文|令狐伯光

华语音乐衰落了吗？我们成天都能看到无数人在吐槽，看到无数网友在怀念以前，特别是以前的港台流行乐坛。谈到现在内地乐坛就是短视频神曲，唱跳爱豆，再到一说就是裁缝，翻唱，抄袭还写自己名字这种事情。

实际上，这个问题伯光君也写过很多遍了，现在烂的只是主流流行乐坛，其实单独从音乐风格突破来讲，现在的华语音乐比任何时候都要好得多，而且处在爆发的前奏，只是因为种种原因大众听不到。

近现代大众意义的音乐依旧是文化商品，文化商品离不开投资、制造生产、渠道平台、包装宣传到最后观众消费的环节。音乐商品在当时依附的是唱片工业，同时又要扩充到电影，电视剧，舞台等其它商业领域。

这个华语音乐的发展和衰落，基本上就是跟着这个来的，哪个天才都顶不住。

两岸三地音乐人谁更强？我们一直高估了港台，忽视了内地

8090年代是华语乐坛两岸三地的巅峰，但因为制度原因表现方式完全不同。港台就是经济发展起来，唱片产业链成熟的商业市场；内地就是前三十年计划经济转型+国门开放市场经济转型两种，但整个文娱商业化很不成熟，其最大的影响在于。

整体工业水平差——文化商品产量太低——导致无法捧出热门的人。

比如同时代港台有成熟的唱片工业能捧出大量不会创作的歌手，很多人大多数是翻唱，同时期港台电影，电视剧产业链发达，又能让一批音乐人生存。港台音乐人活跃是唱片工业+影视剧+其它商业领域。

同时代内地这方面就太差了，电影领域只有第五代导演寥寥几人，香港导演几十个，电视剧就是央视《四大名著》那类，内地市场化崔健类摇滚音乐人也是一样的。

但内地创作者本身的水平不差，也没有商业化下的大量翻唱。比如现在港台乐迷提到当时港台音乐人厉害除了会说那些知名歌手，还会说顾嘉辉、黄霑、胡伟立等等一票影视配乐人和幕后，但你不会认为赵季平，央视《四大名著》的配乐人的水平比他们差，对吧。

原因就是内地商业化的电影产业，电视剧产业和唱片工业不行，市场化的音乐人输给了港台太多，这里有一个关键点是：

随着我们越来越市场经济，以前计划经济，计划经济转型活跃最多的内地音乐人，内地歌手，内地作曲家被解构、被淡忘、被曲高和寡艺术家化，大家谈到当时的内地音乐人通常将他们排除了。

他们活跃的领域是舞台+央视+是各种官方性平台。

比如我说到李娜，很多人会想到网球运动员，我说是歌手有些人只能想到一个《青藏高原》，但实际上人家唱了包括《好人一生平安》《苦篱笆》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等等歌曲，还为160多部影视剧配唱200多首歌。

李娜官方定义已经算流行歌手了，但我们谈到那时的内地歌手，谁会把李娜列进来？

80到00年代这二十年转型时代，像李娜这样的内地歌手和音乐人数量很多，绝对是不亚于港台流行歌手的，但是不够火这就涉及到音乐风格，商业化，市场化人民观众需求问题，这里就不讲了。

港台乐坛为何那么多翻唱？成也商业，败也商业

港台乐坛确实非常成熟，但从2022年的今天来看，更多是唱片产业链成熟后的商业属性，近现代音乐理论基础，技术和工业基本上都是西方奠定，其它国家地区做的事情基本上是融合本土化，再寻找自我音乐风格表达的过程，哪怕是日本。

为何香港音乐水平不如台湾呢？香港人口少，地方小，更加商业化，如果从经典作品方面去掰扯你怎么掰扯不清楚，最简单的一个办法就是看融合本土化成功后的音乐风格，成为华语乐坛代表性的风格。

香港乐坛你们仔细思索一下，最终会发现音乐风格只有武侠式的中国风，然后粤剧发展而来的粤语本土歌，其它像摇滚从许冠杰，谭咏麟尝试过，到黄家驹的绽放但戛然而止，最后擅长的音乐，捧出来的音乐人都是重人声和演唱（唱功都不一定），好听的旋律，通俗易懂的歌词，商业化的编曲和制作——CPOP。

这倒不是说香港没有其它音乐风格的作品，但你谈香港乐坛。

请问香港摇滚，香港爵士，香港朋克、香港嘻哈、香港乡村、香港R&B，香港电音——不是说没有这类歌曲，甚至有不少这类音乐风格的经典，但你很难说它能单独作为一种代表性的音乐风格。

相反台湾因为人口多，地盘大，历史上还有政治运动，70年代民歌运动革新民歌，民谣，罗大佑革新了民谣和摇滚多种方式，同时期台湾武侠类中国风也不差，再加上齐秦类抒情摇滚，再到大量CPOP。

