通常,我们会把若干和弦的组合作为一套完整的“和声”体系。这包括了和弦中使用的音符,以及这些音符的排列顺序。举例来说,A调的大三和弦包括的音符是A, C#和E。而在指板的什么位置弹奏这个和弦,是吉他手可以灵活安排的;同时,音符可以重复或变更顺序来创造新的乐音。 所以本文中的很多例子并不是将和弦按老样子演奏出来而已,而是提供了一些有趣而经典的例子。同时,每一个和弦类型我们都找到了具有代表性的乐队或演奏者来举例,这能帮助你更好地理解这些和弦并应用至实际之中。 *注:所有曲谱的试听请点击文末下方“阅读原文”查看 双音演奏的例子有很多,这里要讲的的是简单又有用的其中一种:八度音演奏同时,再弹奏根音的5级音或6级音,就能构成有气势的强力和弦。这种切换5级音、6级音演奏的强力和弦在经典布鲁斯/硬摇滚风格中很常见 (比方说 Status Quo)。例子中带来AC/DC这样的经典摇滚/硬摇滚风格。
三和弦顾名思义,就是由三个音组成的和弦,且三个音皆为三度关系。这里我们不深入谈乐理,而是要将如何三和弦弹得更有意思。所以不要总是“1 3 5”这样去演奏,试试不同的顺序和音高。例如Eric Johnson经常做的:将3级音升高八度,这样就得到了更具旋律性的和声。
增三和弦的根音与三音、三音与五音都间隔大三度。该和弦属于极不协和的和弦。比方C调的增三和弦构成音为C、E、#G。增三和弦使和声的功能性降低同时色彩性加强。在 Chuck Berry的歌曲《No Particular Place To Go》中,几下增和弦的扫弦开头瞬间把气氛营造出来,而在Billy Swan的《I Can Help》和Stevie Wonder的《You Are The Sunshine Of My Life》也使用了增和弦。
减七和弦也可看作两个不同和弦之间的连接和弦(也叫过渡和弦),能制造令人毛骨悚然的张力。为什么在三和弦这一篇中举出减七和弦的例子呢?因为它与减三和弦的构成非常相似。以C调为例,Cdim的构成音是1 b3 b5,而减七和弦的构成音是1 b3 b5 6。两者间的指法转换很简单。 如果我们把三和弦的三音换成二或四音,就能得到挂留和弦(简称sus)。例如:Csus4就是把1 3 5改成1 4 5,而Csus2就是1 2 5。重金属中常用的六弦降D调弦法和Dsus2和弦有很大关系。例子中的乐段与King's X (吉他手Ty Tabor) 和 Rage Against The Machine (吉他手Tom Morello)这样的乐队风格很相似。 再来看看挂四和弦,Steve Vai在歌曲《Yankee Rose》中使用了Csus4和弦。
这里的增和弦不是前面提到的真正意义上的增和弦。增三和弦是两个大二度的和弦,例如Caug的音就是1 3 #5,而这里标注“add”而不是“aug”的和弦不是真正的增和弦,而是指在指定的地方增加一个音。例如Cadd2就是在C和弦上增加大调音阶上的第二个音,也就是1 2 3 5。 那么现在我们看看Metallica和Andy Summers都喜欢用的一种和弦——在小三和弦上增添一个九音,营造出更静谧的气氛。
Jimi Hendrix用开放弦来修饰和弦。这个例子中他使用了同度的G(4弦5品与空弹三弦)来制造清亮的音色。要像Jimi一样用大拇指按住6弦上的G哦~
如果在大三和弦上直接加一个四音,由于与三音只有半音的关系,所以可能效果没有那么明显。所以add11会是一个很聪明的办法(即把原本要的增加的四音弹成它的八度音)。这种办法能演奏出闪闪发亮的琶音效果。像Def Leppard就是add11的狂热粉丝。而Joe Satriani在歌曲《Always With Me, Always With You》开头演奏的add11则影响了Brian Adams(想想《Run To You》)。 |
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