民谣吉他弹唱常见问题及解答—5

问：

我想问您：弹弦应该到底怎样弹呢，怎样弹的音才对！

答：

分解和玄通常情况下是没有旋律！弹奏时注意：

1，清楚现在弹的分解和弦是几分之几拍！

2，找准强弱拍！

3，练熟“靠弦弹法”和“钩上弹法”！正确的右手拔弦技术  

 靠弦与不靠弦的本质是一样的，都源于下面这种正确的右手拔弦技术：如果对靠弦与不靠弦还没有正确理解的朋友，请查找参考：靠弦弹法的重要性与关键点不靠弦弹法的要领　   其实靠与不靠在方法本质上的一致性，就在于其触弦到离弦的动作。这里我想再和大家讨论一下正确的拨技术。因为不管靠与不靠最终都要通过触弦来使琴弦发生振动，这是最关键的一步。

首先我们要明白：正确的拨弦技术的技术主要目的是为了获得正确的音色，这一点对于古典吉他而言是至关重要的！

正确拨弦的要点在于两方面：

一是指甲的正确修剪。　　各人的指甲本身都有差异，但大体上都已经是圆弧形了，要确保指甲边缘修剪光滑，指甲与指肉的联接处要平滑过渡。至于指甲的具体形状，各人有各自的习惯，就不具体说了，但都要保证触弦面有一个光滑的曲线。

二是触弦与离弦技术。　　 

1、保证你的触弦点是指尖左侧，在接近指肉与指甲连接处同时触弦；确保你的手指与琴弦有一定的角度（一般为30至60度，因人面异）。这两点保证了拨弦时能利用指甲左侧的斜面下压琴弦！　　 

2、掌握好拨弦方向。　　保证第1点做好以后拨弦的方向是尽可能指向琴面板，这样手指在拨动的时候，能将弦向面板方向压，同时，指甲斜面的坡度也能自然将琴弦向面板方向压，这样琴弦平行振动的同时也产生了尽可能大的垂直面板的振动，从而发出圆润结实有力度的声音。控制这种垂直振动幅度的大小，便能产生不同的音色与力度，这是古典吉他手必须加以认真研究和控制的。　　 

3、掌握好正确的离弦点。　　第2步完成后，弦从触弦点滑过指甲左侧的斜边到达大约是指甲尖端的位置离弦。从触弦点到离弦点的距离决定了发声的音色。这个距离是多长，各人有各人的习惯大家要自己摸索。我的离弦点（即指甲的最尖端）不是在正中而是偏向右侧，也就是说我把指甲修成了尖端向右斜的形状，我的目的主要为了加长触弦点与离弦点的距离以获得更圆润的音色。　　 

4、离弦后动作。

完成以上3步动作以后，靠弦弹法是把手指靠在下一根弦上，不靠弦弹法是以接近平行（事实上不可能绝对平行）面板的方向划过下一根琴弦的上方。　　 

5、发声　　

发声的关键在于放弦的把握。弦划过下压绷弦的指甲面后反弹发声，这个声音是干脆利落的；弦反弹的速度永远比放弦的手指要快，弦的第一下振动绝对是朝上弹起的。那天在吉他中国与哈哈兄讨论时，他说的一句“声音是“弹”出来的，而是“放”出来的，澄清这个概念是掌握不靠弦弹法的关键。”一语中的。因为靠弦弹法是将手指停在下一根琴弦上，靠下根琴弦的阻力停住，拨弦时有惯性的因素，因而手指可以下压，能获得更为厚实的音色；而不靠弦要悬停在空中，必须对手指有完全的控制，不能利用惯性，但也因此更灵活一些。

所以练习的顺序必须先练不靠弦，以更方便地体味正确的拨弦方法，尔后再过渡到不靠弦的灵活运用。

经过长时间的练习应能将不靠弦与靠弦融汇贯通，此时靠弦时指头也是有控制的，不是单纯地依赖贯性靠在下根弦上。可以随意控制靠与不靠，靠的程度。这种细微的感觉需要长时间的练习和体会才能获得。这也从另一个角度说明，靠与不靠其实本质上是相同的。

