Hello,大家好,我是白桦树娃娃。很多人初识我都是因为吉他弹唱,最近几年沉迷尤克里里,冷落了吉他。 今天决定把吉他从冷宫请出来,发个于文文《前任3》插曲《体面》的吉他教学。这首歌我在网上找了很多谱子,觉得都编配得不是特别原版。于是自己动手扒了一个,自认为挺接近原版的。下面就把我是怎么编配《体面》吉他谱的经验分享给大家。由于用到很多不常见和弦,初学者可能会觉得有一点点复杂。不过我编配的和弦呢,属于看起来比较唬人,实际上并不难弹的那种。 一、前言 1、调式 这首歌原调是bB调,为了方便起见,我用的G调编配。女生可以像我一样加三品变调夹,变成bB调。男生可以不加变调夹,直接用G调。这个在视频里忘记说啦。 2、结构 这首歌分为前奏(1段)、主歌(3段)、副歌(2段)、间奏(1段),每段8小节,剩下的就是重复。下面我们就按这个结构一段一段依次学习。 二、前奏部分(第1-8小节) 前奏部分只有1段,8小节。第1-3小节和第5-7小节完全重复,第8小节一个琶音结束,所以只要学会第1-4小节就可以了。 1、和弦 前奏用到了3个和弦,分别是G、D/E、Bm7,总体不难 。 第1小节G和弦,我用了一个不太常见的按法,同时按住了1弦和2弦的第3品,这是为了最后一拍的加花做准备。 第2小节D/E和弦,代表以E为根音的D和弦。这个和弦虽然看起来陌生,但其实只要左手保持D和弦的按法,右手根音从4弦换成6弦就行。我第一次听到这个和弦时也愣了一下,以我的理解这种地方一般只会用到D或者D/#F。我揣测编曲人这里的意思是想用一个特别的根音,抓住听众的耳朵,好啦我承认我被抓到啦。 再说第3小节和的Bm7和弦,算是G调里一个很常见的和弦,需要大横按,新手如果觉得吃力需要多加练习,或者用Bm和弦代替。Bm和弦其实也是大横按,但是由于加上小拇指辅助,食指就不用按得那么吃力,可以稍微轻松一丢丢。不过色彩上,Bm7更加忧郁一点。 2、节奏型 前奏部分的基本节奏型是八分音符“抓点抓点”。 抓的时候,拇指、中指和无名指同时稍用力弹响。点的时候,食指轻轻弹响。 3、旋律线及加花 前奏部分我用吉他的最高音模拟钢琴的旋律线“555 52 #4#4#4 #43 222 23 222 27”,这就是为什么这里的G、D/E和弦无名指要抓1弦,Bm7和弦的无名指要抓2弦 。需要特别注意的是每小节最后一拍有个加花。第1小节保持左手和弦直接弹;第2小节的最后一个音E需要放开中指,弹1弦的空弦音;第3小节的最后一个音E需要放开大横按的食指,弹1弦的空弦音;第4小节的最后一个音B需要同时放开食指和中指,弹2弦的空弦音。 三、主歌部分(第9-32小节) 主歌部分分为3段,其中第1段和前奏部分基本一样,第2段和第3段弹法基本一样,也就是说主歌部分只用学第2段(第17-24小节)。 1、主歌第1段(第9-16小节) 主歌第1段和前奏部分很像。唯一的小区别是,第9、10、13、14小节去掉了最后一拍的加花,我猜编曲人这样编配的意思是因为这里歌手已经进唱了,防止这几小节的加花影响唱歌。 而像第11、12、15、16小节,这里歌手已经唱完,于是就保留加花。 2、主歌第2段(第17-24小节) (1)和弦 第2段厉害了,用了几个非常棒的和弦,一个一个来介绍。 第一个Cadd9和弦,意思是在C和弦的基础上,加上一个9音(Re) 。这个九和弦听起来特别华丽优美,把 土土的C大三和弦甩出好几条街。我当年特别迷这个和弦, 恨不得把所有 C和弦都用Cadd9和弦代替。你们也可以试试,反正不难按。 第二个Dadd11和弦,意思是在D和弦的础上,加上一个9音(Sol),这个和弦看起来很难,还是高把位的和弦。但其实一点儿也不难按,左手只要保持C和弦的手型,直接往高把位下移两品就可以了,注意这个和弦只用到了2-5弦,千万不要碰到1弦和6弦。 