香港歌手有个共识,歌手成功的标记,就是在红馆唱歌。红馆,多年来见证无数顶级歌手的起起落落。 谭咏麟、张国荣、徐小凤、梅艳芳、四大天王……他们在红馆动辄就是十几场、几十场演唱会。 如果问“哪个明星最火?”不必看粉丝争辩不休,直接数红馆开唱的次数就差不多了!红馆显然是衡量歌手综合实力的硬性标准。 随着香港歌坛的江河日下,许多人会觉得红馆也成了明日黄花,已是过去时。 比起鸟巢和小巨蛋,红馆的观众席位是最少的,但它近40年的历史沉淀和无数殿堂级歌手的登台,也让红馆“逐鹿殿堂”的意义不言而喻。 而除了判断港台歌手的人气号召力,其实,红馆也是考验内地歌手实力的一道门槛:有哪些内地歌手,曾经“征服”过红馆? 有人出道即巅峰,也有人始终都被主流歌坛拒之门外。但在一定程度上,这些歌手也就等同于内地歌坛的“脸面”。不仅勇气可嘉,实力更值得称道。 魔岩三杰:内地歌坛的“摇滚巅峰” 最初征服红馆的内地歌手,确切来说,是一个“摇滚阵容”,魔岩三杰、唐朝乐队。 媒体在演出第二天刊登的题目:“摇滚灵魂,震爆香江”。 而演出当晚的观众反应,用张培仁的话来还原:在香港歌坛,几乎没有一场演唱会像这样疯狂。 观众进场时都没带应援物,空手而来,却最终躁动飞奔,掀起狂欢。 听惯了芭乐歌的香港歌迷,当年他们面对的,究竟是一支怎样的摇滚阵容? 1994年,一群北方年轻人提包裹,挤车厢,度过关卡,站上了红磡“中国摇滚乐势力”演唱会。 歌手里面,有一个套着海魂衫,满场活泼蹦跶,“香港的姑娘们,你们漂亮吗?” 这个唱《姑娘漂亮》的就是何勇。 何勇唱《钟鼓楼》时,另一位穿黑西服的青年,用他的气质才华吸引全场关注。 当乐器热烈互飙,反被他的笛声幽幽杀出重围。 至于他是谁,听何勇介绍吧: “笛子窦唯,窦唯!” 当然,彼时的窦唯不仅是帅气摇滚仔,还是报道中的“王菲男友”。 为了不给北京的乐队丢脸,邓讴歌疯狂练琴,就等着红磡激情释放。 果然,观众经历窦唯克制压抑的歌声,在何勇、邓讴歌等人的带动下,彻底嗨了。 观众似乎忘了现场坐着香港明星,忘了先前发布会上,何勇那句“四大天王只有张学友会唱歌”的发言。 他们争着站上座位,或狂舞,或嘶吼。这些举动,还导致主办方后来吃了罚单,因为起初申请的是座位式演出。 但红馆过后,摇滚的演出机会并不多。 有摄影师记录了他们的台下生活,忍不住感慨:“之前听他们的歌,以为他们戴着大金链子,开着跑车、身后跟一帮小弟。” 实际上呢,帅气带光环的舞台形象完全破灭:“他们各方面的条件都很艰苦。” 再加上与唱片公司间的矛盾日益暴露,商业、合约这些制度化名词,让摇滚青年们陷入迷茫。 年轻歌者的意气风发,定格在了红磡的巅峰之夜。 那英:内地歌后出尽风头 魔岩三杰等人,是最初站上红磡的摇滚阵容。论单人,那英是首个“征服”红馆的内地歌手。 但早在那英之前,师姐毛阿敏作为“内地歌坛门面”,已在香港歌坛试水发展。 舞台上,毛阿敏身穿红裙,在伴舞队围拥下走到台前,大气端庄的演唱台风得到一致好评。 可惜的是,毛阿敏在香港录制的第二张专辑未能发行,她也没能在黄金时期拓展港台歌坛。 同为谷建芬的徒弟,毛阿敏陷入低谷,那英来势汹汹。 那些年,唱多了“山不转水转”,那英寻思着这样下去不行,得换换曲风,录几张不一样的唱片。 所以,当别人质疑那英,为什么跑港台发展?用那英自己的话说:“人总不能把自己憋死。” 那英的求变,让她在事业上打开了新世界。 2001年,那英先在金曲奖上出尽风头。 她凭借《心酸的浪漫》击败王菲、张惠妹、莫文蔚、孙燕姿等强劲对手,夺得“最佳国语女演唱人”,成为金曲奖歌后“内地歌手第一人”。 同年9月,那英趁热追击,推开了红馆的大门。 红馆首秀,那英下足成本,排面必须大。 以全白长大衣,背后腰际衬白色婚纱裙摆的时尚造型,由舞台底部缓缓亮相,惊艳全场。 演唱会全程,那英金曲不断,引来合唱,由于全场座无虚席,场面热烈震撼。 大牌明星也是一个个到齐,钟镇涛、张柏芝等港星前来捧场。 刘德华、孙燕姿上台倾情合唱,王菲、黎明录VCR隔空支持。 光是有如此给力的大牌好友,那英想不红也难! 刀郎:不用赠票也能让红馆爆满 那英作为举办红磡个唱的“内地歌手第一人”,观众对她的实力是认可的。 但万万没想到,那英会因为一句话,遭遇口碑翻车。 那英的那句话,便是评价刀郎所说的:“他的音乐不具审美标准。” 