        问：

我现在和弦转换已经练得差不多了，接下来是不是就要练音阶和爬格，还有弹唱啊还有就是弹唱的时候，不能一边弹一边唱，或者忘了弹又或者忘了唱了？

答：

1,先练好左右手协调性！音阶和爬格，击弦，勾弦，滑音，泛音，震音，切弦等技巧！然后练和弦转换，再练换把位。。。。。。

2，练准耳音！会2种以上的调弦法，并调准弦！

3，掌握大量节奏型！并会使用，会弹奏！

4，歌曲和弦编配知识！不能一边弹一边唱的问题，只有靠练了，先把弹记熟，再把唱技术，按照节奏，拍子一起和！

问：

请教老师们两个问题

1 我练了几个月,按弦的左手指尖会出现一条凹槽,是不是以后练习中都要把弦按在这个凹槽里面,如果是这样的话我的手指好象没有那末高的精确度,总是按到凹槽下边那个地方?

2  左手指离开弦时好象指头跟弦黏住了一样会发出杂音,是怎末回事?

谢谢了

答：

1,被弦格出凹槽是正常现象!用不着每次把弦按在这个凹槽里面!

2,手指速度不够快,拖泥带水!手指抬离弦时要迅速果断!还要放松去弹,去按弦!

1:其实这个现象很正常的,原因一是你的手指尖的茧子还不够厚不够硬,2是你的琴手感可能真不是很好,你需要调整下,具体调整你可以搜索一下我以前写的"如果调整弦距过高的箱琴"的那个帖子,呵呵

2:这个问题其实属于基本功问题,可能是你换和弦的时候还不够干净,这个没什么更好的方法去解决,只能慢慢练,换和弦时尽量一步到位,不要拖拉,当然个别需要除外(依曲子的编配需要)

问：

问2个方面的问题

1.请问什么叫首调唱名法和固定唱名法？有没有相当乐理详细点的文章？谢谢

2.假如琴是标准音 是不是每次弹其他调的歌都要重新调音？

比如弹G调的歌

那么谱子上给出的和弦 或者简谱 是不是都要将吉他调成相当的调 以后 弹唱才能准确？

答：

一,（固定调与首调）的概念？

1，所谓固定调就是一切从Ｃ调看起，其他调都只是再它基础上变化音，要是练得很熟也可以灵活运用．

2，五线谱固定调记谱法均以C调为基本调，各种调性的转换采用升、降等变音记号表示，五线、四间以及上加线和下加线，还有各种谱号的运用，极其准确地表明各音高相对位置。

3，“固定唱名”方式，1=C，即在“固定唱名”方式中，1永远等于C，我们唱的每一个音符都是与键盘上的“固定”了的音符完全一致的。在“固定唱名”方式中，调式的倾向性不是通过象1 2 3 4 5 6 7 这种音阶的方式体现出来的，而是以内涵的深层形式出现的，在这里我们暂不去管它。如果用“首调唱名法”的话，则需写成1=F.

4，有的人听到C调 6  #4  3  2 (就是固定调）就会觉得明明是 5 3 2 1 (D调)（就是首调），而有的人则正好相反。

5，视奏的时候，我心里是完全采用固定调的，也就是看到音符在那个位置，我就按好哪个音，照弹就是了。不过，当第一遍的视奏完毕，我已经听到了曲子了，这时候我的听写部份，是首调居上风的，所以第二次视奏的时候，我可能就改为一半首调一半固定调了。也就是说音程的关系采用首调安排，部份乐谱也是转为首调了。

二,假如琴是标准音无须每次弹其他调的歌都要重新调音!只要按照谱子上给出的和弦弹出来就可以了!

问：

怎样推算各调的指法，比如一看到Ｆ调，怎样迅速确定指型的位置，你列举个简单的列子你是怎样推算的好吗？

答：

推算的具体方法:

C调的1(do),在2弦第1品,

D调的1(do),在2弦第3品,

E调的1(do),在2弦第5品,

F调的1(do),在2弦第6品!

