木吉他的起源

木吉他又叫原声吉他（acoustic guitar），早在13世纪的西班牙就已经出现了类似的拨弦乐器，吉他（guitar）一词也是由当时的西班牙语Guitarra变化而来。到了文艺复兴时期，长相酷似现代吉他的木琴vihuela席卷欧洲，这种清脆通透的琴声得以被更多人欣赏和熟知，我们可以把这一时期看作吉他的快速成长阶段。

虽然西班牙可以说是吉他起源的地方，但真正抓住机会开始量产木琴的却是法国的发明者和艺术家们，这段时间里他们做了大量的尝试，各种各样的木琴被制作出来（不同数量的弦，不同的调音，琴体形状等等），制琴业变得空前的发达。

而到了1790年，经过了时间的沉淀和大家的筛选，一种6根单弦的vihuela吉他成了唯一的主流，而为了大家弹的更加开心方便，EADGBE定调的调弦也成为了一种共识，也就是说直接拨响吉他的6根空弦，发出的应是EADGBE这6个音。

至此，古典木吉他已经基本成型，随后又发展出了更加适合弹唱的民谣吉他，金属质地的爵士吉他，以及装有拾音器的电吉他等等，吉他家族渐渐壮大变成了今天我们看到的样子。

木吉他就是我们这里的原声吉他，可以说是相对电吉他和贝斯而言，没有通过效果器而纯粹地震动发声。20世纪80年代是木吉他的黄金时代。

早期，随着流行音乐的兴起，人们从台湾校园歌曲、邓丽君的情歌以及罗大佑的配器中领略到吉他伴奏的魅力，木吉他开始走进中国；而后巴西电影《生活之路》加速了木吉他的普及，影片中边走边唱“行吟诗人”般的歌者形象，成为一代青年追逐的时尚；与此同时，塞戈维亚的古典吉他独奏，丹佛的乡村音乐，张行的弹唱风靡中国，《爱的罗曼斯》、《故乡之路》和《恰似你的温柔》成为一个时代的经典，这对吉他的风行无疑具备了某种象征意义。鼎盛时期，吉他弹唱比赛层出不穷，国家电视台也举办古典吉他讲座推波助澜，世界级吉他大师则频频造访上海、北京。

可惜的是，进入90年代，木吉他逐渐式微了。如今，我们已经难见到怀抱吉他的马路歌者；即便在高校，木吉他的数量也少得可怜；古典吉他的独奏音乐会则简直无处可寻。那令人迷醉的金属弦的脆响已随风飘去，这不能不使像我这样的吉他爱好者深深地感伤。

就伴奏而言，电子琴已可以取代它相当一部分功能；而其和声的丰富程度，则又不及提琴和钢琴。从外在的氛围来讲，生存的激烈竞争、娱乐形式的多样化，大众传媒的无孔不入，占据了人们太多的时间，能够静下心来学习一种乐器的人已经是越来越少了。

木吉他曾经代表的，正是这样一种发自内心深处的、自我宣泄的、彻底平民化的音乐。怀抱吉他，这起初就使得乐器与人有了一种无比的亲近感；从音乐的元素来说，民谣吉他分解和弦的纯净、抒情和感伤，最适合于表达内心涌动的情感，诸如浪漫的爱情、孤独和抑郁；即便是高雅的古典吉他作品（那好像是来自遥远天堂的回响），也从不曾有过歌剧或钢琴协奏曲的奢华，它往往以一种音乐小品的形式温柔地倾诉。正是因为这些，木吉他才既属于你，也属于我，属于大众和民间。