所以，8090年代台湾音乐风格就有台湾民谣，台湾摇滚，台湾CPOP——

比如台湾摇滚一直不如内地，但是从罗大佑——伍佰——五月天——草东和大量乐队，流行摇滚就流行摇滚吧，人家有这样一个发展和传承的脉络。

2000年代，周王陶林这一代革新新中国风、华语说唱、华语R&B三大音乐风格，还有几种音乐风格相互融合的音乐风格。

不过，哪怕台湾的原创音乐人要远远强于香港，但是商业化成熟的市场对于音乐商品仍是非常稀缺的。那么怎么办呢？答案就是翻唱呗，之前香港乐坛，台湾乐坛都是这样做的，区别是香港乐坛翻唱更严重一些。

同样都是“翻唱”，把港台乐坛和内地乐坛一对比，差距就出来了

2000年后，整个内地社会都是从计划经济向市场经济转型 ，计划经济时代的音乐人就是直线下降的趋势，不提也罢。

崔健开创的摇滚，后来的校园民谣因为没有唱片工业支持，商业化也很不成熟。在千禧年没有打过周王陶林那一代港台流行（还有政治因素），最终转为地下发展了十年，在此也为内地独立乐坛，独立乐队打下基础，音乐风格开始多样化。

2009年后因为内地经济发展，线下音乐节，livehouse基础也爆发了一波。严格说来像嘻哈，乐队，大陆新民谣就是之前独立乐坛打下基础，后面综艺商业化才能爆发。

比如我们说到内地民谣你觉得不行，但大陆新民谣的音乐人宋胖子、李市民、马頔、尧十三、陈粒、赵雷、万晓利、周云鹏等等几十人，技术能力和音乐水平并不差，甚至都反哺台湾了，但因为内地音乐产业链并不成熟，包装宣传不行，在内地大众意义上面都算不上多火。

内地这样的音乐圈子，这样的音乐人其实着实不少，只是不够火。

因为唱片工业崩了，到网络数字音乐时代过后，内地主流流行乐坛音乐人一直在靠综艺，选人，打歌，搞钱，拓展商业化。内地是从《超女》《快男》到12年后《好声音》《好歌曲》《我是歌手》，后来《创造101》偶像又来插了一杠。

内地在投资，生产制造，平台渠道，包装宣传和消费掌握全产业链的是短视频，但是因为短视频视觉音乐和太短快销的特性，音乐也很口水化，裁缝，抄袭，翻唱也集中在这票上面，这两者叠加导致主流流行很溃烂。

每次大家谈到华语乐坛翻唱这个问题，我就一直不太理解不少网友的脑回路。我说港台歌曲翻唱很多，你们回内地现在的裁缝、抄袭和翻唱也不少，有些人更是把曲子改改就当自己的。

结果呢？

港台翻唱的是邓丽君、谭咏麟、张国荣、张学友等等=内地裁缝的《骁》，翻唱的《起风了》，李元吉。

你看港台音乐人赢了，港台翻唱完全赢了内地翻唱。

这里还有一个最大特点是，这些歌曲你往往因为短视频和网络听过歌，却连歌手名字都叫不出来。这些歌手很主流吗？官方认可了吗？主流宣传了吗？除了短视频和网络带来的商业属性，连歌手的娱乐属性都没有。

如果主流流行产业链没法改变，那么你们想听“好听”的音乐没法改变。

短视频，唱跳爱豆毁了“华语音乐”？华语乐坛早到了新时代

线下的支撑还是诞生大量好的音乐，音乐风格确实更丰富了，单讲音乐风格突破，作品不错，作品数量这一点远比以前港台乐坛丰富得多。另外，内地其它文化商业领域这几年流量经济退潮，开始在发力和发展，目前来看处于爆发的前奏。

比如2007年到2017年这十年，国内影视配乐都没有多少新生代知名配乐人出现，原因就是旧的商业文化领域在衰落，新的商业文化领域又没有发展起来，自然捧不出人。

2012年后商业化开始迅速发展时又进入流量经济，投资没到制作人手上。2017年后流量经济虽然还没有完全退潮，但情况就好了很多。

你看像电视剧，《九州海上牧云记》《长安十二时辰》的配乐刘小山，赵亮棋。

《隐秘的角落》的配乐人丁可，再到导演辛爽运用配乐，歌曲。同样的电影《爱情神话》导演对于配乐，运用音乐的品味是一样的。

动画《灵笼》《凹凸世界》等配乐人是杨秉音，《流浪地球》《将夜》《苍兰诀》的配乐人阿鲲，《国家宝藏》的关大洲，游戏《原神》更是让陈致逸声名大噪。

这些作品是近些年出现的，音乐人是不是伴随中国动画产业、游戏产业、影视产业进步而进步的。只要未来中国文娱各种领域持续的发展，只要出现更多的优秀商业作品，那么这类配乐人，音乐人自然也会越来越多的。

当前最大问题不是观众不支持，也不是音乐人没有天赋和能力，还是疫情导致文化行业发展混乱，再到上面各种迷惑的打击吧，当然这就是另一个话题了。

除了短视频和综艺为产业链的主流流行乐坛，其它文化产业领域也是一样。