一脸问号，这6个当红歌手，个个人气爆棚，却拿不出几首代表作

娱乐圈的数据有时候真让人摸不着头脑。

2021年3月，蔡徐坤发布的新单曲在上线短短90秒内就卖出了3000万元。在24小时内，该单曲的销量达到257万多张，销售额飙升至6510万元。

然而，即使让路人随便哼唱蔡徐坤的歌，也只有十分之一的人能够成功地哼唱出一句。

蔡徐坤的作品，基本上都是R&B、Hip-Hop风格，歌词几乎都是英文。整体来说，编曲中规中矩，歌词没啥特别的亮点，唱功的话，也就及格的水平，没有什么惊艳之处。

看华语乐坛的整体水平，说实话，真的是随便拉一个音乐系的学生都比他强。那他的销量到底是怎么来的呢？

答案显而易见：粉丝打榜呗。

事情闹得太大了，2021年相关部门终于看不下去了，整顿了娱乐圈乱象，其中包括花钱打榜。整顿之后，蔡徐坤的数据终于变得"接地气"了。

蔡徐坤的问题，其实也是当下很多流量歌手的通病——依靠精心的包装和粉丝经济，他们在娱乐圈红得发紫，但问起他们的代表作，大家却都陷入尴尬的沉默。

这种现象反映出华语乐坛畸形发展的现状：一边是疯狂的高价销量，另一边却是乏味至极的音乐作品。许多歌手忙于刷销量、赚取流量，却忘记了音乐本身才是最重要的。

在实力说话的时代，有一个不能不提的节目，就是2005年的《超级女声》。

那时候的李宇春，与现在的形象大相径庭。她留着一头短发，穿着中性打扮，在那个审美还比较保守的年代，这样的风格在众人眼中简直就是个"另类"。

然而，正是这位特立独行的女孩，以她的独特魅力和实力，走红全国。

人们称呼她为"春哥"，与其说是嘲讽，不如说是一种认可。16年过去了，李宇春依旧活跃在娱乐圈的一线。

有趣的是，她的形象引发的争议反而让她更成功，坚持做自己，不随波逐流的态度使得她获得了更多的认可。

再看看她的粉丝，别家粉丝都在拼命吹嘘自家爱豆的努力和才华，李宇春的粉丝却显得“佛系”：只要出专辑就买，上节目就看，就这么简单粗暴。

这种不追求时尚和潮流的氛围，反倒让李宇春这些年的口碑越来越好。

至于代表作......嗯，这恐怕是李宇春最不愿提到的问题了。在她过去的16年歌手生涯中，真的要数出她的代表作，大多数人可能都要挠头想半天。

再看2006年的《超级女声》冠军尚雯婕，这位复旦的高材生在音乐道路上的选择可以说是相当"任性"。签约华谊之后，她并没有走普遍的商业路线，而是选择了探索独立电子音乐这个小众领域。

不认识乐谱也没关系，用录音笔录下旋律，填词时用中英法混搭，简直太有"先锋"感了！

在《我是歌手》节目中，她改编了王菲的《闷》，将法语念白融入其中，融入了电子、摇滚和迷幻等多种元素。有粉丝认为这是神作，也有人觉得完全看不懂。

虽然尚雯婕在被商业浪潮淹没的时候没有选择退却，而是选择了继续走自己的路，现在的她担任了《即刻电音》《声入人心》等音乐节目的导师。

尽管她现在的造型和脸型变得更具个性，但至少她还保留了自己的个性，没有被商业化的浪潮吞没。

看看这两位歌手，选秀出道的她们，已经走过了16年的人生。她们选择了不同的道路：李宇春在商业和个性之间找到了平衡，而尚雯婕则坚定地选择了小众路线。

虽然产量不高，但保持了自我，没有完全被资本“收编”。

如今呢？直播间里冒出的网红歌手，会带来怎样的变化呢？

这一部分通过对比李宇春和尚雯婕的不同选择，展示了选秀时代歌手的发展轨迹，为接下来网红歌手的崛起做了铺垫。

在造星速度方面，选秀节目已经过时了，现在是直播时代。

说到这里，不得不提到刘宇宁这个从街头卖唱起家的小伙子。他凭借着自己的努力，在某音上圈粉四千万，这个数据，令很多老牌歌手都惊叹不已。

刘宇宁从街头卖唱，到网络直播唱歌，然后走红全网，他的故事真的非常励志。如今的他，已经能够和迪丽热巴搭档演出，能和毛不易、周深同台演唱，更是在综艺节目中成为踢馆歌手。

