王榆钧，荡涤灵魂的内在歌者，她的​吉他​也是她自己 ...

只是记下心中感动的事，以及生活里的小事情。

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“山谷居民”坐落稍显偏僻，与朋友找到演出地点时，即便隔着帘子，已经能听到有人在唱歌了。舞台被灯光照射，呈现出一种蓝紫相间的冷色调。有两块大的木板，立于墙面，上面站着一只白色的木鸟。右侧有一大束白色芦苇状的干花。我喜欢这个木质的stage。

暗沉的观众席，错落有序的折叠椅，坐满了不知从哪里赶来的人。我和朋友一起坐下，望向穿着灰色衬衣、显露出绅士风格、拉着手风琴唱歌的齐刘海男人。当他说下一首歌，唱《八九点钟的太阳》后，手风琴响起，经过相对长时间的一些“寻找”后，在他说了两次“怎么找不到”后，他开始正式演唱这首歌。背着琴，他立正的站着，像一个拘谨的少年。后来“白发苍苍”的小河喊他名字，我才知道，原来他就是“熊熊作业”。一直觉得手风琴琴箱被缓缓拉起时，会有一种悲伤的感觉。但在熊熊作业的演唱中，却听见如这个春风和煦的季节一般，一丝丝吹拂心头的暖意。“我想我会重新选择找回自己的生活，我不怕迷失在路上只要有你的歌”。

然后，这天音乐会的主角王榆钧登场。

她说，今晚的表演，一开始，要唱一首并没有完成的新歌。她说，这阵子在北京，在经过了为舞蹈配乐，经过了在北京、杭州、上海等城市的巡回后，心里面很想唱这首歌。于是她开始唱歌。与其说是唱歌，莫不如说从弹琴开始。渐进的旋律，从舒缓，从远处，一点一点，慢慢向你靠过来。依旧是吉他琴弦的拨撩声，配合着手指肚敲打着琴箱的别有安排，让你会产生一种错觉：这不是一把被弹奏的吉他，而是跟她融为一体的一副器官。它有着吉他的清脆、弦声悠扬，又有着鼓声阵阵，从草地到天空的辽阔感。

不知是不是冷色调舞台的缘故，也不知是不是诗歌搭配着旋律缓慢唱出来的吐字与气息，加之台下除了鼓掌之外节制有度的观众，这晚的演出有一些凝重的气氛。相对3月中旬在北京黄昏黎明俱乐部的那场表演，反而我更喜欢这场。可能这才离王榆钧的音乐世界，更纯粹一些。因为，它更内在。

顺滑的黑发丝倾泻开来，遮掩住她专注弹琴的半个脸庞。弹琴时，她的身体，她的探头，她的脖颈，她的点脚，都在顺应旋律，形成一道道流动的线条。因此，对于弹奏的吉他，已经不是吉他本身那样简单了。有的人唱歌在炫技，歌喉发声或弹奏的技巧。有的人边唱在边寻找机位，怕自己在舞台上被拍得不够美。鲜少见到创作型歌手自顾自弹唱着。我想这也恰巧印证了这句话，如果连自己都不打动，又怎能打动别人。于是我在这两场的演出中，看见了先沉浸在自我中的王榆钧。

我常常在想，唱着慢歌的音乐人，其实都在唱着一个个故事。它们或明艳，或隐喻。前者直白，后者是潜藏在字词排列组合以及旋律的曲折中，需要聆听者自己拉伸出意向来。王榆钧的创作，还有她的表演，显然属于更高范畴的后者。当她在表演间歇，说起确定这次巡回的主题《此时此刻，在大地的荒原》，我才明白“此时此刻”于她的含义。她说，有时爱回忆过去，或者计划着未来，但却忽略了当下。南美阿根廷之旅，让她看见了当地人真切活在当下的生活与生命态度。

在唱《在一颗小星星底下》时，她让大家闭上双眼，在现场感受着这首歌的意境。她打趣道，这次来内地演唱，有机会看见各种音乐app上一些网友对这首歌不同的回响。她还就上一张专辑的名字《颓圮花园》里的“圮”字，分享了遇见的各种有意思的叫法，“颓‘靡’花园”、“颓废花‘圈’”等等。而“圮”这个字，念pǐ，塌坏、坍塌的意思。

小河说榆钧的声音能大能小，沉浸在自己的音乐世界里。而听他的弹唱，又何尝不是呢。耳熟能详的《森林里的一颗树》就不说了。当唱《大悲咒》时，和着增加与跌宕的效果器声，他的voice，见他闭上眼睛投入忘我地唱，仿佛驱赶了最近几日的焦灼。而唱到周云蓬词曲的《不会说话的爱情》时，听见那句“从此你去你的未来，从此我去我的未来”时，不知是不是抓心的旋律，听得心里突然一紧。我知道，我是被感动了。

我想，好的创作，无关任何技巧。之所以感动或被感动，因为它在荡涤灵魂。

英国诗人艾略特有一首诗，在某种程度上解释了我自己对“此时此刻”的体悟：

「因为我知道

时间永远是时间

地点始终是地点

什么是真实的

只真实于一次时间

只真实于某一个地点」

以上，是4月13日晚上，在起风的北京，通州山谷居民，观看王榆钧《此时此刻，在大地的荒原》表演后的一些感受。

4/13晚，北京通州“山谷居民“

王榆钧

嘉宾，熊熊作业

嘉宾，小河

聆听我眼中的王榆钧