第三个Em9和弦,这又是一个我当年迷到不行的忧郁和弦,恨不得把所有Em和弦都用Em9和弦代替。它需要一点手指扩展性,用小指去够四弦的#Fa。 第四个#D和弦,必须要隆重介绍一下 。它位于第21小节,Dadd11和Em9中间,起到一个根音半音阶过渡的作用。这个看起来牛逼哄哄的和弦其实一点都不难按,只要把刚刚的Dadd11和弦,手型保持不变,再往高把位下移一品就可以了,也就是把C和弦直接下移三品。你们大概没怎么见过这种按法,因为是我自己发明的哈哈哈,如有雷同纯属巧合。有些老师在这里使用了B7和弦编配,我觉得也未尝不可,但是需要把B7弹成B7/#D,也就是一定要以#D为根音,才能弹出层层递进的感觉。这里我之所以没有用大家熟悉的B7/#D,而是采用了刚说到的诡异按法,是因为我觉得这样直接往下滑一品看起来比较帅气,关键是还很方便!这个和弦跟Dadd11一样,只弹2-5弦,它只有两个音组成(#D,G,G,#D),其实我也不知道这样两个音能不能算上一个和弦(心虚),它应该只能算作一个大三度+大八度音程,不过它是我能想到的最方便并且听起来还不错的根音过渡的按法。 (2)节奏型 掌握好这几个和弦,主歌第2段就差不多学会啦。因为虽然它的和弦难,但是它的节奏型很简单,和前奏差不多。需要注意的是,我们并不需要把每一小节都用8个8分音符塞得满满的,这样会让人听觉疲劳。偶尔我们需要一些4分音符和2分音符来调剂一下,譬如第18和第24小节。这里除了给听众留点空间呼吸,让自己能偷懒休息一下, 还起到了一个根音过渡的作用。从Em9的Mi到Cadd9的Do,这是个三度音程,就像一下子跨两层台阶。加上过渡音Re,就像中间加了一层过渡台阶,让人感觉舒服多了。 3、主歌第3段(第25-32小节) 学会了主歌第2段,那么恭喜你同时解锁了主歌第3段,因为是一样哒。 三、副歌部分(第33-47小节) 副歌部分分为2段。也是几乎一样的弹法,所以只用学第1段(第33-40小节)以及第47小节。 1、和弦 副歌的基本都不难,包括G、D/#F、Em、Bm7、Cadd9、Am7、B7。这里我用Em和弦代替了Em9和弦。虽然Em9和弦是我心头大爱,但是按法略微有些复杂,在扫弦这种对换和弦速度要求很高的情况下, 正确按对和弦是第一要务。同理,如果你对这几个和弦不太熟,你也可以用Bm代替Bm7,用C代替Cadd9,用Am代替Am7。 还需要注意的是D/#F,一般在G和Em中间,如果出现D,我都会用D/#F代替,为什么哩?根音过渡嘛。这里的根音#F我是用大拇指反扣过来,按住六弦的第二品。所以有些教材上说的大拇指要放置在吉他琴颈背面的中心线上,这种说法只针对初学者,会弹以后你大拇指想怎么放就怎么放。由于篇幅原因,我就不一一介绍每个和弦的按法了,按法在我在谱子上标注得很清楚啦(微信公众号搜索“张一清”,输入“体面”即可获得谱子和完整版教程)。 最后提一下,副歌最后一小节(第47小节)用到两个和弦,第一个Am7就不多说了,第二个#Ddim7,它可能不是最原版的和弦,我在这里使用#Ddim7和弦是想制造出一种紧张收缩感,同时又能将根音从#D过渡到下面一个Em9和弦。#Ddim7的按法其实也不难,保持Bdim7和弦的手型(貌似dim7和弦都是那种按法),往低把位挪一格,再整体从2-5弦跳到1-4弦。注意它只能弹1-4弦,别弹到其他弦啦。 2、节奏型 副歌的节奏型采用了扫弦,具体弹法参考我的教学视频和谱子。需要注意的是,这里我把一个小节分成八个半拍,强调第1、4、7个半拍。怎么强调呢,我会用四根手指一起用力弹,其他地方就轻柔地拂过。 还要注意的是,第40小节的B7和弦,它是副歌第一段和第二段中间的过门。