【100大名曲欣赏】77.朱利亚尼《亨德尔“和谐铁匠”主题变奏曲》 ...

No.77 朱利亚尼《亨德尔“和谐铁匠”主题变奏曲》(Variations on a Theme of Handel by Mauro Giuniani）

这部作品的主题来自亨德尔的大键琴组曲5号。朱利亚尼的另一个朋友，捷克钢琴家Ignaz Moscheles也用这个主题为钢琴谱写了变奏曲。这个主题后来在米兰出版后又称“和谐铁匠”。

正如前面提到，朱利亚尼喜欢写作变奏曲，例如1814年发表的西班牙福利亚主题的六个变奏（Op.45)、我是农民的儿子六个变奏（Op.49)，1840年出版的音乐会变奏曲(Op.130）等。

收录作品的CD数：48

推荐录音版本：佩佩罗梅罗

音频欣赏：佩佩罗梅罗、约翰威廉斯演奏

更多介绍：

作为一个吉他作曲家，朱利亚尼特别喜欢那种在维也纳非常流行的“主题与变奏”的音乐形式。他非常善于在吉他上用吉他特有的语言将一个个音乐主题编织得丰富多彩，这一点在他的作品107号“亨德尔主题与变奏”中表现得淋漓尽致。主题来自亨德尔的F大调大键琴组曲第五号主题与变奏中的“和谐的铁匠”（The Harmonious Blacksmith）。

《亨德尔主题与变奏》简析

莫罗·朱利亚尼(Mauro Giulian)的这首古典吉他独奏曲取材于亨德尔的《E大调第5号拨弦古钢琴组曲》(HWV 430)的第四乐章咏叹调与变奏 (Air and Variations)。

乔治·弗里德里希·亨德尔 （George Frideric Handel, 1685－1759），是英籍德裔著名作曲家和管风琴演奏家，与巴赫、斯卡拉第并列为巴洛克时期的三大音乐巨匠，但从音乐风格上来说，相比巴赫的复调音乐，亨德尔的作品更具有主调音乐的特点。亨德尔一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧和三十二部清唱剧。他的代表作有管弦乐曲《皇家水上音乐》、《皇家焰火音乐》、清唱剧《弥赛亚》等，而《弥赛亚》中的《哈利路亚》流传最为广泛。

朱利亚尼（1781－1829）,系意大利著名的吉他作曲家、演奏家，与西班牙的索尔和阿瓜多并称为吉他古典时期的三剑客。朱利亚尼可谓高产的作曲家，仅吉他作品的编号就达到了150以上，创作有吉他独奏,吉他协奏曲、吉他与小提琴的二重奏、吉他与长笛的二重奏等作品。朱利亚尼所创作的吉他作品之多，是其他作曲家所不及的。主要作品有：《C大调吉他奏鸣曲》（编号15），用小提琴或长笛跟吉他演奏的《E小调大奏鸣曲》（编号25），西班牙福利亚主题变奏曲》（编号45），《大序曲》（编号61），《小奏鸣曲》（编号71），《A大调大奏鸣曲》（编号85），《主题与变奏》（编号105），《亨德尔主题变奏曲》（编号107）用两把吉他表演的《协奏风的变奏曲》（编号130），吉他独奏曲《英雄的大奏鸣曲》（编号150），以及多部吉他协奏曲。朱利亚尼的作品充满了生命的活力和鲜明的个性。

《亨德尔主题与变奏》（编号107）便是朱利亚尼根据亨德尔的《E大调第5号古钢琴组曲》(HWV 430)的第四乐章《咏叹调与变奏》( Air and Variation)的主题改编而成。《咏叹调与变奏》( Air and Variation)后来被人们命名为《快乐的铁匠》，但《快乐的铁匠》这个名字是出版商出于商业上的考虑加上去的，并不是作曲家的本意。请注意，尽管《亨德尔主题与变奏》是取材于亨德尔的《咏叹调与变奏》( Air and Variation)的主题，但各段变奏却主要是朱利亚尼式的了，因此我们不要被原曲所束缚。现在让我们通过朱利亚尼的视角来领略美丽、热烈的意大利风情吧！

