吉他教学 | 白桦树娃娃《体面》超原版吉他编配教学及扒歌体会 ...

1、和弦

前奏用到了3个和弦，分别是G、D/E、Bm7，总体不难 。

第1小节G和弦，我用了一个不太常见的按法，同时按住了1弦和2弦的第3品，这是为了最后一拍的加花做准备。

第2小节D/E和弦，代表以E为根音的D和弦。这个和弦虽然看起来陌生，但其实只要左手保持D和弦的按法，右手根音从4弦换成6弦就行。我第一次听到这个和弦时也愣了一下，以我的理解这种地方一般只会用到D或者D/#F。我揣测编曲人这里的意思是想用一个特别的根音，抓住听众的耳朵，好啦我承认我被抓到啦。

再说第3小节和的Bm7和弦，算是G调里一个很常见的和弦，需要大横按，新手如果觉得吃力需要多加练习，或者用Bm和弦代替。Bm和弦其实也是大横按，但是由于加上小拇指辅助，食指就不用按得那么吃力，可以稍微轻松一丢丢。不过色彩上，Bm7更加忧郁一点。

2、节奏型

前奏部分的基本节奏型是八分音符“抓点抓点”。 抓的时候，拇指、中指和无名指同时稍用力弹响。点的时候，食指轻轻弹响。

3、旋律线及加花

前奏部分我用吉他的最高音模拟钢琴的旋律线“555  52  #4#4#4  #43  222  23   222   27”，这就是为什么这里的G、D/E和弦无名指要抓1弦，Bm7和弦的无名指要抓2弦 。需要特别注意的是每小节最后一拍有个加花。第1小节保持左手和弦直接弹；第2小节的最后一个音E需要放开中指，弹1弦的空弦音；第3小节的最后一个音E需要放开大横按的食指，弹1弦的空弦音；第4小节的最后一个音B需要同时放开食指和中指，弹2弦的空弦音。

1、主歌第1段（第9-16小节）

主歌第1段和前奏部分很像。唯一的小区别是，第9、10、13、14小节去掉了最后一拍的加花，我猜编曲人这样编配的意思是因为这里歌手已经进唱了，防止这几小节的加花影响唱歌。 而像第11、12、15、16小节，这里歌手已经唱完，于是就保留加花。

2、主歌第2段（第17-24小节）

（1）和弦

第2段厉害了，用了几个非常棒的和弦，一个一个来介绍。

第一个Cadd9和弦，意思是在C和弦的基础上，加上一个9音（Re） 。这个九和弦听起来特别华丽优美，把 土土的C大三和弦甩出好几条街。我当年特别迷这个和弦， 恨不得把所有 C和弦都用Cadd9和弦代替。你们也可以试试，反正不难按。

第二个Dadd11和弦，意思是在D和弦的础上，加上一个9音（Sol），这个和弦看起来很难，还是高把位的和弦。但其实一点儿也不难按，左手只要保持C和弦的手型，直接往高把位下移两品就可以了，注意这个和弦只用到了2-5弦，千万不要碰到1弦和6弦。

第三个Em9和弦，这又是一个我当年迷到不行的忧郁和弦，恨不得把所有Em和弦都用Em9和弦代替。它需要一点手指扩展性，用小指去够四弦的#Fa。

第四个#D和弦，必须要隆重介绍一下 。它位于第21小节，Dadd11和Em9中间，起到一个根音半音阶过渡的作用。这个看起来牛逼哄哄的和弦其实一点都不难按，只要把刚刚的Dadd11和弦，手型保持不变，再往高把位下移一品就可以了，也就是把C和弦直接下移三品。你们大概没怎么见过这种按法，因为是我自己发明的哈哈哈，如有雷同纯属巧合。有些老师在这里使用了B7和弦编配，我觉得也未尝不可，但是需要把B7弹成B7/#D，也就是一定要以#D为根音，才能弹出层层递进的感觉。这里我之所以没有用大家熟悉的B7/#D，而是采用了刚说到的诡异按法，是因为我觉得这样直接往下滑一品看起来比较帅气，关键是还很方便！这个和弦跟Dadd11一样，只弹2-5弦，它只有两个音组成（#D，G，G，#D），其实我也不知道这样两个音能不能算上一个和弦（心虚），它应该只能算作一个大三度+大八度音程，不过它是我能想到的最方便并且听起来还不错的根音过渡的按法。

