在这个信息大爆炸时代，相信大家已经看过太多太多各类的教学文章与视频，从演奏技巧到各种的经验。所以我们今天会告诉大家一个不一样的，那就是如何成为一个混蛋吉他手。只需十步，你就可以完成这个称号~
1.在琴行试琴时要像演出一样
2.便宜就是最好
3.把自己当做一个艺术家
4.永不夸赞其他人
5.相信自己的技术是“正确”的
6.保持竞争性！
7.永远宣传自己是胜利者
8.只关注自己
9.对自己进行炒作
10.永不帮助其他人
如果大家能做到这十点的话，我相信吉他手这个职业也可能要消失在地球上了…
不过呢，为了让吉他手还能在地球上继续上生存，我还是建议大家来看看这个 – 《如何成为一名合格的吉他手？送给吉他手的24条箴言》
很多人认为，只要拥有天赋就可以成为一个出色的音乐人。笔者以为，事实却并非如此，在一个完美的世界里，最优秀的音乐人——最出色的吉他手——凭借的是他们自身练就的能力。然而，今天我们的音乐产业还离“完美”还远着呢！除非你真的是天命所在（就像Eddie Van Halen），能够凭借自己的一己之力改变整个吉他历史呢，而事实是残酷的，EVH也是通过精湛的演奏与经历时间的考验才到达了其他吉他手不可触摸的高度，而不是那些雇用你的或购买你的唱片的人。
本文总结出了一些许多吉他手应该做与不应该做的事情——希望这24个建议能成为你的准则，并为你明确以后的目标。了解它们，记住它们，掌握并吸收它们，建立良好的人际关系。只有这样你才可以成为一个更好的人、一个更好的吉他手，才可以用自己的方式将舞台从地下室变为体育馆。
1. 没人会喜欢一个混（sha）蛋（bi）
现实证明：大多数玩儿音乐的小伙伴并不在乎你是否是第二个Jimi Hendrix、Eddie Van Helen或SRV。他们只要求你拥有一个好的态度，并在对的时候对的地点演奏对的音符就够了。要记住——没有人是不可替代的，谁没了谁都能活下去，不信你问问马大卫？
2. 良好的乐感是你最重要的音乐资产
如果你没有好的状态，那大概没有人会想和你一起演奏。你需要拥有一种强大的感觉，就是这么简单。这里所指的“强大的感觉”是能够稳住节奏并且跟着律动达到自由发挥的状态。我们的建议是，发挥你的最佳状态并不断的练习。听一听音乐家都是怎样发挥他们的状态：从摇滚乐（Led Zeppelin的“Whole Lotta Love”）到16分音符的Funk音乐（James Brown的“Sex Machine”）再到布鲁斯音乐（Stevie Ray Vaughan的“Pride and Joy”）。自己练习（使用节拍器）——你要够独立的练习并且在其中找出你所存在的问题。
3. 创造属于自己的声音
比起从你最喜欢的吉他手的演奏中来获取知识，没有比这更好的学习方法了。特别需要注意的是，不要让你的演奏听起来过于像你所喜欢的吉他手，虽然这在大部分情况下不是坏事。你要记住的是，规则，特别是音乐规则，是用来被打破的。
4. 准时
你一定不会相信，有多少音乐人不知道守时有多重要的。但是这是非常重要个人品质。枪花乐队吉他手Bumblefoot在一次《Metal Hammer》杂志的采访就发表过关于“准时”的建议:“当你有约的时候一定要准时。我说的‘准时’的意思是要早点到，并且积极和别人交流。”
5. 无论是台下还是台上，尽可能地与其他乐手交流
当你在舞台上或是录音室中，不要只局限于你自己的世界中倾听一切，你需要和与你一起合作的音乐人互相交流。并且回应他们的演奏。当别人进行独奏的时候，你不要太大声演奏或是打断他的演奏。尽量的保持谦卑，吸取他们好的音乐——如果你的演奏能让别人的听起来更出彩，那么你以后接的活儿可能会越来越多。
