“如何才能把一首歌曲唱好呢？”这是许多唱歌者经常想到和提到的问题。这个问题的答案是多种多样的，由于各人的具体要求、艺术趣味、美学观点、唱歌习惯不尽相同，所以采取的方法和步骤，也必然存在差别。现在就一般情况,将其中一些具有共同性的知识点，列举出来并简单说明，供学习声乐者参考：
一、选好适合自己的歌曲
1、选好你自己所喜欢的歌曲时，也应该想到听者的要求和希望，他们是不是也喜欢？唱歌的艺术效果不是单纯来自唱歌者，也来自唱歌者和听歌人之间的交流和共鸣。
2、选择自己声音音域范围之内的歌曲，超出了自己的声音的高低幅度，就不能轻松自在的歌唱。
3、不要选择对自己来说就是尽了努力，唱起来也很困难的歌曲，这样往往把精力全用在克服困难的乐句上，没有余力来顾及表达歌曲的思想感情。
二、有步骤的进行学习
歌曲选定之后，就进入到具体学习的阶段。下面介绍一些有关这方面的参考材料：格瑞恩在他著名的《歌唱中的歌曲处理》一书里，对怎样学习歌曲定出了7个步骤：
1、分清歌曲的类型，即了解它说的是什么？
2、找出歌曲的基本节奏并加以掌握。
3、初步把歌唱会。
4、把歌曲背下来。
5、在未曾对唱歌词的各种细节进行安排之前，先把旋律的歌唱加以润色。
6、处理好歌词的分句。
7、把伴奏结合起来。
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三、准确与适度
准确是指音高、音势、节奏的准确。适度是指速度、力度以及各种表情变化的适度。作曲者把歌曲谱写完成以后，就把它交给了演唱者。演唱者原则上当然应该严格按照曲谱的音符和记号，准确无误的演唱。因为误差会把曲调弄得面目全非。这问题看起来简单，实际上却不可低估。因为对一些专业的歌唱者来说，用严格一点的标准来恒量，做的也并不好。
除了音准之外，还有节奏准确和速度恰当的问题。有人说：节奏是音乐的生命，速度是音乐的灵魂。节奏的含意包括在特定速度下，声音的长短和强弱，它们的更替服从着自然律动的规律。例如偶数音响的结合总是前重后轻；奇数音响的结合，则出现重、轻、轻现象；当重拍和轻拍连接起来时，就形成音响上弱变强的切分节奏等等。音乐就是运用千变万化的节奏来表现生活和思想感情的，因此，如果不按照规定的节奏演唱，就不可避免地会损坏到作曲者本来的意图，从而歪曲了它的声音形象。长短、强弱是相当性的，必须用一定的速度来加以规定，否则就失去它的实际意义。所以在音乐节奏上，选择适当的速度是非常重要的，必须处理的好。当然，作为演唱者，在一定的限度之内，有处理速度、力度及其变化的自由，但不能把这种“自由”理解为“随意”。它必须从更好地表达作品内容出发，而不是在形式上变花样。
四、读字和分句
歌唱教师常常提醒学生要唱准音符，但对于读字有的人要求就不那么严格，实质上它和音高、节奏、速度的准确是同样重要的。唱歌者一方面要求要有表现思想感情的优美歌声，也要求要有清晰、准确、生动的读字和表现语言的能力。唱歌时歌词的字音每每要延续拖长，如果字音读得不够准确清楚，再经过转折起伏，听的人就更辨别不出所唱的究竟是什么字了，自然达意表情也无从说起。 在读字清楚的基础上，还应该注意分句和换气的适当，一句话表达一个完整的意思，不能想断就断，想连就连，把它分割肢解，弄得支离破碎。在一些情况下分句和换气是一致的。有时为了补充气息，可以在句中适当的地方换气，但不能破坏话语的意义。
唱词唱得清不清楚和发音方法也有关系。语言特点与发声方法有直接影响。有的人吐字不清，最根本的原因是在发声方面。因此唱不同语言的歌曲，有时需要调整发声方法的某些方面，以适应语言的不同。
五、达意和表达
唱歌者把他对于一首歌曲的感受，用歌声艺术地歌唱出来，使听者能够清楚、充分地领略，一般称之为“解释”或“处理”。这首先是对作品内容全面深入地理解，然后把它通过歌声传导给听者。有一位叫韩波尔的著名女高音说：“如果有人问到我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧方面去作说明，我要说那就是感动听众的能力。歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那不过只是一个技术匠。”对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。不过即使把这些工作都完成了，还不能说就因此可以感动听众，其中还有一个“传神”的问题，歌唱者要“变死音为活唱”，要求歌声要有“含韵”，也就是古人所说：“若无含韵强抑扬，是为叫曲念曲矣”，这种“叫曲、念曲”当以避免为好。
唱歌者要给予歌曲以生命的活力。人们在听好的歌曲时，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉。歌唱者要把从歌曲中感到的东西，忠实地歌唱出来。因此在演唱时，他个人的情绪和歌曲的情绪必须是一致的。他应该形成在内心有些东西要通过歌声来倾诉，并且知道如何去倾诉。这样才可能把歌曲的内容与个人的特点，很好地结合起来。
有位音乐学者卡瓦亭说过：“声乐表情基本因素是音乐、歌声、语言。三者有机地结合在一起，把歌曲转化为有戏剧性的音画。”歌曲的表现方法，有的是从具体形象表达思想感情；有的是从抒发思想感情中描绘形象；有的是把思想感情和具体形象结合在一起来表达。
唱歌者应该从歌曲的实际出发，在头脑中创造情境，构成形象。它们不是平面的、灰淡的、僵死的。它们是立体的、色彩的、生动的。有了这样的基础，唱出来的声音就不至于平平淡淡、枯燥乏味，而是特色鲜明生气勃勃了。
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