作为当红歌手，却拿不出自己的代表作。

这种吊诡的现象，是如今华语歌坛中有些红得一塌糊涂的歌手，不得不面对的尴尬局面。

一首好歌，是可以被当作艺术品流传百年的。

但如今快节奏的移动互联网时代，那些所谓的当红歌手，也只不过是流程化地写歌，套路般地作曲。

再不济就翻唱些别人的经典作品，然后靠着人气，就成了当红歌手。

亦或是通过怪异的造型，诡异的行为博取得关注，歌曲本身却成为附属品。

这可能是当红歌手不愿提及的痛点，人红得一塌糊涂，人们却说不出他们的几首代表作。更有甚者，连一首代表作都拿不出来。

华晨宇

华晨宇在当今歌坛很红，抛开粉丝，普通听众却很难一下子就说出他的代表作是什么。

让人印象深刻的，可能是他翻唱其他歌手的几首作品，比如庞麦郎《我的滑板鞋》、周杰伦的《夜的第七章》。

只能说改编能力很强。

但改编和创作，应该是两码事，或者起码是仁者见仁的事情。

不过有一点可以肯定，翻唱的歌曲，不能算作歌手的代表作。

2013年，华晨宇参加《愉快男声》，唱了一首只有旋律没有填词的原创歌曲后走红，并成为当年该节目的年度总冠军。

无法否认，华晨宇的唱功很厉害。

很多粉丝说华晨宇的歌，听的是情绪。网上还有很多外国友人们听他的歌听到泣不成声的视频。

如果你深入了解一下，这些视频中的外国友人，之所以要表现出种种夸张的情绪，其实都是收了钱的。

这种“反应视频”很火，不但是视频博主的赚钱手段，也是很多演员歌手的宣传渠道，更是粉丝们自我陶醉的精神食粮。

华晨宇有副好嗓子，但歌曲的传唱度，和他的火爆程度似乎不成比例。

很多观众，会觉得华晨宇唱起歌来是真的投入，但真的也不好听。

歌曲好像一直是一个调调，副歌要么飙高音，要么接rap。

这就造成了华晨宇的歌曲口碑两极化。

喜欢他的人，觉得他就是华语乐坛的希望之光。

不喜欢他的人，只会心里嘀咕，这是嘛玩意？

《明日之子》中，毛不易的创作才华有目共睹，华晨宇却对毛不易的作品没有做出正面评价，引起过很大的争议。

《王牌对王牌》中，杨幂让沈腾说出华晨宇的三首代表作，情商极高的沈腾本能地脱口而出：“什么？”。

沈腾的反应，可能就是大众对华晨宇的印象——知道他的人，却不了解他的歌。

作为当红歌手，作品没有得到大众的认可，有点诡异。

不过如今大家对华晨宇有了新的认识，因为他有一个孩子。

李宇春

李宇春已经火了16年。

从2005年参加《超级女声》出道时，就火得一塌糊涂。如今16年过去了，李宇春仍旧很有人气，但她的代表作是哪些歌，很多人却答不出来。

李宇春的身份是歌手，但比起作品来，她的形象才是最大的争议点。

打扮中性的她，在2005年成为流行时尚代名词的同时，也有不少嘲讽的声音出现，“春哥”的称呼，一直叫到了现在。

李宇春能火这么多年，和作品关系不大，经过这么多年的洗礼，讨厌李宇春的人越来越少，喜欢她的人却不断在增加。

因为她始终坚持自己的风格，不因外界评价而改变自己。

其他偶像的粉丝，经常在尬吹自家的爱豆多么热爱音乐、多么努力、多么有才华，但李宇春的粉丝，只是默默支持。

她发专辑了，买。

她上节目了，看。

粉丝们没有过多的拉踩，让李宇春这些年口碑持续上升。

而且李宇春也知道自己该做什么，不该做什么。保持音乐创作的同时，紧抓时尚资源，时不时出演个配角，上一上综艺节目。

不过这些光环，也掩盖不了李云春作为当红歌手的不足。

没有几首作品被大众熟知，甚至没有一首特别出彩的代表作，大家知道李宇春是个低调、努力的明星，但真的说不出她的代表作是什么。

网红歌手：刘宇宁和冯提莫

刘宇宁的粉丝，是真的多。光在某音的粉丝量，就高达四千多万。

从街头卖唱，到直播唱歌，再到走红全网，刘宇宁的故事很励志，他翻唱的歌曲，也很好听。

他能和迪丽热巴搭戏，能和毛不易、周深同台献唱，还能作为踢馆歌手参加综艺，这么火的刘宇宁，依旧没有拿得出手属于自己的作品。

他基本上是翻唱，被资本包装后，成为全能艺人，歌手的身份，只是一个标签而已。

哪怕后来刘宇宁创作了一些作品，但创作的水平实在不敢恭维，编曲套路、填词低龄。

刘宇宁被人喜欢的点，可能在于励志的故事和他身上的真实，希望他不要被如今的名利冲昏了头，迷失方向。

冯提莫和刘宇宁的情况类似，也是从直播间唱着唱着，靠着庞大的粉丝基础，被资本包装后就成了出道的歌手。

