失散百年的​吉他​三兄弟，见面唱起了中国风 | 乐评 ...

成见是人们心中的一座大山，不知道什么时候起，我们看电影一定要配爆米花，天字一号房一定要挨着天子二号房，演奏古曲就一定要用古筝。新乐府要打破人们对传统音乐表现的认知，在传统音乐文化中不断发掘创新，创造出更好听的音乐。这次新乐府又来搞事情，用吉他挑战中国古曲！准备好了吗？我们要开始作妖挑战了！

这张《新乐府|渔舟唱晚》讲述的是一个打破时空的音乐故事。5月底，当加那利五弦吉他(Timple)演奏家赫尔曼·洛佩兹(Germán López)，与他的搭档西班牙吉他演奏家安东尼奥·托莱多(Antonio Toledo)，一同走进北京新乐府录音棚时，第一次与中国古典吉他演奏家陈曦、资深音乐制作人周侠相见时，五月的晴天，出现了巨大的闪电，这注定一次打破传统成见的革新之旅。

三把同根同源的吉他，跨越重洋，在新乐府录音棚相遇，吉他之间说了一声：long time no see。当音乐响起的时候，三把同源而今形态、音色、演奏手法各异的吉他交相辉映，东西方文化在音乐里融合、互补后重生。

说到这三把吉他的前世今生，那要从伊比利亚半岛的西班牙吉他说起了……

16世纪，文艺复兴的黄金时代，欧洲的绘画、雕塑、哲学、文学都得到了飞速发展，尽管史学家习惯把音乐放在次要位置，然而对于生活在文艺复兴时期的人们，音乐可是他们生活中最大的光彩之一。

彼时，被鲁特琴统治数百年的欧洲，终于在开启大航海时代的西班牙迎来了一件革命性的创新乐器——吉他。这件简单易学的伴舞乐器，因为适合“弹琴说爱”，迅速在贵族中成为时尚，并开始在民间广泛流传。

赫尔曼出生于西班牙加那利群岛，在这片被三毛称为“大西洋上七颗明珠”的美丽岛群，由于远离大陆与世隔绝的地理环境，这里很好的保留了许多传统的乐器和音乐风格，尤其是加那利群岛的原声乐器——加那利五弦吉他Timple。

作为从巴洛克吉他演变而来，同样有着近300年历史的乐器，Timple同样适合于表现主调音乐，且是理想的和弦弹奏乐器，天生的合奏属性使Timple为这张专辑带来最与众不同的色彩。

赫尔曼自幼学习音乐，十岁时在与殿堂级的Timple演奏家何塞·安东尼奥·拉莫斯(José Antonio Ramos)合作后，便开始了他的Timple学习演奏之旅。

赫尔曼手中的加那利五弦吉他，如同一把穿古越今的钥匙，为我们打开一扇时空之门，清亮雅致的音色，典雅的演奏姿态，让我们得以一窥300年前巴洛克时期，优美而华丽的西班牙宫廷音乐。

同时，也正是赫尔曼这把几乎跨越整个吉他历史的五弦吉他，将这三把在不同历史时期留下印记的吉他串联起来，一首首中国、西班牙的传统民乐曲式，在三位吉他演奏家的手中模糊了时间与空间，打破了理所应当和习以为常的音乐形态，重新建立起我们对传统音乐的认知。

这次，专辑中的《渔舟唱晚》是几位音乐家选定的第一首曲目，源自唐代诗人王勃《滕王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”。这首伴随CCTV天气预报与我们相会几十年的BGM，可以说是中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

这首描绘晚霞辉映下渔人载歌而归的筝曲，让来自大西洋海岛的赫尔曼找到了共鸣。音乐是情绪的表达，即便跨越千年时空、万里之遥，仍然可以让我们获得同样的情感共鸣。

除了《渔舟唱晚》，专辑中还选取了多首中国传统民乐曲目，打破原曲改编演奏的范式，进行全新的改编，让流传百年的经典曲目焕然一新，令观众“耳”前一亮。

这张专辑也玩起了混搭，将中国传统民乐与西班牙传统音乐融合。这也是一个前所未有的大胆尝试。

举个栗子，譬如《西班牙宫廷舞曲&丝路驼铃》将加斯帕·桑斯在300年前为巴洛克吉他所做的宫廷舞曲与一首经典的中阮作品融合。

《四月的马拉圭那(Intro十面埋伏)》则改编自西班牙马拉加的传统弗拉门戈曲式《Malagueña》，并融合了琵琶古曲《十面埋伏》。这种国际化的组合，真的是太酷了。如果说西班牙航海家哥伦布发现了新大陆，让世界变成了一个地球村，那这张专辑就是两条海岸线无与伦比的美丽邂逅。

正所谓不破不立，《新乐府|渔舟唱晚》打破了东方与西方、吉他与民乐的结界，在一切粉碎与重建中，这里可以说有着短暂的超越。或许这种文化互溶的音乐，是更能代表我们时代的声音。

文/孙易 编辑/林落文

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