结合F调音阶图!再根据曲子确定适合自己的指型!

问：

麻烦讲讲三连音弹法技巧

答：

三连音的练习

吉他大三连节奏型练习方法

把每拍数成3连音：  | x  x  x | x  x  x | 

然后在下面x的地方弹或者唱 ： | x  0  x | 0  x  0 | 

比如。你可以做一个简单的练习来掌握大三连的听觉效果：

1、先用手在桌面上按照每拍3连音的方法拍击。嘴里唱“哒 哒 哒”……，用脚打拍子，每3连音踩一下（开节拍器练习）。

2、然后X的位置拍击桌面（发出声音），0的位置拍击自己大腿（或者在空中虚拍一下）。脚同样每3连音踩一下。

3、每当敲击桌面的时候，嘴也跟着唱“哒”。

4、当熟练之后，嘴里继续唱，脚继续打拍子，但是手停止打拍子，这时候你嘴里唱的就是大三连。当然你可能手一停止打拍子，嘴和脚的配合就会乱。那么就再从头练。直到你慢慢熟悉这个节奏型。

5、或者在手停止打拍子之后，在心里默数那个0的时值（可以默念成 “空”）。然后练顺了之后再停止数“空”

6、这样反复练习，直到能够找到脚踩稳定的拍子，嘴里唱出大三连。注意找到这种配合的感觉 。

然后你可以在吉他上来练习：

1、首先在吉他上按住一个封闭和弦，比如第7把位的Bm和弦，然后脚打拍子（开节拍器）。手上扫三连音。| 下 上 下 | 上 下 上|。

2、然后采用左手切音的方法，把上扫的切音掉，变成闷音。| 下  X  下 | X  下  X  |

3、练习2熟悉之后，就只弹下扫，上扫变成空拍：| 下  空  下 | 空  下  空  |

4、练习熟练之后，加入和声行进练习： | Bm | A | G | F# |  （注意每个和弦是2拍，也就是每个和弦演奏一个大三连）。开节拍器练习。注意，每当你换和弦的时候，你的手和脚应该刚好是都往下踩在重拍上，如果不是，那就说明你弹乱了。

最后，你可以找一个录音机（或者用电脑录音），将节拍器的声音和你唱（或者弹）的大三连录下来。自己平时可以经常听一下，脚跟录音里的节拍器打拍子，嘴里跟着录音里的大三连一起唱，注意这时候不要再去数什么拍子，只凭感觉，靠听觉。目的是要熟悉这个节奏型的声响效果。然后，关了录音，试着凭感觉来唱准。

那么其他更复杂的3对4、5对7等也都可以按照类似的方法来练习。如果你还不是很清楚，你可以找鼓手来问问，对于他们来说，这些都是必须要学习的部分，而且会有更多的练习方法 

问：

有几个问题不明白请教一下:

1,练习音阶的时候有没有什么好点的记忆方法.尤其是在后面的高把位指型.比如说La.Si指型.

2,还有就是这些音阶练习除了可以增加手的灵活还有什么用啊?现在的华彩演奏谱都是直接标注的手指按在几弦几品的, 没有让自己推的吧.

3,还有就是在独奏谱的里面也有和弦图,是用来干吗用的?不是独奏都是看六线谱标注的按法就可以了吧?

问题可能比较幼稚,不过确实不明白,请解答一下?谢谢

答：

1:音阶这东西在吉他的指板上是有规律的,比如最简单的就是全全半的规则,你可以用中间把位的音阶来当例子,看看音的分布,其他的把位依此类推

2:作用是让你熟悉各调的音阶,使之可以灵活运用,即兴的时候是很有用的,你不至于弹琴就看谱吧,不能脱离谱的吉他手就象没有断奶的孩子一样

3:和弦是用来做参考的,基本都是按6线谱上给的指法去弹

问：

刚刚买了个电箱吉他 不知道怎么配音箱 买哪种音箱啊 再问个业余的问题 电箱能上效果器不 ？ 

答：

是有电箱琴专用的音箱以及效果器的,音箱方面比如Behringer ACX1000,Roland AC-60,fishman和Peavy等品牌也有相关的电箱琴专用音箱,但这些音箱价格都不底,最便宜都都在3000左右,当然如果自己玩的话Behringer AT108也是个不错的选择,很便宜,也就500-600块吧!但只能练习用,演出的话绝对不够,当然一般的电吉他音箱也可以,但从专业的角度来讲,出来的效果要差的太多

