什么样的人能被称为音乐天才？

爱迪生有一句话可谓人尽皆知，天才是1%的灵感加99%的汗水。很励志的名言不是么？可是，随着阅历和经验的丰富，我们逐渐意识到这句话是有漏洞的，付出99%的汗水并不难，但那1%的灵感却很可能毕生也无法获得。

如果你是天才，那么现在你就已经是了，如果不是，那么也无法通过苦练后变成天才。不要曲解成蹊这句话，并不是说没有这1%的灵感就可以放弃了，我们同样有机会获得成功，通过后天努力和不懈坚持成为某领域的佼佼者。不能成为天才，但我们还可以做引领者、开拓者、集大成者或大师。

什么人可被称为天才？是那些拥有突出天赋且灵感源源不断的人，他们的成就并非全靠死磕或勤奋得来。注意，天赋不是后天可学到的东西，而是与生俱来的，它包括特殊的资质、超凡的想象力和卓越的创造力。因此，天才一定是罕见的稀有的。

各行各业都有天才存在，最常见的比如科技、商业和艺术领域等。当然，最受人关注的莫过于艺术领域的天才了。

天才一定不是自封的，而是被当世或后世认可的，这关系到了作品、创作力、艺术想法、贡献和影响力。

很多人会把天才与另外一个词混淆，神童。

神童是天赋优异的儿童。神童不一定能成为天才，小时候在某方面出类拔萃并不代表长大后照样优秀，假如没有得到正确引导或天赋未能得以施展发挥，神童极有可能变成普通路人。神童长成庸人的例子并不少见吧？

拿莫扎特来说，神童和天才这两个称谓在他身上合体了。3岁辨音，6岁成曲，8岁玩交响。天分极高，旷世奇才。

那些在常人看起来特别繁琐的乐章，他听一遍后仅凭记忆就能轻松记下谱子，而且很少出错。出身于音乐之家的莫扎特，更轻易得到了别人梦寐以求的引导和练习，为他日后的创作打下了坚实基础。在35岁的短暂生命之后，莫扎特留下了大量广受欢迎的不朽名作，并在旋律、结构、体裁、即兴等多个方面对后世有着深远影响。

天才虽然不一定在小时候就出类拔萃，却往往能在较小的年龄时展现出才华。

鲍勃·迪伦10岁自学吉他和口琴，高中加入摇滚乐队小试身手，直到20岁时才下定决心要走音乐之路，接下来他的天赋彻底爆发了，这一爆发就是一辈子。

对那些只听唱的人来说，迪伦的声音肯定是太难听了，公鸭嗓子让人直想捂耳朵，但对音乐欣赏者而言，他是难得一见的音乐天才。迪伦的创作力惊人，一生经典无数，很多乐队都喜欢翻唱他的作品然后走红。他在歌词、节奏和旋律等方面的天赋极其突出，还靠写歌词顺手得了个诺贝尔文学奖。不夸张地说，在音乐和文学的融合上，在摇滚乐的探究和推广上，鲍勃·迪伦是顶级的存在。

再比如约翰·博纳姆，齐柏林飞艇的传奇鼓手。每次齐柏林的音乐响起，人们总是禁不住好奇，为什么他们的歌能量如此巨大？律动如此强劲？其实起关键作用的正是博纳姆。他对节拍和律动的认知令人震惊，不仅技术扎实而且灵性卓绝。作为全队节奏的核心推动者，他的鼓点能让歌曲整体达到不一样的听觉体验，以致于在他离世后，齐柏林因找不到合适的鼓手人选而被迫解散。直到今天，博纳姆依然被硬摇滚和重金属鼓手们奉若神明，俨然是难以超越的上帝之锤。

天赋被埋没和雪藏的可能性是很高的，受制于环境和条件，有些人的天赋被无情压制，更有甚者，有的人根本不知道自己在哪方面有天赋。确定自己有天赋，在没有伯乐发掘的时候，能培养和激发它的只有你自己。试想假如黄家驹一直在保险公司上班，那么今天我们根本欣赏不到这么多经典，他的音乐天赋也会被柴米油盐所遮蔽。

在偌大的看似热闹的华语乐坛，能被称为天才音乐人的人并不多，大家熟知的有，崔健、周杰伦、窦唯、罗大佑、张雨生、黄家驹……他们各自在不同的方面独有天赋。成蹊不是说歌手，而是说真正的音乐人。

我说黄家驹是音乐天才，Beyond歌迷自然开心，但不了解家驹作品的人一定会撇嘴。撇嘴也没用。

那么，黄家驹的音乐天赋主要体现在哪几个方面？

❶ 作曲能力

对一个没有接受过系统音乐教育和训练的人来说，作曲并不容易，作出经久流传的好旋律更难，这既需要音乐人对音符足够敏感，还要有独特的认知，同时需具备用旋律传达感情和画面的功力。家驹在这三方面均极有天分。

不到20岁就对摇滚乐产生了浓厚兴趣，而后开始尝试创作，直到31岁离世，家驹的曲子数量和质量都出奇得高。以现在的审美眼光来看，无论是Beyond成军前后的英文歌，还是乐队中期的流行摇滚作品，家驹的旋律都是独树一帜的，而且耐听度高很难过时。