既然肩负了承上启下的重任,肯定要跟副歌其他地方有所区别。这里我没有完全参考原版编曲,因为原曲有借助其他乐器一起推动气氛。我在这里借用了爵士鼓的一个技巧,全部弹奏八分音符,并且方向都是下刷,但是音量由弱渐强,最后用两个16分音符收尾。这种副歌部分强调1、4、7,以及过门处由弱到强的弹法,都是受到了爵士鼓的启发。有兴趣的朋友可以去听我的弹唱版本,副歌处我用midi键盘加入了爵士鼓和贝斯,用鼓点配合吉他的节奏型 。 最后要注意的一点是,有两小节出现了一个小节两个和弦的情况。第一个是第38小节,弹到第三个音时从Bm7和弦切换到Em和弦。第二个是第39小节,最后一个半拍被下一小节的B7和弦抢了,于是第40小节的第一个半拍就顺理成章地空出来了,从第二个半拍往后就是刚刚提到的由弱渐强。有点小复杂,大家多看教程。 四、间奏部分(第48-55小节) 1、和弦 因为如果是弹唱,学到副歌结束就可以了。不过原曲间奏的和弦编配得实在是很棒,忍不住还是简单讲一下。这里又是用了半音阶根音过渡,即Mi - #Re - Re - #Dol - Dol - #Dol - Re - #Re。有点像土澳的回旋镖,飞出去又自己飞回来,超爽超有feel,为编曲小哥哥疯狂打call。因为是半音阶过渡,所以和弦自然不简单,不过好在刚才基本都提过相关和弦。第一个根音Mi对应Em9和弦,#Re对应#D和弦,Re对应Dadd11和弦,#Dol对应#Cdim7-5和弦,Dol对应Cmaj7和弦,具体按法大家参考谱子和教学视频吧。 2、节奏型 间奏的节奏型很常见,教大家一个独门秘诀掌握它。右手一直机械重复地做“下上下上”的动作,同时默念口诀“下空下空 下空下上 空上下上 下空下上”。下就是下扫弦,上就是上扫弦,空就是光做动作,不碰琴弦。 有点复杂,先慢速练,熟练了再提速。 五、总结 总算讲完啦,这首歌的和弦看着很复杂对不对,但其实弹起来一点不复杂的。毕竟太难按的和弦我是不会编配进来的,因为我手小技术差(捂脸)。大家把这些和弦学会以后可以学以致用,比如说用Dadd11代替D啊,用Em9代替Em啊,再在这两个中间加一个根音过渡的#D啊,档次一下子就上来了,保证别人会觉得你很厉害的样子。 六、心得体会 说说扒歌的心得体会吧。我弹吉他已经十四年了,论时间也算个老手了,然鹅论水平一直是个小鲜肉。我一直面临一个困惑,这应该也是很多吉他手面临过的问题,就是吉他水平一直原地踏步怎么破。最近我在研究钢琴弹唱时,突然就顿悟了突破瓶颈的办法。为什么吉他水平没法提高,是因为我过去只会用最基本的和弦,以及最简单的节奏型。然而通过扒歌,尤其是钢琴伴奏的歌曲, 可以学到很多听起来怪怪的和弦,比如说《体面》里的#Cdim7-5,#Ddim7,Dadd11等等。前提是编曲人要比较有水平,不能只用烂大街的和弦套路。这些怪怪的和弦扒起来会很难,但一旦你扒出来了,就会受益匪浅,它不仅可以提升你弹奏的档次,长期以往还能大大提高你的吉他水平。当然,首先你要先恶补一下乐理知识。另外,我最近在研究爵士鼓,这让我对右手的节奏型有了更深层的理解。比如《体面》的副歌第40小节,就是我刚刚学到的架子鼓过门技巧,现学现用到吉他上,感觉挺满意的。所以我觉得,乐器真的都是相通哒。 哎呀,我都没想到一首歌我能写出四千多字的文章,感谢作曲/演唱于文文,感谢编曲郑楠,带来这么优秀的作品。能看到这里的你一定是超有求知欲并且超有耐心的,那么别忘了跟我分享你的学习体会哟。 |
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GMT+8, 2024-12-23 14:14
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