他啥都会，但是少了一点自己的作品。

这首翻唱实在太好听了！

再看看冯提莫，她从直播间唱歌走红，现在已经成为娱乐圈的一员。她的甜美外表和清澈嗓音为她吸引了无数粉丝。

《即刻电音》《百变大咖秀》《蒙面唱将》等多个综艺节目中都能看到她的身影。

然而，当我翻阅她的音乐目录时，发现几乎全是翻唱的，原创歌曲寥寥无几。。。真的很难找到几首。

这并不代表看不起网红歌手，事实上，他们的适应力和努力程度有时候甚至超过科班出身的。问题在于，在这个充满诱惑的娱乐圈里，他们似乎渐渐忘记了自己最初的音乐梦想。

网红艺人的通病就是什么都会一点，但不精。

在这个人人都有机会成为网红的时代，能够成功走红是一种能力。但是，我们不能被这份成功冲昏头脑，需要时刻保持清醒。

毕竟，真正的音乐实力并不是通过流量堆积出来的。

谈到音乐实力，那是一个有趣的事情。听我给你讲一下华晨宇的故事吧。

华晨宇近年来可以说是最具争议的歌手了。

在网上我们经常能看到外国友人听他的歌听到泪流满面的视频，看起来很感人。但其实，这些"反应视频"都只是收了钱的营销假的。

这个方法不仅是视频博主的赚钱手段，同时也可以成为明星宣传的新套路，另外也可以给粉丝们提供一些“精神粮食”。

不过，华晨宇的唱功是没得黑的。在2013年的《愉快男声》中，他凭借一首无词原创歌曲赢得了年度总冠军。

问题在于，让陌生人说出他自己的代表作，可能比让他们背诵圆周率还要难。

虽然他演奏的曲目让人印象深刻，但是使我印象最深的反而是他翻唱的几首歌：庞麦郎的《我的滑板鞋》和周杰伦的《夜的第七章》。

更令人尴尬的是，在《王牌对王牌》这一期节目里，杨幂要求沈腾说出华晨宇的三首代表作。沈腾脱口而出的"什么？"，实在是大众心声的完美表达——我们都知道这个人，可真不知道他到底唱过啥。

华晨宇在《明日之子》评委席上对于毛不易创作的评价并未给予正面肯定，此举在当时引起了不少争议。实际上，这就涉及到实力与流量之间的较量。

华晨宇的歌曲常常是高音飙升或rap来袭，副歌部分基本都是这两种模式，粉丝们将这种风格称为"听情绪"，然而对于大多数路人来说，却听得一头雾水。

这种情况下就会导致评价的两极分化：在粉丝的眼里，他被誉为"华语乐坛的希望之光"，但在路人看来，他们可能会默默嘀咕"这到底是个什么鬼东西"。

华晨宇近期因为私生活的事情上了一波热搜，但抛开这些八卦，他的音乐处境确实挺让人唏嘘的 - 明明有实力，却好像总差那么一首大众认可的作品。

这种情况并不只是发生在华晨宇身上，整个华语乐坛都有类似的歌手。

如果想要探讨破局之道，我们可以参考尚雯婕的选择。

从华谊当红歌手，到小众电子音乐的探索者，再到《即刻电音》和《声入人心》的音乐导师，她的转型之路虽然曲折，但最终找到了自我定位。

回头看看我们刚才聊的这些歌手，他们的困境其实源自一个共同的原因：在这个以流量为主导的时代，音乐本身反而成了陪衬。

以前听歌只能用磁带和CD，歌手想要红就必须靠优秀的作品说话，华丽的造型和炒作在观众面前毫无用处，也没有人关心。

可现在歌手们被大量的渠道分散了注意力，忙于迎合粉丝、搞造型、炒作，反而 Music 这个“主业”被忽视。

更加严重的是粉丝经济的崛起。现如今的歌手，只要有粉丝基础，他们的作品就不用发愁卖不出去。大众爱不爱听歌曲？那已经不重要了，因为总会有人掏钱购买他们的作品。

随着时间的推移，"当红歌手"这一称号逐渐失去了其原本的意义，逐渐变成了一个虚假的光环。

说白了，在这个全民网红的时代，红起来很容易，但要沉下心来做音乐就很难了。看看我们的歌单，里面循环播放的还是八九十年代、甚至更早那批歌手的作品。

为啥呢？因为那个年代的歌手，他们是真的在用心做音乐。

毕竟，再高的人气也会褪去，而能留住人心的，永远是好作品。不信吗？问问李宇春，她用16年的时间证明了：只要坚持自我，总会等到理解。