Beyond地下时期，乐队成员倍感压抑和绝望，家驹谱写了大量此种心境的歌，long way without friends、再见理想、谁是勇敢、随意飘荡等，曲风和韵味又不尽相同。另外，家驹在非洲用十分钟写出Amani副歌的事流传甚广，足以说明他的作曲能力实在罕见。Amani在我心里一直是传世经典的地位。

一般来说，听歌越多口味就会越挑剔，然而黄家驹的歌是个例外，无论你听得有多宽，回过头来再听他的曲依然感触良多。有时很想问一句，如此强大的谱曲能力究竟是怎么炼成的？可能就像家驹自己说的吧，经常整晚整晚睡不着，旋律不停地冒出来在脑海里回荡，不把它记录下来就会很难受。

音符就摆在那儿，有的人就能编写出脍炙人口的好歌，有的人就只能写出平庸之作。说到底，还是创造力的问题。

❷ 艺术灵性

灵性，一种真实存在的天赋的智慧，是一个人对事物的感受和理解能力，与想象力大有关系。灵性可以通过后天积累从而逐渐加强。

当灵性体现在音乐中时，具有独一无二的特性，因为每个人的灵性和悟性都不相同，绽放的方式也不同，就连天才们获得灵感的时间和方式也因人而异，可能是午后，可能是黄昏，也可能是深夜，可能是家中独坐，可能是旅行途中，也可能是与人探讨。总之，常人看起来也许很普通的东西，在天才的眼中却有着不一样的色彩和意义。

刘宏博在美国打拼多年后回到故乡北京，触景生情感慨良多，当他把重返家乡的经历向家驹倾诉后，旧日的足迹就此诞生。要知道80年代初家驹可是没有到过北京的，这首只根据刘宏博的描述来谱写的曲子，画面感和情绪都是超一流的水准。

关乎博爱观的歌不好写，很容易曲高和寡不够流行，因为作者想展示的抗争、平等、仁爱和同情难以引起听者共鸣，毕竟不是听者感同身受的东西。家驹在报纸上看到了曼德拉的事迹，然后写出了光辉岁月，不仅在当时引发轰动，就算多年后的今天再听依然令人动容。

天才的大脑和内心很像是信号接收器，外界的事物随时可能给他们带来灵感，进而产生创作冲动，并能在创作时进入一种美好的忘我状态，这种状态既可以理解为道家所说的畅快逍遥，也可以理解为心流体验，全身心的投入和专注，不喜欢被打断或干扰，静心创作的全程都是一种无法用语言形容的幸福感。

❸ 乐器悟性

Beyond与偶像团体的区别在于，几个人的基本功都非常扎实，默契度也超高，绝不是绣花枕头花架子，这背后自然离不开长时期的苦练。

家驹从十几岁起就开始自学吉他，短短几年，就能对多种风格的弹奏驾轻就熟了。抱着吉他的时候，他不是一味的速弹和讲究花哨，而是更愿意思考人与乐器的联系。

乐器是相同的，弹奏方式是相同的，演奏者不同，出来的味道就不一样了。家驹对乐器的悟性是很出众的，黄贯中更直言自己的演奏技巧大多来自家驹的影响。仅就有限的solo视频来看，家驹的吉他有两个特点，一是味道浓郁，二是翻译内心想法的能力很强。

发于心止于手还远远不够，能够用乐器让自己和听众进行无障碍的意识交流才是乐器演奏的最高境界。这不仅需要一定的天赋，还需要数倍于他人的练习时间。

❹ 演唱功力

家驹的嗓音条件之前做过多次精细分享，他除了先天条件出色外，还在唱法、想象力和感染力等方面下足了功夫，三腔共鸣之余加入了明显的鼻音和尾音，最终形成了自己独有的风格，悲壮雄厚，力量奔涌，情真意切，共鸣动人。

一幅好嗓绝对可以让歌曲生色不少，当家驹弹唱的时候，其实是两种乐器在发声，一个是吉他，一个是嗓子。

什么样的声线可以带给人无尽的想象？什么样的嗓音才能在诠释作品时有加分？值得思考。

若谈及黄家驹的贡献和影响，又是一个新的超级话题，今天成蹊就不展开了。Beyond乐队解散14年了，中国、日本、东南亚乃至西方国家都有他们的歌迷，一代又一代的人聆听着那些经典之作入迷。有人因为家驹拿起了吉他，有人听着他的歌变得不再懦弱，有人通过他知道了有一种特殊的音乐叫做摇滚。

俗人的存在，能反衬天才的伟大。天才大多与世俗格格不入，甚至出现强烈的对抗心理。家驹留下的一些语录，也许能让我们离天才的心更近一些。

“做人最重要。好奇怪，有些艺人能够装出笑脸，明明不是很熟的，见面时却互相拥抱扮亲热，为什么？我不愿意做木偶，对人强颜欢笑，音乐人只需做好音乐。”

“我正在抱怨一样我不满意的事情，我会尽量去改变它；如果我不断地抱怨却又不改变，那就只是抱怨。”

“我们不介意别人怎么看我们，我就不觉得自己反叛，我就觉得自己好正常。”

“音乐创作源于生活，我们比较喜欢留心世界的趋势，为创作带来冲击。”

“在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！”

（一些视频和音频在这边无法顺畅发布 请移步关注微信公众号 一路有家驹）