一件乐器如果不被时代淘汰，必须对当下文化、人们的生活状态、精神需求有所反映。 我们需要通过音乐，通过这件乐器，来表达我们自己的喜怒哀乐。

我弹琴20年，教琴5年。在这5年中，最让人头疼，也是我花费最多心思的，是教学内容，即教点什么？#吉他#

通过看各种古今中外的吉他教材，教学实践、学生的反馈，以及和各地老师、琴友交流，我不断地调整教学内容。下面，我就说说，5年下来，我对吉他教学内容的思考结果。

首先是古典与民谣之争。作为吉他老师，总是要对每一个求学者苦口婆心地解释一番古典吉他与民谣吉他的区别。关于古典与民谣之别的解释、争论，实在太多了。很多人说的古典与民谣的区别，其实都是人云亦云。自己思考过吗？#音乐#

古典与民谣，当然是有区别的。但是我认为，比起两者的相同点来说，它们的区别是微不足道的。如果吉他老师抓住的是两者的共性，那么，对于一个初学者来说，除非个人有偏好，不然他选择古典吉他、还是民谣吉他，都不是问题。#课程#

也就是说，不管学生用古典还是民谣，老师的教学内容可以是一样的。学吉他的最终目的是学音乐。我们从音乐学习的角度出发，来设计教学内容。这就要回到音乐的要素——旋律、节奏、和声。

音乐美学家们认为：“占首要地位的是没有枯竭、也永远不会枯竭的旋律，它是音乐美的基本形象；和声带来了千姿百态的变化，它不断提供新颖的基础；节奏使二者的结合生动活泼，这是音乐的命脉，为多样化的音色添上了色彩的魅力。”

既然音乐的基本构成要素是旋律、节奏、和声，那么音乐的学习，主要就是围绕这三要素由浅入深的学习过程。

比如卡尔卡西教材开篇是这样的：

在这里，“音阶、练习”是学习旋律，“终止法、前奏”主要学习和声。“前奏”的和声进行是这样的：

第一乐句：I-vi-ii-V7 (C-Am-Dm-G7)

第二乐句：I-V7/ii-ii-k46-V7-I (C-A7-Dm-C/G-G7-C)

（更详细分析见：初学吉他，先弹卡尔卡西还是索尔？）

C大调的学习，弹了音阶，再学该调基础和弦。然后学习和弦应用，可以用C、G7和弦伴奏《新年好》等简单的儿童歌曲，用C、F、G7可以伴奏《送别》，可以用卡尔卡西C大调《前奏》中的C-Am-Dm-G7伴奏《风吹麦浪》。

我们不一定非得弹卡尔卡西的《前奏》，完全可以用歌曲的伴奏代替，练习效果和音乐的知识点是一样的。如此一来，古典与民谣的教学，没有区别。因为我们抓住的是本质的东西。

初级如此，再往后呢？

我们看卡尔卡西25首练习曲第2首：

这首练习曲，右手是固定的琶音练习。左手其实就是a小调几个基本和弦，在不同把位倒来倒去。这些中高把位的和弦，古典吉他要学，民谣吉他难道就不要学？肯定也要嘛，一样的。古典吉他或者民谣吉他，都可以弹卡尔卡西这首练习曲，也可以都不弹。可以选别的弹，只要到达了学习目的，选择什么样的曲子弹，无所谓的。

从以上分析的和声学习角度来看，古典吉他与民谣吉他的学习没有区别。音乐三要素的另外两个：旋律、节奏，我就不讲了。也是一样的没区别。

如果能以旋律、节奏、和声为主线，由浅入深地学习，我们就可以抓住本质的东西。也就不会学得糊里糊涂，弹了多年吉他，曲子练了不少，脑子却一片空白。

写完这篇文章，我又要调整教学内容了。

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