（2）节奏型

掌握好这几个和弦，主歌第2段就差不多学会啦。因为虽然它的和弦难，但是它的节奏型很简单，和前奏差不多。需要注意的是，我们并不需要把每一小节都用8个8分音符塞得满满的，这样会让人听觉疲劳。偶尔我们需要一些4分音符和2分音符来调剂一下，譬如第18和第24小节。这里除了给听众留点空间呼吸，让自己能偷懒休息一下， 还起到了一个根音过渡的作用。从Em9的Mi到Cadd9的Do，这是个三度音程，就像一下子跨两层台阶。加上过渡音Re，就像中间加了一层过渡台阶，让人感觉舒服多了。

3、主歌第3段（第25-32小节）

学会了主歌第2段，那么恭喜你同时解锁了主歌第3段，因为是一样哒。

1、和弦

副歌的基本都不难，包括G、D/#F、Em、Bm7、Cadd9、Am7、B7。这里我用Em和弦代替了Em9和弦。虽然Em9和弦是我心头大爱，但是按法略微有些复杂，在扫弦这种对换和弦速度要求很高的情况下， 正确按对和弦是第一要务。同理，如果你对这几个和弦不太熟，你也可以用Bm代替Bm7，用C代替Cadd9，用Am代替Am7。

还需要注意的是D/#F，一般在G和Em中间，如果出现D，我都会用D/#F代替，为什么哩？根音过渡嘛。这里的根音#F我是用大拇指反扣过来，按住六弦的第二品。所以有些教材上说的大拇指要放置在吉他琴颈背面的中心线上，这种说法只针对初学者，会弹以后你大拇指想怎么放就怎么放。由于篇幅原因，我就不一一介绍每个和弦的按法了，按法在我在谱子上标注得很清楚啦（微信公众号搜索“张一清”，输入“体面”即可获得谱子和完整版教程）。

最后提一下，副歌最后一小节（第47小节）用到两个和弦，第一个Am7就不多说了，第二个#Ddim7，它可能不是最原版的和弦，我在这里使用#Ddim7和弦是想制造出一种紧张收缩感，同时又能将根音从#D过渡到下面一个Em9和弦。#Ddim7的按法其实也不难，保持Bdim7和弦的手型（貌似dim7和弦都是那种按法），往低把位挪一格，再整体从2-5弦跳到1-4弦。注意它只能弹1-4弦，别弹到其他弦啦。

2、节奏型

副歌的节奏型采用了扫弦，具体弹法参考我的教学视频和谱子。需要注意的是，这里我把一个小节分成八个半拍，强调第1、4、7个半拍。怎么强调呢，我会用四根手指一起用力弹，其他地方就轻柔地拂过。

还要注意的是，第40小节的B7和弦，它是副歌第一段和第二段中间的过门。既然肩负了承上启下的重任，肯定要跟副歌其他地方有所区别。这里我没有完全参考原版编曲，因为原曲有借助其他乐器一起推动气氛。我在这里借用了爵士鼓的一个技巧，全部弹奏八分音符，并且方向都是下刷，但是音量由弱渐强，最后用两个16分音符收尾。这种副歌部分强调1、4、7，以及过门处由弱到强的弹法，都是受到了爵士鼓的启发。有兴趣的朋友可以去听我的弹唱版本，副歌处我用midi键盘加入了爵士鼓和贝斯，用鼓点配合吉他的节奏型 。

最后要注意的一点是，有两小节出现了一个小节两个和弦的情况。第一个是第38小节，弹到第三个音时从Bm7和弦切换到Em和弦。第二个是第39小节，最后一个半拍被下一小节的B7和弦抢了，于是第40小节的第一个半拍就顺理成章地空出来了，从第二个半拍往后就是刚刚提到的由弱渐强。有点小复杂，大家多看教程。