一、结构：

本曲为朱利亚尼的代表作之一，借用亨德尔的一首《咏叹调与变奏》的轻松、惬意，优美而古朴的主题，采用变奏的手法编织而成，A大调,2/4拍，结构可分为：主题A(a1+a2)+变奏B(b1+b2+b3+b4+b5+b6+尾声)。如果想把主题和变奏一连成一个整体段落，想更加突出作品三部性的特征，可以分为：A（a1+a2+ b1）+ B(b2+b3+b4+b5)+ A1（b6+尾声），也是可以的。

二、演奏提示：

1、明确作品的结构。了解作品的结构并不仅仅是知道乐曲的曲式就够了，更不是炫耀自己的博学，而是为我们的演奏服务的。比如有的演奏者把本曲分为：主题+变奏+尾声三大部分，但演奏时变奏1的速度和主题的速度相比没有什么明显的变化，这样的演奏给我们的感觉是主题和变奏1是连在一起的，甚至听者从中并不能感觉到已发生了变奏，显然是演奏者自己歪曲了自己对作品的理解。那么怎样去体现自己对作品结构的理解呢？很显然，如果主题的速度是小行板的话，变奏1最好用小快板左右的速度来演奏，这样变奏1的性格才会鲜明，您才能感觉到这里出现了一个变奏。否则您所诠释的结构就缺少了逻辑性和说服力，必然是松散而不知所云的。

2、理解各段变奏的性格。虽然本曲从总体上来看是首严格变奏曲，但不等于每个变奏都一样演奏。通过分析主题及每段变奏的特点，进而了解各个变奏性格上的差异，有助于在演奏时更有逻辑性，更有整体感和层次感。比如，主题段落可以理解成是一部浓缩的富于浓郁意大利风情的民俗风景画；变奏1是描写一段欢快而活泼的舞蹈；变奏2是一段充满动力和浓郁的田园风味的音乐，轻松愉快而又怡然自得。变奏3是一段优雅而活泼的舞蹈，带着点宫廷的味道。变奏4是一段欢快的男女对舞，场面热烈而又火爆。变奏5转到了a小调，音乐变的更加富于表情。变奏6和尾声，载歌载舞的动人场景终于出现了，这是最后的狂欢。

3、把握音乐的速度。面对一部已经由作曲家完成的作品，如果我们完全改变了作品的音符或结构，当然不是什么二度创作，而是对作品的篡改，因为已不是原来的作品了。那么作为演奏者，在不能改变作品的结构、和声、旋律及节奏的情况下，我们还能做些什么呢？我想在演奏时主要还有两个工作能做：一个是对声音的控制，包括音色、音量等；还有一个就是对速度的调整。甚至可以说，对速度的控制比其他因素还要重要！在演奏中您可能会弹错些音符，或者音色的变化也不是很丰富，但这都不足以改变欣赏者对作品的整体印象，但如果您用慢板演奏《国歌》，那么还是《国歌》吗？由于速度的改变，音乐的形象和性格会发生很大的变化，因此，对这样一首变奏曲，我们应该在对作品做认真分析的基础上，精心的安排全曲各个段落的演奏速度。比如，主题段落可以用欢快而又带着点庄重的小行板的速度来演奏；变奏1可以用活泼的小快板来演奏；变奏2的演奏速度可与变奏1接近；变奏3可以用不太快的中板来演奏；变奏4可以用热情的快板来演奏；变奏5的音乐情绪发生了较大的变化，可以用缓慢的行板来演奏；变奏6和尾声，在这最后的狂欢里，可以用火热的快板来演奏。

4、关于本曲的诠释。有人由于受到原曲的影响，很容易把本曲定格在所谓的“快乐的铁匠”这个形象上。因此所有的诠释便围绕着这个形象来展开，很少考虑朱利亚尼是如何构建这部作品的，结果所演奏的仍然是亨德尔的“快乐的铁匠”，却不是朱利亚尼的变奏曲了。从这两部作品中我们确实都可以感受到“快乐”，但一个是“亨德尔式的”，一个是“朱利亚尼式”的，我们应该从一段段不同的变奏中去浏览朱利亚尼所塑造的一幅幅美丽而又充满活力的风景画面，领悟作曲家的所思所想，进而用我们手中的吉他给予最充分的表达和诠释，这样，我们才有可能最大限度的靠近作品的本质，感受到作者跳动的脉搏，我们的诠释便会更富于想象力和生命力！