再说说效果器,电箱琴也有专业的效果器的,比如Yamaha AG-stomp,Boss-AD8,Boss-AD5,Fishman Aura Acoustic Imaging Blender,这些效果器都是非常好非常专业的,价格也是非常贵!除了AD5以外(AD5停产了),都在3500以上,当然也有便宜的低端箱琴效果器比如Zoom A2,Zoom A2  1u等等,但一分钱一分货在效果器世界里会体现的淋漓尽致

问：

什么叫修饰音啊.有没有详细点的资料~~~  

答：

修饰音（一个短小的装饰性音符）

下面是一些常用技巧!

吉他谱上的特殊标记

在吉他六弦谱系统中，会使用到特殊的符号来标记诸如推弦（chok/bend）、滑弦（slide）、击弦（hammer on）、勾弦（pull off）以及泛音（harmonics）等等演奏技巧。

下面逐一介绍在教程中将要出现的各种标记符号：

推弦（Bend） 

弹奏一个音符，然后同时迅速把弦向上推起使音符升高一个音程。注意音符前所使用的修饰音（一个短小的装饰性音符），在演奏推弦的时候只需要弹奏出这个修饰音，而要得到的音符是通过推弦而来的。  

推弦并归位（Bend and Release） 

如推弦一样开始，不同的是按照节奏所示的地方让弦回到起始的音符上。只弹奏第一个音符。 

击弦（Hammer-on）

击弦被标记为一个连音符上加一个H。弹奏第一个音符，然后另一个手指迅速有力的击出下一个音符。

勾弦（Pull-off） 

勾弦被标记为一个连音符上加一个P。弹奏第一个音符，手指迅速离开并勾一下演奏弦，带出音阶低一些的音符。

滑弦（Slide）

弹奏第一个音符，然后保持按弦的状态，手指滑向下一个标记的音符。只弹奏第一个音符。

揉弦颤音（Vibrato）

弹奏音符以后，手指快速的推、松该音符，或使用摇把制造富有表现力的颤动的音符。 

手掌闷音（Palm Muting）

右手轻轻接触临近琴桥1～5毫米处的琴弦来制造一种轻微闷音的效果。 

点弦（Tapping）

通过右手手指敲击来演奏出所标记的音符。图中的m表示右手的中指（middle finger） 

自然泛音（Natural Harmonic）

左手手指轻触泛音点上的琴弦，弹奏琴弦并感觉到琴弦震动的瞬间迅速离开琴弦。 

人工泛音（Artificial Harmonic）

左手手指照标记按弦。右手的手指之间或拇指轻触泛音音符所标记的泛音点上的琴弦，通过拨片弹奏并迅速迅速离开琴弦。

问：

如果只是在两个(或者三个)音符或者两个(或者三个)拨弦点上有一个圆弧线而没有任何标识，我们该怎么处理这几个音符呢，是否如果几个音符都相同的话，就只弹前面的一个音符，后面的相同的音符则延长发音的时值来处理（看一些教材上是这么讲的。不过不知道这块怎么延长发音的时值呢？），如果不同的话，则要快速连续的弹出几个音符呢？

答：

连音是吉它中的一个重要的技巧，也是掌握倚音、回音、颤音、涟音等技巧的基础。连音分同音连音和异音连音两类。在乐谱上的符号是条弧线，称为“连线”或“连音线”。

同音连音，实际上它就是音符的延长，弹奏起来很容易，只要用右指弹出连音的第一个音符就行了，以后几个音符不弹，让左指按着不动，直到这些音符的规定时值。