当年,那英作为某颁奖礼评委会主席,就主流界对刀郎音乐进行表态。无独有偶,汪峰、杨坤在早年也相继大胆直言,毫不掩饰对刀郎的质疑之声。 然而,尽管被主流拒之门外,红馆的大门却为刀郎敞开。 尽管主流没给刀郎评奖机会,观众却对刀郎给予排山倒海的支持。 那些年,美发厅,出租车,餐馆,唱片店……大街小巷无不流传着刀郎独特异域的歌声。 在香港,刀郎也随之走红,火得让谭咏麟亲自登门拜访,与刀郎约歌看球,结为好友。 而随着刀郎签约环球,谭咏麟更是肥水不流外人田,抢到了《2002年的第一场雪》翻唱权。 后来,谭咏麟还凭借拿到刀郎《披着羊皮的狼》的首唱,在彩铃时代给狠狠火了一把。 作为原创音乐人,刀郎的音乐口碑是慢慢积累出来的,尤其是经历时光的沉淀,更令人怀念当年的淳朴与简单。 时间从2002年,一晃来到2012年,刀郎姗姗来迟,意外的是,红馆的人气依旧。 在不赠票的情况下,红馆座无虚席,观众将体育馆变成万人卡拉ok,从《冲动的惩罚》《情人》,嗨唱到《在那遥远的地方》《青春舞曲》。 “内地男歌手为什么不去香港开个唱?只有刀郎敢去?” 主办方分析过原因,他们认为,那是因为刀郎太特别了,像他这样嗓音极有特点的,内地歌坛真的不好找! 周笔畅:在香港被捧成巨星的选秀歌手 内地流行音乐的进程,在千禧年后形成两条独特风景线。 线上,网络音乐风生水起,彩铃成为一时社交流行;线下,明星选秀如火如荼,粉丝走街串巷的拉票,只为选出心中的巨星。 2005年是最为轰动的选秀年,《超级女声》这档节目里,一个叫李宇春的女孩登顶夺冠,人气之高,火得登上《时代周刊》,成为年度话题人物。 而亚军周笔畅和季军张靓颖,星光暗淡不少。 后来,张靓颖还凭着主题歌唱出成绩,周笔畅则一直给人一种“没火起来”的感觉。 从早期,就有媒体报道“周笔畅首场个唱,上座率不到六成”,新科亚军票房如此惨淡,未免太过尴尬。 再到多年后,也还有人开话题专门讨论:为什么周笔畅红不了? 但如果以“红馆”为标准,选秀歌手里面,周笔畅是一众超女中唯一在红馆开个唱的,大家又是否会对她刮目相看? 而且周笔畅的红馆票房,好到惊人!红馆连着两晚变绿馆,粉丝们手持绿色荧光棒,都在为这位内地女歌手欢呼叫好。 所以不得不说,周笔畅的成绩被低估了。 由于从小在广东长大,粤语不是障碍,周笔畅打入香港乐坛顺风顺水,劲歌金曲颁奖典礼、新城国语力颁奖礼,很多重量级奖项她都拿过,拿到手软。 邓紫棋还没走红的时候,曾表示“周笔畅是自己的偶像”,足以可见周笔畅在圈内有着极高的认可度。 李荣浩:连级跳出道四年闯入红馆 周笔畅在香港歌坛默默耕耘事业,少不了她的语言优势。 但相较于语言,作品本身,是更直接,更有效的通行证,能让歌手被不同文化背景下的观众接受和喜爱。 作品打破语言文化屏障。李荣浩,又一位登上红馆开唱的内地歌手,他便是如此。 当年,北漂小李还在幕后奋斗那会,就为周笔畅、杨丞琳、那英、薛之谦、王心凌、张信哲、李宇春等歌手写过歌,或做过专辑。 像薛之谦的《丑八怪》,莫文蔚的《慢慢喜欢你》,古巨基的《怪物》,都出自李荣浩的手笔。 从幕后走到台前,李荣浩顺理成章个人出道。而首张个人专辑的发行,便让他自己尝到爆红滋味,喜提金曲奖最佳新人。 当年,王菲在听了《作曲家》后,还大力推荐李荣浩,称对方为“帅歌”。能得到歌坛天后的认可,李荣浩想不火都难! 再说李荣浩在香港的发展,李荣浩将实现红馆开唱设为“小目标”,真的有些“凡尔赛”了。 事实上,李荣浩登上红馆的确“轻而易举”,个人出道不过四年时间,他就已是走红歌坛的翘楚人物。 相比其他登上红馆的内地歌手,李荣浩的事业算得上层级连跳,和华晨宇一样“资历虽浅”,却都已经在音乐节目里贵为导师。 结语: 从魔岩三杰到李荣浩,从1994到如今,近三十年的风雨变化,港台歌坛已不见昔日霸主地位,红馆却依然是歌手们的执念理想。 罗列了登上红磡的内地歌手,虽然至今看,寥寥数人,区区几位,但我们也发现,无论在哪个年代,歌手们只要具备过硬的实力和作品,就能在异地歌坛大放异彩。 接下来哪些内地歌手还有实力“征服”红馆,让我们拭目以待! 作者:好歌献给你 想学吉他?想看更多精彩弹唱?想知道更多吉他弹奏技巧?赶快关注我们,进入《吉他之家》,这里的精彩无与伦比! |
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