化的目的。因为抽象化之后的和弦已经从和声功能 (面) 接近到旋律 (线) 的功能了,利用这种思考逻辑, 即使只有一个和弦, 也可以弹出有旋律性的东西。

Jimi Hendrix 的名曲 Little Wing 在弹奏时, 基本的思维就可以这样延伸。



大概粗略的分析吉他的和弦应用想法, 基本上这种思考逻辑就是以五个吉他和弦指型为中心,也就是一种图形的 "面" (和声) 思考, 一直到最后的应用, 会接近 "线" (旋律) 的概念。

对于学吉他已经一段时间的朋友,但是每次看到一些比较特别的和弦按法,往往都会退却,或者不知道为什么那样按。其实只要发会想象力, 就可以有很多不同的按法; 或者去学一点键盘或者古典吉他,简单说就是要去用 "点 -> 线 -> 面" 的方式来思考和弦。

一个和弦的基本概念,就是一个和弦 "至少" 要能够有五种以上的按法,
有了这样的基本功, 在歌曲的伴奏上,才能让歌曲更有层次,更有变化。

上述中我一直用数学几何的面线来分别代表音乐的和声,旋律。把几何学上最基本的 "点" 再加进来,对应到音乐的基本元素刚好就是最重要的节奏。

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