冯提莫的嗓音，比较清澈，但比起嗓音来，吸引大家的，可能是她甜美的外形。

出道后，冯提莫参加过很多音乐类综艺、《即刻电音》《百变大咖秀》《蒙面唱将》等节目中都能见到她的身影。

虽然人气爆棚，但冯提莫的作品，多半是翻唱其他歌手的作品，没有什么自己的代表作。

网红歌手的争议一直很大，很多人会戴着有色眼镜去看待他们。

这群人的适应能力很强，这是优点，也是缺点。很可能在物欲横流的娱乐圈，忘记自己的初衷，离自己的音乐梦想越来越远，变成一个啥都会，但啥都不精的“庸才”。

蔡徐坤

蔡徐坤的百科词条上，有很多称谓，但第一个称谓，是歌手。

作为人气偶像，蔡徐坤的单曲销量，大到让人瞠目。

2019年，蔡徐坤新单曲一分钟销售300万元。

2021年3月，他的新歌上线，90秒卖了3000万元，上线24小时销量达257万多张，销售总额高达6510万元。

一方面是惊人的销量，另一方面却是越来越大的质疑声。

有这么多的销售量打底，蔡徐坤歌曲的传唱度，却与之成反比。除了粉丝，大众歌单里，很难看到蔡徐坤的名字。

质疑声下，蔡徐坤多次爆出粉丝斥巨资重复购买为自己偶像冲榜的行为。

2021年，相关部门整治娱乐圈乱象，花钱打榜是首批整治对象。

治理过后，蔡徐坤名字的出现频率，终于正常了。

抛开粉丝的支持，蔡徐坤在音乐上的实力到底如何？

他的专辑和单曲，多是R&B、Hip-Hop风格，歌词几乎都是英文。

作品没有什么过人之处，也不是一无是处，整体就是标准化的作品，编曲、歌词上没有高大上的东西，唱功也属于中等水平。

抛去流量，蔡徐坤作为歌手，只能算是勉强及格，放在华语乐坛中，是很普通的一员。

所以他的歌，无法引起听众的共鸣，吸引的多是只看外表的年龄层偏低的人群。

他的专辑销量水分很大，说他是歌手还行，但当红歌手的称号，并非名副其实。

和蔡徐坤类似的、冠以歌手头衔的偶像很多，他们基本上都是选秀节目出道， 团队包装后加上粉丝买单，很容易出现人火得一塌糊涂，但拿不出一首代表作的尴尬局面。

尚雯婕

尚雯婕一直将自己创作的音乐，归为“先锋”一类。

2006年的《超级女神》，尚雯婕在投票数上，力压唱功一流的谭维维，斩获当年的年度冠军。

随后尚雯婕被冠以“黑马”标签，签约华谊，成为人气歌手。

但最终她成了拿了一手好牌，却打得稀烂的典型。

不知道是为了什么，出道后尚雯婕的音乐路线，开始钻起牛角尖，什么小众就喜欢什么。

这种做法的好处是，尚雯婕的造型、人设、作品，都会让外人看起来很“高级”。

坏处也显而易见，人是很火，但就是没有传唱度高的作品。

最终，华谊也放弃了尚雯婕，让她去负责公司商务，这对一个歌手来说，是一种悲哀。

尚雯婕可贵的一点，在于坚持。

和华谊解约后，她沉浸在电子音乐中无法自拔，她还钟情电子音乐当中小众的独立电子，多年以来，一直没变。

她开始自己写歌，那时候尚雯婕连乐谱都不认识，她的创作方法很简单，就是用录音笔录下脑海中的旋律，然后填词。

可能是为了弥补在音乐专业上的不足，尚雯婕的词，总是用英语和法语来写，也引起过不小的争议。

参加《我是歌手》时，尚雯婕再次特立独行，将王菲的代表作《闷》，改得面目全非，加上法语的念白，融入电子、摇滚、迷幻等风格，喜欢的人谓之神作，不喜欢的人直呼看不懂。

不过一路坚持下来，尚雯婕最终还是走出了属于自己的道路。在《即刻电音》《声入人心》等音乐节目中成为了导师。

毕业于复旦大学的尚雯婕，能力是有的，但她如今的精力，似乎都花在独特的造型和动脸上面，音乐上自然有点力不从心的感觉。

结语

如今在大家歌单中常听的曲目，依旧是八九十年代、甚至是更久远的那批歌手的所作所唱，如今的当红歌手，偶像歌手的名字，很难出现在歌单之中。

其中的重要原因，是渠道的多元化和粉丝经济的兴起。

以前听歌，只能用磁带和CD，歌手想要专辑销量好，必须用心做音乐，外形上的花里胡哨，大众看不到也不感兴趣。

以前歌手想要有粉丝，必须拿作品说话。

如今渠道多了，一些歌手把精力花在如何迎合粉丝上，造型和炒作是关键，作品本身反而成了其次，很难出彩。

现在的歌手只要有粉丝基础，作品就不愁卖，大众能否接受不重要，有人买单就行。

长此以往，“当红歌手”这个称谓，就成了包装明星的一个虚假光环而已。

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