音乐启蒙学什么乐器最好？

文章来源：音乐周报

文 | 麦琼

看罗辑思维的60秒推文，谈到音乐教育的启蒙乐器问题，说他碰到钢琴家孔祥东，其推荐的启蒙乐器第一是打击乐，然后是吉他，他觉得不无道理。这是对儿童音乐教育颇有启发的话题，类似的话题在《音乐周报》也有讨论，诸如该让什么乐器进课堂？娃儿该学独唱还是合唱？看来年轻的父母对此是存在迷惑的。

按说，学什么乐器因人而异，不但要看孩子的身体条件和音乐禀赋，还要看家庭的经济基础和音乐文化氛围等。如果不考虑这些因素，就乐器本身的性能和音乐表现特性而言，确实存在入门的难易和音乐感受的优劣之分。这里不妨一议。

应该说，所有的乐器都是人们智慧的发明，都值得学习，很难就其艺术价值作优劣高低的评价。目前的世界上乐器种类之多难以数计，不过作为音乐教育常用的乐器是不多的，甚至是让什么乐器进入音乐课堂也常常让音乐教师犯难。当然，孩子们的音乐教育不一定全靠学校，事实上大多数孩子的音乐启蒙教育都是在家庭中完成的。

启蒙教育很关键，虽然仅仅是一种兴趣的引导和启发，但是这个起点往往决定孩子一生的审美取向。因此，学什么乐器可以启蒙孩子的音乐兴趣便成为了一个很现实问题。那么，孩子的音乐启蒙选择什么乐器最为合适呢？答案是很难统一的，为了将问题说得更清楚一些，我们将问题集中在学习的目的性和乐器本身。也就是说，有利于对孩子的启蒙是基本目的，至于能不能日后有所成就先不做考虑。

所谓启蒙，乃是一种初始的开导蒙昧，对于音乐而言，是对音乐的初始感觉和接受，培养对音乐的兴趣从学习演奏乐器开始无疑是最好的途径。学习乐器，一般情况下打击乐器确实是容易入门一些，弹拨乐器、键盘乐器次之，弦乐最难。但是不可以以此作为选择乐器的原则。选择乐器要考量的因素应该包括对乐器接触的好感、对乐器声音的敏感性、与乐器气质的和谐等。很多乐器在器型上就很有形式美感，譬如鲁特琴、吉他、小提琴、琵琶等，对小孩是很有诱惑力的。

当然，仅是对乐器的外形和声音感兴趣还不够，什么师傅领进门才是关键。优秀的老师掌握乐器的性能特点，对音乐美的传达解释得当，这一点往往超越对乐器的选择。不过，本题讨论的焦点是对乐器的选择，那么最先考虑的就应该是如何能让孩子们在接触乐器的初始就能产生好感，这是第一个因素。再者就是这种乐器表达音乐美的难易度、声音的亲和度等因素。

具体地说，能进入人们选择视野的乐器应该是中、西管弦乐队中的那些常规乐器，尤其是常常担任主奏的乐器。打击乐是入门最容易，常常见到小朋友打鼓很来劲，什么都能当乐器使。但是千万不要把闹着玩当成音乐兴趣的培养。打击乐的种类实在是太多，而且有它的局限性，譬如强调的是节奏，歌唱性不强，使用的多数是噪音等，其中有音高的打击乐器入门也是很难的，这一点必须清楚。

管乐器中，有人喜欢开始时使用竖笛，入门相对容易，却发现入了门，音域所限，发展的空间很窄。而长笛、黑管等门槛就比较高了。键盘乐器中，钢琴已经进入千家万户，早就没有工业革命初期那种贵族的光环了，绝不是什么所谓的“高大上”乐器，其作为启蒙乐器是很适合的。因为学习的群体庞大，自然也就出现光芒万丈的明星人物，将那些大师的神奇演奏来对照初始的学习，确实容易产生误解，好像那才是音乐，高不可攀。

其实钢琴音乐可以在很简单的小步舞曲和《牧童短笛》中感受美好的音乐，达到对音乐兴趣的培养，职业演奏家是极少数人的才能做的。弦乐器中，弓弦乐器入门是最难的，无论是小提琴、大提琴还是二胡，要拉成悦耳的调调，需要不短时间的适应和练习，选择这些乐器需要充分的心理准备和学习意志保障。相较而言，弹拨乐器对于初学者是就容易得多，古筝、琵琶、阮、吉他都是不错的选择。现实中这些乐器也是琴童学习音乐的主流，不亦乐乎。

笔者最后推荐的与罗辑思维一致，启蒙乐器建议选择吉他。音乐的美集中表现在旋律、节奏、和声等。启蒙教育应当在这些方面着力，全面的音乐表现而言，吉他（古典吉他）无疑是具有优势的乐器。它有着悠久的历史，积累了丰富的音乐作品，有着醇美的音色，既可以独奏合奏，更可以自弹自唱。笔者不同于罗辑思维的观点在于：他强调学习器乐时重视与他人建立稳固与和谐的关系，甚至说学钢琴可能变成一个孤独的宅男。

我觉得乐器学习恐怕核心意义不在于此，而在于美的感受和创造。如果美的教育功能没有完成，其他的类似社交能力合作能力、爱的表达能力等的培养显然是空话，或者说这并非音乐教育的优势所在。

众多的乐器得以流行，就是因为各自有着喜欢它的人群，每一种乐器都有自己的个性，多种乐器的流行才能呈现音乐文化的百花盛开景致，才能建构美妙和谐的交响。无论学习什么乐器，首先是要喜欢，而且都要付出艰辛的练习过程。

同时，音乐教育是爱的教育，是内在情感的和谐教育。无论选择什么乐器，都是美的探索的开始，是值得鼓励的。新年的钟声敲响，对于父母，爱是新的一年的正确开始，对于孩子们，音乐鸣响是人生的正确开始。