6. 拥有明确的目标
在音乐领域中最成功的人，在他们的心里都有一个明确的目标并且他们会采取一切行动来实现他们的目标。简单的理解就是，你不必从一个音乐家变成一个摇滚巨星，也不必从一个摇滚巨星变成一个音乐家，这样可以在很大程度上减少你在音乐旅程上感到的愤世与痛苦。
7.为了歌曲而演奏，而不是只根据自己的理解
这是在演奏时非常重要的一点。举例来说，在Bush乐队的“Glycerine”中像Yngwie那样演奏，或者在Soundgarden的“Outshined”演奏爵士感的独奏，无论你的演奏多么令人印象深刻，它们听起来肯定会很怪。笔者在一次朋克主唱招募选拔时学到了这一点。那时我想尽量展示作为一名技术全面的乐手应该拥有丰富技巧，所以在一首较为激烈A调歌曲的结尾部分，我使用了Am（add9）和弦来作为结束音，而不是一个更加适合的A5和弦，而结果则是笔者落选了。这个教训有点沉痛！
8. 与比你优秀的乐手一起演奏
与优秀的音乐人一起演奏，能够让你在很短的时间内达到一个全新的高度。你会学习到很多技巧，并且吸取他们多年的经验。但是如果你想成为一个明星的话，最好的方式则是尽量的讨好一些已经出名的人并且经常在城里最酷的酒吧闲逛。
9. 大象无形，大音稀声——Less Is More
或许你听说过或者读到过的许多教你“如何成为吉他大师”的陈词滥调，而你又是否知道许多事情都是说起来容易，但做起来可就没那么简单了，就算真的做起来也不必如此复杂。笔者在一次游轮的演出中学到了这一点。那时候，我还是个菜鸟，对于音乐的解读还是有点障碍，在伴奏中也不能在很快的时间内对别人的音乐做出反应，所以在第一次演出时，我感到非常的紧张，只演奏了很少的部分——仅仅是我所确定的音符。而在演出结束后，那位歌手告诉我，她从来没见过对律动如此敏感的伴奏乐手。
10.形象确实很重要
这是表演行业内非常令人伤心的真理之一。而好消息是，现在并不是每一个乐队都要求乐手有着相同感觉的外表。因此，这是一个常识，如果你是去一支英伦乐队去试音的话，那么就不要打扮成Marilyn Manson那样。
11.要有非常优秀的手感（颤音）
有的吉他手曾说过他们花费了10年至15年来练习优秀的颤音。他们是幸运的，因为大多数吉他手从未“掌握”它。你的手感就像是你的指纹，它能够区分你所演奏的蓝调，许多其他的吉他手。想想B.B.King或Jimi Hendrix，他们都很容易被分辨出来。颤音是有两种主要类型，一种是由手腕产生的（比如，Hendrix和B.B.King），另一种则是通过手指来产生的。为了确定哪种类型的颤音方式适合你，你可以看一看你最喜欢的吉他手是使用哪种方式，并尝试模仿他们。你也可以看一下B.B.King的Bluesmaster (Volume 1)来查看他独特的颤音技术。
12.充分了解自己的设备
我不能强调这是多么的重要。你要充分了解自己的设备，才能让它们为你全力演奏。例如如果你正在追求Stevie Ray Vaugha的音色，你使用Les Paul吉他接入Marshall音箱的话是99%的机会行不通的。你需要将Strat吉他接通Fender Bassman音箱（与能够获得强大冲击力的Ibanez Tube Screamer）。还有除非你是一个录音棚的技术迷，一把优秀的吉他和音箱（与过载或合唱效果器）的声音听起来可能比数字的机架设备优秀十倍。
13.专注练习一些你不懂得，而不是你已经懂了的
为了提高你的水平，你必须进行练习。虽然听起来挺无趣的，但是你得知道刻苦的练习并不一定要待在冰冷的地下室（关键是你的小伙伴们都在外面玩），盲目的演奏音阶和琶音。你可以从你喜欢的吉他手那里学到很多有用的技术。例如你可以知道Eric Johnson在“Cliffs of Dover”的前奏中就是使用了小调五声音阶。下面有三个关于练琴建议：
