广播/乐队的夏天“女神赛”的看点与槽点：要乐队还是要夏天 ... ...

这次让音乐人大张伟还有老狼前来参加节目，我觉得马东是很明智的。估计后面也会一直让他们来代替乔杉和高晓松的，同时，我也希望乔杉就不要再回来了。自从大张伟来了之后，整台节目都变得完全不一样了，一扫之前张亚东时的沉闷，特别是这次的女神合作赛节目就更得如此。其实，从前一直生活在地下的乐队成员们，也应该到综艺节目上来透一透阳光、比一比赛了。节目封面

大张伟在节目里的调侃，对摇滚人来说，是一剂最对味儿的良药，把摇滚人一度板着面孔、拯救世界的大义凛然给治疗一下。当时大张伟说：“……我听说这个节目时，我也觉得肯定是一帮特装的，那帮老觉得我们凭什么参加这种（节目），我们这么多年了。怎么着怎么着的，如果这么想，他们再过100年还是那样。”大张伟的意思，无非就是让摇滚世俗化、烟火气一些，别装，这会更好。那么今天小编也带着这种地气思维、烟火理念来跟大家一起分享一下自己对     次节目的感觉。

一、刺猬不扎人，但很扎心

刺猬，这是一支有情怀有才气的乐队。他们的策划能力、合作能力、执行能力真是太强了。每一次他们的作品都直奔你的心窝子猛怼，这个刺猬倒是不扎人，但是它扎心啊，由不得你不哭。而帆帆的声音及经历本身就带有着苦难和励志，听上去那样的弱不禁风，那样地惹人同情。当帆帆一上高音的时候，我的眼泪立马就下来了。作品由前后两大部分构成，前面的偏于欢快，中间有一个稍事停顿之后，便是一条舒缓、泣诉的旋律线舒展开来。接着律动逐渐加快，石璐声音加入进来时，小编的情感就再也抑制不住了。唉，每次听刺猬时，都得给他们储备出充裕的眼泪和抒情来。我很同意马东的那句话：让我们眼泪飞一会儿。

二、盘尼西林乐队，给你一段慵懒的咖啡时间

盘尼西林作品里的情绪，发生在午睡梦醒后一杯咖啡的慵懒时间里，一任记忆缓慢自然的流淌。那记忆来自岁月、来自梦靥、来自人类意识的荒野。作品的整个和声很简单，一把吉他，一条慵懒的旋律线，情绪便慢慢铺展开来。欧阳娜娜的大提琴与Voice和声被安排得也很巧妙，对整个作品起到了很好的烘托作用。主要是小乐的音色，经典的英伦风味，中低音区的厚度里带着一点颗粒性，听上去有种抠耳朵一般的舒服。

三、面孔乐队，硬核对硬核的组合

在小编的印象中，罗琦和谢津、田震她们差不多处在同一时期，所以，罗琦的资历肯定是比面孔要老一些的。这次他们的合作，应该算是经典对经典、硬核对硬核。不管是罗琦，还是陈辉，其声音都属于当下乐队中少有的高亢嘹亮型。这次罗琦的声音，更是高亮而飘逸，一如天空中飞扬的风的飘带，仍然带着从前西北风时期的发声风格。作为合作者，罗琦非常知道自己的位置，不抢戏，仍然以陈辉为主，自己打配合。可以说这次女神合作赛里，他们并未因合作而失去过自我主体。罗琦的部分也只占据了作品的B段的一部分。而作为乐队主体的陈辉和欧洋等，依旧以传统的音乐风格来坚守摇滚固有的精神内核。

四、九连真人乐队，审美已经疲劳了？

说心里话，这次的九连真人，已经让小编感到有些审美疲劳了。在唱功上，编曲上，配器上，我毫不怀疑他们的能力，但是这次似乎是一次败笔。方言进入音乐所引发的审美愉悦到审美疲劳，有一个临界点。而这次他们的作品对小编的主观欣赏来说就是临界点。这次除了我没get到作品的美和感人之外，剩下所看到的就只是一个字：乱，特别是当乐队拿起小号时，这种感觉更强烈了。还有在作品先后顺序的编排上，也有问题，比如vava 的出场灯光给的太早了，排练时应该和灯光和摄影说明白顺序才对，以免惊喜被提前透支。

五、Mr woohoo乐队，讲述老妈的沧桑

具有热带风情和拉丁风格的音乐，似乎一直都是玛斯卡的行走标签。他们这个团队拥有着其他乐队所没有的默契，因为他们这个乐队组建还不到两个月，竟然有如此惊人的默契度。之前小编曾称他们为音乐工具箱。这次玛斯卡请老妈古拉莉出山，也算是一次绝妙的创意了。他的新作《古拉莉》就是一首叙事诗，老妈一开声，其音色中的那种岁月感、沧桑感、故事画面立马就出来了。妈妈的声音作为故事背景，进而引出玛斯卡这个行吟诗人的形象，由他来讲述古拉莉的故事。B段时，老妈古拉莉登场，整个声音有厚度、有深度、有颗粒感，并且那种颗粒感所构筑的沧桑和岁月，直击观众灵魂。一曲下来，顿时你便会对这个古拉莉老妈妈心生喜爱和崇敬。

六、新裤子乐队，实验大于音乐

新裤子这次的作品，已经超出摇滚音乐本身了。我情愿把它看成是一次颇具前卫意义的行为艺术策划。新裤子这次邀请3unshine里的cindy本身就有着很明显的行为艺术成份。他们的这种行为不是对音乐艺术的集中提炼，而且分散消解。这次的主唱彭磊都没有怎么发声，基本都以庞宽和cindy为主。这期间不但主唱的肢体很是嚣张，而且鼓手都卧在了鼓面上。这都在一定意义上消解着作品的音乐性。所以说，这次作品我不太喜欢。

七、海龟先生乐队，精致但不感人

海龟先生的这个作品，看上去的确干净、简洁、精致、风雅，他们甚至把精致武装到了发尖儿。可能是李红旗的个人偏好吧，在间奏时加入的粤语独白并不令人惊艳。开始排练时，他们规矩上在拒绝流行，但是流行元素在他们的作品里却体现得很明显，因为在唱功和音色上，很明显是薛凯琪对主唱形成了一定程度的碾压。其实，这个作品也是一个卡在流行和摇滚之间的尴尬产品，最终结果是摇滚、流行哪个都没做好。

八、旅行团乐队，很尴尬的尝试

其实韦伟是有着制作大流行的潜质的，据吴青峰讲第二季《明日之子》的所有幕后制作都是韦伟给完成的。这次的《周末玩具》最初给小编的感觉，就是缺少个性、没有诉求，但它很有画面感，就像一支口红、一支眉笔、一颗奶糖、一粒草莓、一群体育宝贝。这次韦伟说他们离开自己的舒适区而去做了一次陌生的尝试。其实这就是一个大流行的作品，但还没做到合格或极致，所以，这次的《周末玩具》处于一个不上不下，不前不后的尴尬位置——脱离个性化的摇滚来尝试大流行，但大流行也没搞好。难怪他们得了256票，不是没有原因。