A.首先掌握音乐的小节（不超过四到八个音符的时间），然后将它们来形成较长的段落。
B.在刚开始演奏新东西时，放慢速度（这会有助于你建立肌肉记忆），然后逐渐加快速度。这比马马虎虎的快速演奏要好得多。
C.保持使用节拍器。
14.要懂得经营自己的音乐事业
对于音乐人来说，懂得经营自己也是非常重要的。如果你想以音乐人的身份来赚钱的话，你必须将自己看做一个企业，而你的音乐作为一种产品。不要像大多数音乐人那样（愚蠢、酒鬼、自命不凡，并且过于轻信它人），你要让一些混蛋演出方和唱片公司知道，你不是好惹的。
15.能够流利地使用大小调五声音阶
如果你掌握了五声音阶的秘密，那么你将能轻易把摇滚、流行、蓝调或乡村等等这些音乐玩弄于股掌之上。
16.即学即用
许多吉他手在练习时能够演奏出许多很酷的乐句，但是在舞台上他们却很难讲这种新材料融入进他们的演奏。所以在你学习一个新东西之前，你应该想到在何时能够将它们运用到音乐中。
17.尽可能地学习更多的旋律
学习更多的旋律（任何曲调的）不仅仅会让你的演奏有技巧性，它也会（潜意识的）为你开发下一个乐句提供独特的优势。理想的情况下，你应该可以重新演绎你听到过的旋律。
A.聆听出色的乐手们是如何诠释旋律的，并尝试在吉他上模仿他们的乐句。
B.尝试演奏任何旋律，我的意思是任何你听到的旋律，包括电视广告、儿歌或是洒水车的主题曲。
C.尝试在更多的把位上演奏旋律。跳出固有的“box”，你要玩音乐，而不是被音乐玩。
18.明白你的身份
当乐队的领队让你演奏以某种不同的方式去演奏的时候，尽量地服从，并且不要争论。不要把自己的不悦情绪与负能量传给别人。也不要总是以为自己就懂得更多更了不起。不要成为别人眼中的“混蛋”。你要知道待你羽翼丰满时，你有着大把的机会去做扛把子~
19.不要盲目听从大众的观点，尝试了解更多的风格
无论你现在是多么伟大的吉他手，或是你认为自己以及学到了所有的东西，聆听更多的音乐不会为你带来害处。对其他的风格敞开心扉会让你成为一个更好、更全面的音乐人。
并且要时刻自省，不要盲目地跟从一些固有的、大众化的观点，要有十万个为什么的精神，善于思考。
20.找到作为乐手的尊严
无论是在数百个观众还是在你的妹妹与宠物狗面前进行演奏，你都需要感到舒适，自然。而想要做到这一点则需要投入一些时间才可以实现。作为还是菜鸟的你，可以先在家尝试演奏，然后参加一些即兴演奏的演出。去参加一些无关紧要的演出，积累舞台经验与感觉。接受任何演出，对于这个问题，经验才是最重要的。
21.与其他音乐人做朋友
这是获得演出与联系人的最佳方式。如果别人都不知道你是谁，该如何推荐你呢？这可能听起来有些讨厌，并且有一些献媚的成分，但是你还是需要尽你最大的努力来帮助其他吉他手。虽然乐手之间有着激烈的竞争，但是你大部分的口碑都是来源于其他乐手的推荐。
22.了解一些基本的乐理
能够听出常见的和弦变化能够有助于光听曲子就能把歌扒出来你学习曲调。了解一些基本的理论会在歌曲创作与节奏部分对你有所帮助。举例来说，了解大部分蓝调音阶的结构为I-IV-V（C-F-G）以及早期摇滚民谣的级数通常为I-VI-IV-V，了解这些会在你演奏任何曲调以及风格时有所帮助。
23.凡事得小心
一旦你或者你的乐队开始变得受欢迎，各种关于你的谣言或者小道消息则会冒出来。你可以将它们当做笑话来看，而无需反应过火。巡演时看好你的设备，那些才是你的全部。尽量存点钱，别都喝光了。
24.兔子不吃窝边草
你懂吗？你懂的！
